探析明代瓷器裝飾圖案中的人文印象

侯曉華

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 引言

中國明朝（1368-1644）社會穩定，經濟繁榮。由于經濟逐漸恢復，國內外貿易市場不斷擴大，明代中葉以后，景德鎮窯業發展變化突出，是明代陶瓷生產飛速發展的縮影[1]。裝飾藝術、繪畫、書法、陶瓷等人文藝術領域的發展呈現欣欣向榮的景象。在此社會和藝術背景下，明朝的陶瓷生產繼宋朝后進入一個空前發展的盛世。不僅有為宮廷生產貢瓷的官窯或御窯，更是興起大量民窯，用于滿足其他社會階層的需要。陶瓷作品數量和質量較元朝有極大提高。明代之前的陶瓷裝飾的題材還是以簡單的圖案描摹為主，也會偶然出現關于人物故事場景的題材進行裝飾。但是表現手法簡單，以單線平涂為主，明代廣泛吸收文人畫、版畫、絲織的藝術表現形式，把陶瓷審美提高到新的高度[2]。

以瓷為載體，文學藝術作品、民間故事傳說、名人軼事各種故事場景、人物等紛紛成為明代陶瓷裝飾主題。裝飾圖案不僅是觀眾欣賞陶瓷藝術作品最為直觀的角度，也是后世人們發現隱藏在圖案背后的社會歷史生活圖景的有效途徑。本文選取大英博物館館藏中國明代瓷器精品作為研究對象，探索其圖案裝飾所反展現的明代社會人文特征。文章將從圖案中的傳說故事、宗教哲學故事以及市井生活等三個方面來闡述明代瓷器裝飾圖案中的社會人文圖景。

1 裝飾圖案中的民間傳說

民間傳說故事是陶瓷圖案裝飾中的常用題材。傳說故事是人們茶余飯后談論的永恒話題之一。陶瓷作品既有供日常生活使用的日用瓷，也有為陳設或裝飾而用的藝術瓷。藝術瓷，不僅要求器型美觀、釉色奪目，其裝飾圖案的觀賞性和人文內涵也十分重要。藝術家們往往結合器物的形狀或功用而賦予其恰當的裝飾圖案，增加作品的藝術性、觀賞性，從而提高陶瓷藝術作品的審美價值。民間傳說故事代代相傳、家喻戶曉，伴隨著人類的成長歷程而經久不衰。貼近生活是民間傳說故事的最典型特征之一。它通常來自生活本身，但又并不局限于真實生活，其情節和內容通常在人們認為真實和合理的范圍之內。民間傳說故事主要包括神仙傳說故事、名人傳說故事等。傳說故事登上陶瓷藝術作品，不僅增添作品的藝術魅力，更是傳遞中國傳統文化。透過瓷器上的裝飾圖案，觀眾不僅能更加深入、準確欣賞作品內涵，同時也能了解其反映的時代人文特征。因此，陶瓷作品裝飾圖案中的民間傳說故事是后世人們了解我國悠久歷史和燦爛文化的最好文本。

陶瓷裝飾圖案中常見民間傳說故事主要包括以下三類：神仙傳說故事、名人傳說故事和普通百姓奇遇故事等。故事亦或反映人們對美好生活的向往和憧憬，亦或表達人們對真善美的追求。

1.1 司馬相如奮題橋志

圖1青釉罐胎體厚重，器型大氣、美觀，釉色青翠瑩潤，是一件不可多得的青瓷精品。青瓷作品一般以釉色青翠、釉層肥厚瑩潤取勝，其紋飾圖案往往簡潔、大方。圖案采取雕刻、劃花等方式描繪。而此件青釉大罐不僅釉色青翠欲滴，其釉下圖案裝飾也大有文章。大罐采用釉下雕刻手法講述了兩個膾炙人口的民間傳說故事：呂洞賓酒醉岳陽樓和司馬相如奮題橋志的故事。卵圓形罐腹上有四個裝飾區間。從局部細節圖可以看到最左側區間描繪呂洞賓的故事，最右側區間講述司馬相如的故事。圖中罐腹左側畫面描繪一位腳踏祥云、背負寶劍的仙人正看向一個樓閣，此樓閣即為著名的岳陽樓。樓閣中一位小廝模樣的男子似乎正與呂洞賓說活。小廝身后擺放一只酒壺，他伸出一只手似乎挽留呂洞賓到酒樓喝酒。關于呂洞賓酒醉岳陽樓的故事，民間有著多個版本。故事大致是呂洞賓三次來到岳陽樓度化柳樹精和梅花精成仙。話說岳陽樓下有一棵柳樹已成精，而杜康廟前有一株梅花也成精。呂洞賓牽線搭橋使得二人結為夫婦，后二人雙雙跟隨呂洞賓入道成仙。

罐腹右側裝飾區間講述漢代文學家、政治家司馬相如成功逆襲，加官晉爵，成就夫榮妻貴之宏愿的故事。圖1罐腹右側區間描繪一男一女兩個人物，男子拿著一支筆正在一個橋頭橫幅上題字，“升仙”二字清晰可見。男子一旁則是一位窈窕淑女，女子手中捧著一個硯臺。此二人便是司馬相如和卓文君。相如題橋的故事在民間廣為流傳。話說司馬相如首次入京城，沒有受到漢武帝重用，因此潦倒而歸。而當時鋼鐵大王卓王孫之女卓文君剛剛失去丈夫，因相如的一段琴聲而對其傾慕不已。后來二人私奔結為佳偶。相如發奮讀書，后來受到漢武帝恩寵，并奉旨開通蜀道。于是便有了相如駕乘駟馬高車進成都的故事。在距離成都城北十里有“升仙橋”，司馬相如在初入長安時便在橋上題字：“不乘高車駟馬，不過汝下。”[3]司馬相如終于完成逆襲，實現自己當初的愿望，并且贏得美人歸，成就了一段才子佳人終成眷屬的傳奇故事。此青釉大罐裝飾圖案講述的兩個傳說故事不僅增加了大罐人文內涵，更是與大罐厚重的器型相得益彰，成就一件傳世青瓷精品。

圖1 青釉罐

1.2 王羲之愛鵝

名人傳說故事是陶瓷圖案裝飾另一常用題材。圖2盒身以五彩繪制一幅花園場景圖案。場景中有兩個人物。其中一個仆人模樣的男子手中抱著一只黃色禽鳥，另一個儒生模樣的人物則身著紅色外袍，藍色內袍，立于桌前，桌上有一瓶一盒，瓶內插有兩根孔雀羽毛，場景中還有竹子及太湖石以及來回飛舞的蝴蝶。兩人物相對而立，似乎在說話。此畫面講述的便是東晉著名書法家王羲之愛鵝的故事。《晉書·王羲之傳》記載：會稽有一個孤老太太養了一只極善鳴叫的鵝。王羲之聽說之后便派人去買，老太太不賣。于是，王羲之就邀了朋友一起前去觀賞。老嫗聽說王羲之要來，殺了鵝準備款待這位大書法家。可是，當王羲之一到，見鵝已死，心中十分可惜，為此嘆息了一整天。可見他愛鵝之心有多深。另外一個版本則講到有個老道士，希望得到一本王羲之手書的《黃庭經》。但是老道深知王羲之乃名人，怎么會把手書的作品贈給自己這樣的普通百姓。后來，道士得知王羲之愛鵝，于是便精心喂養了一群鵝，并且每天都到王羲之與友人散步的地方放養。王羲之終於“偶遇”這群白鵝，十分驚喜，便想要買下白鵝，道士說：“你只要給我寫一篇《黃庭經》，我就將這些鵝悉數相贈。”王羲之欣然寫畢，籠鵝而歸，歡喜異常。

圖2 彩繪鍍金六方蓋盒

無論呂洞賓酒醉岳陽樓、司馬相如與佳人終成眷屬還是王羲之愛鵝的傳說在明代陶瓷裝飾圖案中都呈現大眾化的特點。這也體現明代瓷器裝飾圖案中明間傳說故事的世俗化特征。

2 裝飾圖案中的宗教哲學故事

宗教題材是陶瓷裝飾圖案又一永恒主題。宗教哲學是一個社會中人們的精神寄托，也是人們精神世界的外化。明朝流行道教、佛教和儒家學說。其中道教的地位最為穩固。明朝社會對道教的追捧到了極高程度，或者說道教在明朝才真正盛行起來，成為普通百姓參與度最高的宗教。明代中葉特別是嘉靖皇帝對道教的信仰達到了難以想象的地步，整個社會風氣都沉浸在“煉丹丸”，“求長生”的迷信活動中，社會的許多活動和器物表現都被貼上了道教元素的標簽[4]。這一時期，陶瓷圖案裝飾對道教神仙故事以及道教活動的描繪呈現通俗化，大眾化的特點：圖案的主題性明確，故事性強，說教性明顯。佛教自唐代引入中國后并在中國社會扎根。佛教所倡導的教義以及相關符號，如象征著所向無敵、無堅不摧的智慧和真如佛性，可以斷除各種煩惱的金剛杵圖案、佛教圣人、象征純潔的蓮花等。由孔子創立的儒家思想影響了中國幾千年。儒家思想倡導仁義、忠孝和社會和睦。在傳統儒家哲學中，多生子女－尤其兒子是完成組建家庭、傳宗接代、合乎禮儀習俗的關鍵。儒教倡導的這一思想反映在瓷器創作上便是寓意吉祥的“百子圖”，體現人們對多子、多財、多福的向往。

2.1 財富象征的劉海

道教奉行濟世救人，為世人帶來財富和好運。道教仙人活躍于陶瓷裝飾圖案中，如八仙過海、眾仙祝壽、和合二仙等。仙人們或為長壽的象征、或為財富的化身、或為家庭和睦的標志。各種道教仙人、與道教教義相關的故事頻繁出現在陶瓷藝術作品裝飾圖案中。這些圖案不僅畫面精美、栩栩如生，更是寓意深刻，達到傳教布道的目的，也是道教教義世俗化的體現。道教中代表財富和成功的神仙劉海也常常出現在瓷器裝飾圖案中。民間流行劉海畫像是披著長發，有短發覆在額上的一個道士，頗具道家仙人自由自在、無拘無束的風骨。圖3描繪一相貌年輕的仙人赤腳在梅樹底下舞蹈，狀極瀟灑。他身配葫蘆，腰帶處纏有一串錢幣。陪伴其身旁的蟾蜍背上也系有葫蘆。畫面極其生動而富有生氣。這位仙人便是仁慈的道教仙人劉海。傳說中，劉海用一串錢幣作為誘餌，將他的三腳神蟾從井中引了出來。從此，蟾蜍便與劉海形影不離。劉海和金蟾的故事在民間廣為流傳：劉海，家貧如洗，為人厚道，侍母至孝；他經常到附近山里砍柴，賣柴買米，與母親相依為命。劉海以一粒白珠子做餌子，垂釣于絲瓜井中。一只金蟾咬釣而起，劉海乘勢騎上蟾背，縱身一躍，羽化登仙而去[5]。

圖3 青花盤

2.2 樂活人生的布袋和尚

自西漢末年傳入中國后，佛教便成為中國流行度最廣的宗教。佛教主張眾生平等，眾生皆能成佛。同時也警示世人諸惡莫作、眾善奉行、自凈其意。意思便是警戒人們不要做世間任何惡行，而對世間一切善行要積極努力去奉行，這樣才能使得自己的心靈得到凈化。在此教義引導下，佛教信徒們信仰慈悲為懷，行善事，結善緣。佛教彌勒佛又稱布袋和尚，是佛教圣人中極具代表性的形象。圖4為一尊青釉人物雕塑。青瓷不僅受到中國人的青睞，甚至影響到了朝鮮半島、日本等地對青瓷的推崇。其中一個原因便是青瓷那碧玉般的色澤和質地更符合中國人“崇玉”心理[6]。塑像人物即為人們喜聞樂見的彌勒佛。塑像中彌勒圓臉肥腮，大耳垂肩，眉角飛揚，笑眼瞇縫，嘴大張若元寶，作開懷大笑狀，著僧袍，培佛珠，袒胸露乳。塑像栩栩如生，塑造出彌勒“大肚能容，容天下難容之事，開口便笑，笑世間可笑之人”的形象。其世俗化的站立姿態亦蘊含了“行也布袋，坐也布袋，放下布袋，多少自在”的佛門智慧。彌勒佛笑盈盈面容，瞇成一條縫的眼睛和圓滾的肚子不僅象征著財富，更是笑對人生的佛門智慧。

圖4 青瓷塑像

2.3 多子多福的傳統思想

中國封建社會多子多孫觀念的產生，一方面因為在宗族社會中，子孫的多寡是家族興衰的象征，男子作為家庭的主要勞動力，多子多孫更利于家庭的發展與宗族的壯大；另一方面多子多福的子嗣觀念也是受祖先崇拜觀念的影響，子嗣綿延才能侍奉祖先，反過來祖先才能更好地庇佑子孫，因而多子就會多福。《莊子·天地》中寫道：“壽、富、多男子，人之所欲也。即人們的普遍愿望便是長壽、富足、子孫眾多。”《論語·子路》中記載，孔子到衛國去，子路為孔子執轡，孔子看到衛國人口眾多，便發出了“庶矣哉”的感嘆。在孔子的治國理想中，庶、富、教是依次發展的三個階段。孔子認為在眾多人口的基礎上，使人民富足，然后施以教化，國家才能富強。可見儒家文化推崇多子多孫的理念。多子多福的思想在明代十分盛行。人們認為多子多孫對于向祖先和家庭盡責、傳宗接代而言至關重要，舉行各種儀式和典禮時也不可或缺。這一思想反映在陶瓷藝術上便是“百子圖”的流行。“百子圖”是多子多福思想世俗化的體現。

圖5瓷盒中四面均繪人物圖案。側面之一繪有一位男子，坐于方凳之上，右手持桂枝，頭頂是松樹綿延伸展的枝條。旁邊侍立著三名女子，手捧墨錠、硯臺等文房用品。三個男孩在旁玩耍，兩個手持風車，一個手拿鞭子。側面之二繪一對夫婦、兩個孩童以及兩名仆人。側面之三繪兩位坐于方臺之上的人物，其中一人手持扇子，周圍數人正向他們走來，包括一名背負幼兒的仆人、三個男孩以及另一名抱著琴的仆人。最后一個側面繪有數人組成的隊列，包括一名孩童、一名手持瓶的仆人以及一個騎著竹馬的孩童。四個側面所繪圖案的核心主題便是“百子圖”，表現的正是多子多福的美好愿景。

圖5 方形瓷盒

無論代表財富和好運的道教神仙劉海，象征佛門智慧的布袋和尚，還是展現多子多福儒家思想的“百子圖”都表現出明代瓷器裝飾圖案中宗教教義的通俗化。

3 裝飾圖案中的市井生活

3.1 文人雅士休閑活動

明朝由于政局穩定，裝飾藝術及文學作品中對休閑活動描述增多，反映出其在當時的重要性。大眾不再傾向于藝術品拘謹的圖案及光素無紋的器表[7]。因此，豐富多彩的休閑活動成為圖案裝飾中常見主題。大約在1550年后，社會名流開始享受越發奢侈的宴會，去昂貴餐館用餐之風在大城市中興起。一同興起的還有一些社會集體休閑活動，如劃船、野餐、彈琴等。通常人們聚在一起，飲酒、進美食的同時吟誦詩歌、彈琴或下棋甚至賞月。明初時，人們著迷于到大自然中放松、游玩。白天文人們經常到山間遠足、欣賞美景，與此同時，常常伴有吟詩作畫、彈琴等活動。賞月是受文人們青睞、極具文化內涵的休閑活動。文人們賞月不單是凝望天空，還會誦念詩人們描寫月色的詩句，并創作新的詩篇。豐富多彩的休閑活動為陶瓷藝術創作提供源源不斷的素材，豐富了瓷器裝飾圖案。

圖6青花碗胎體厚重，造型別致。外壁裝飾圖案筆法細膩，畫面逼真、自然。從碗的正視圖可以看見船篷下有三人，其中兩人坐于矮桌旁，桌上有酒杯，另一人正拿著酒杯向他們靠近。船尾處立有一艄公和一婦人，正在駕駛船只。這幅圖表現的是聰慧而富有才氣的北宋文學家蘇軾，也稱蘇東坡。畫面展現的故事應該發生在1082年夏天。當時蘇東坡被貶到湖北黃州，圖案描繪的是在黃州附近蘇軾與友人在赤壁游玩的舟上行樂圖。或許正是這樣的生活使得蘇東坡創作出著名的《赤壁賦》。“泛舟游于赤壁之下清風徐來，水波不興舉酒屬客誦明月之。”

圖6 青花碗

3.2 士大夫娛樂生活

士大夫階層是明朝社會重要的社會階層。他們既是國家政治的直接參與者，同時又是社會上文化、藝術的創造者、傳承者。他們的文化素養也決定了他們是文學、書法、繪畫、篆刻、古董收藏等文化的繼承者和創造者。明朝社會士大夫階層娛樂、休閑生活不僅多種多樣，而且具有較高文化、藝術修養。

圖7青花罐裝飾圖案呈現明朝社會士大夫階層的生活。圖中青花罐罐腹裝飾圖案線條清晰、細膩，整個畫面給人身臨其境的感覺：一座樓閣里有三位男子，中間一位是一位士大夫，另外兩位為侍者模樣。一位侍者右手正指向窗外，而士大夫則順著侍者手指向的方向望去。另一個侍者捧著玉壺春酒瓶。還有一人候在樓下半掩的前門口。樓閣外，三位帶著仆人的訪客正騎馬而來，后面跟著一眾仆人。

圖7 青花罐

無論蘇軾的劃舟行樂圖，還是士大夫階層閑適的生活，都生動展現明代社會大眾對文人休閑生活方式的向往和當時市井生活的鮮活場面，體現出明代陶瓷裝飾圖案的市井生活氣息。

4 結語

陶瓷是人類重要文化遺產，至今仍然以鮮活的形態和濃厚的文化意味裝點著現代人的生活。紋飾圖案的發展伴隨著陶瓷生產的發展而變化。八寶紋、八吉祥本是充滿濃厚道教、佛教色彩的符號，到明代已經演變成為世俗文化的吉祥圖案[8]。圖像從其誕生時起，就開始幫助我們祖先認識世界、美化生活、進而起到“成教化、助人倫”的功效。圖像即裝飾圖案增加了陶瓷藝術作品的藝術生命，提高其藝術價值。明代瓷器裝飾圖案呈現題材廣泛：或描繪傳說故事場景或人物、或呈現宗教人物故事、或展現市井生活百態。廣泛題材之下傳遞深刻寓意和傾向通俗化的特點。透過裝飾圖案中的傳說故事和民間生活，陶瓷藝術作品完成中國傳統文化的傳承與創新。