解構主義在現代陶藝中的運用

張婧婧，伍紅霞

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 引言

19世紀末，尼采稱言要重估一切事物價值的叛逆思想對西方思想產生了巨大影響。尼采所提出的哲學思想的質疑性和顛覆性，成為解構主義的思想淵源。一直以來，解構主義在建筑、服裝設計等許多領域都有了較為長足的發展，但在陶瓷設計領域還未得到充分的運用和研究，國內外相關的作品也相對較少，因此，筆者有意將解構主義理論與陶瓷藝術設計相結合，綜合陶瓷材質的特性和制作工藝，進行解構主義在陶瓷設計領域地相關研究。

1 解構主義概況

1.1 解構主義的概念

解構主義指的是先破壞事物的原有框架，再重新進行建構的設計理念，主張反對或分解傳統固有的結構，因此解構主義思想強調的是反對傳統，鼓勵創新。所以，解構主義地設計方法是指用分解傳統，突破固有模式和重新構成事物的理論指導進行設計。

自20世紀80年代起，解構主義開始影響設計藝術領域，它在設計方法上打破了事物原有結構的整體性，強調解構不斷變化地不穩定特性。[ 鄔烈炎.《解構主義設計》[M].江蘇美術出版社2001年版，引言.]這一思潮最先波及了建筑設計行業，出現了艾森曼、屈米等卓越的建筑大師，并慢慢影響了其他設計領域。而解構主義發展至今，已經演變成一種設計思維或設計方法，激勵人們打破傳統的固化觀念，推陳出新，創造出有鮮明個性色彩和時代縮影地新概念作品。

1.2 解構主義的特征

解構主義最大的特點即是反對權威，強調大膽地創新。通過對于解構主義設計作品的收集和分析，可以大致總結出解構主義理論的一些特征。首先，解構主義的作品從視覺上看是雜亂無章的，看上去支離破碎，結構松散，造型處理變化萬千。自由而大膽地改變作品的比例、形態、色彩等，不拘泥于固有的規則秩序，追求一種令人耳目一新地突破感。第二，解構主義往往表達一種殘缺的美感，在設計時有意將一些地方做出破碎缺失的狀態，營造出一種破碎殘缺之美。而解構主義也可以被理解為是怪誕的，作品常常把許多看似風馬牛不相及的元素進行拆解組合，相互碰撞交織，神秘莫測。最后，筆者覺得解構主義帶給我最大的感受是作品中仿佛凝聚著一種力量和動勢，通過采用顛倒、錯位、彎曲、扭轉等富有動態的手法，營造出物體失去重心和穩定性的感覺，仿佛下一秒就要墜落破碎。

圖1 Haejin Lee雕塑作品

圖2 Michael雕塑作品

圖3 Ian 雕塑作品

圖4 吳仁池作品

圖5 Bouke作品

1.3 解構主義設計的基本方法

解構主義設計可以被理解為運用解構的語言對已經存在的原則和規范批判地繼承，強調打破重組，反對傳統審美中的協調和平衡，創造出一種全新的動態觀感。根據解構主義的概念和基本特征，我們可以理解構主義設計的基本方法：偏心、錯位、縱橫、相貫、穿插、疊加、懸空、反轉、回轉。通過偏心與錯位設計手法可以使設計對象產生破碎感；通過縱橫與相貫設計手法可產生運動感；通過疊加與懸空設計手法可加強破碎與運動感。

2 解構主義與現代陶藝

2.1 陶瓷造型的解構主義設計運用

造型和裝飾是構成陶瓷的兩大基本要素，陶瓷設計師們在解構主義的主導下，對器物的造型進行分割重組，在陶瓷傳統器型的基礎上，又突破其固有的限制，創作出大量具有現代感的造型。解構主義主要的設計手法便是打散和重組，打散的手法也多種多樣，可以是鏤空、解體、破裂等等，打散后重組的造型看似雜亂毫無章程，但在審美上又和諧統一，產生奇特的藝術效果。

來自韓國的陶藝家Haejin Lee的雕塑作品擅長將完整的形態制作成開放式的陶藝雕塑，并賦予趣味性。她的雕塑形態經過解構并向外張開，舒展的線條流暢又混亂，看似無跡可尋又在條狀混亂的線條中萌發出設計元素，例如她擅長將作品融合人類元素，使面孔更加有趣，同時，對色彩的利用極少，點到為止又恰如其分。

而設計師Michael Boronic用他的雕塑陶瓷顛覆了長久以來關于罐子和花瓶的概念。他用拉坯機上制作每一個容器，然后仔細地在仍然柔軟的粘土上切割以解構傳統的形狀，由此產生的帶狀效果，讓人聯想到拉坯的過程。他的作品被看作是舞動的陶瓷，作品中強調了重力的阻力，允許負空間被解開并成為形體的一部分。

在藝術家Ian Anderson的作品中，將日常器皿拆解分成兩半并且以一定的角度進行錯位移動，并將錯位產生的空洞進行封口處理使作品具備功能性。其作品往往使用的都是比較冷淡的色彩，通過這種中性的色調去強調杯子本身獨特的結構形式，有的是光滑的陶瓷，也有粗糙的表面，細致與粗獷的對比，讓人以新的視角去重新看待解構主義哲學無處不在的影響。

2.2 陶瓷裝飾的解構主義設計運用

圖6 Vladimir Groh和Yasuyo Nishida作品

圖7 Samuele的作品

在解構設計的過程中，設計師要將原有的元素全部打散，再重新進行編排或進行變形。解構后的陶瓷裝飾會形成散亂、破碎的狀態，解構主義在陶瓷裝飾手法中的運用可以是平面的、立體的或平面立體的結合體。

中國臺灣陶藝家吳仁池制作的這組作品將器型規整的器物進行擠壓、破碎與重組，打破了陶瓷功能性的特點，上升為一種審美意趣。把一個完美的粘土花瓶在泥坯還未干階段進行落體并被壓扁，呈現出全新的形式。吳仁池的作品探索了陶瓷泥坯經過各種沖擊和破壞狀態，通過重復和解構，我讓粘土呈現出新的形式。撞擊的瞬間被燒制并捕捉到陶瓷中，顯示出藝術家的雙手與不斷變化的粘土之間得對話。

陶瓷和金繕工藝都是中國傳統的古老文化，金繕工藝讓原本破碎的陶瓷得以重生。將破碎和殘缺的部分用盡一切辦法掩蓋住，因為破碎的部分看起來不夠完美，這是普遍的認知。但是這樣的觀念真的是不可推翻的嗎？藝術家Bouke de Vries使用陶瓷組合重新詮釋多個雕塑中的歷史陶器，利用東方金繕技術將破碎的瓷器組合重構在一起，賦予了它們第二次生命，同時也打破了傳統觀念上瓷器必須完美無缺的看法。面對歷史文物，有時候用另一個角度看待，不完美事物的價值有了新的體現。

陶藝家Vladimir Groh和Yasuyo Nishida是一對陶藝家夫妻，他們的陶瓷主要以生活器皿為主，以斜切面的方式對普通造型的日用器皿進行切割，然后再將切割的部分進行變形，在進行錯位后組合在一起，在裝飾上，藝術家對被分割的塊面分別進行不同的裝飾，一半施彩一半保持瓷胎的潔白質地，或者一半用平面上色的手法裝飾，一半用雕刻等技法進行立體裝飾，形成撲面而來的對比。作品構思巧妙，讓人在生活器皿的使用中發現意趣。

2.3 陶瓷紋飾的解構主義設計運用

陶瓷紋飾是在器皿表面用于裝飾的圖案，陶瓷紋飾不僅可以起到裝飾器皿的作用，其紋飾本身也具有很高的審美價值。中國傳統的紋飾通常以較為具象的動植物、人物山水或者幾何紋樣為主，構圖均衡工整，如對稱式構圖、散點式構圖、開光式構圖等等。而經過解構的陶瓷紋飾脫離了傳統的框架，表現出自由、隨性甚至怪誕的風格，體現解構主義特征的復雜和神秘莫測。

分割和拼接也是解構主義設計的基本方法之一，在一些陶瓷紋飾的設計中，設計師會將不同的畫面進行拆解分割，在重新組合，使原有的裝飾紋樣發生位移，產生新的藝術效果。抑或是將不同材質、不同色彩、不同肌理的圖案拼接在一起，產生審美的碰撞，如釉下青花和釉上粉古彩的拼接。經過分割和拼接圖案會呈現一種特殊的融合感和碰撞感，頗具裝飾性。如藝術家 Samuele的作品中，將不同肌理和質感的部分拼接，使作品帶給觀者獨特的視覺碰撞。

2.4 陶瓷材料的解構主義設計運用

陶瓷在人們一貫的認知中都是細膩光滑的質地，但是到了現代，因人們的探索欲和各種制瓷工藝的發展，陶瓷器物開始呈現不同的質感，如磨砂、裂變、啞光等等，與此同時，陶瓷材料也與其他材質開始產生更多的關聯，如陶瓷與木質、玻璃、金屬材質的結合等，當不同的材料相互進行碰撞時，就會出現審美的碰撞，賦予作品新地內涵。

陶瓷材料的解構主義設計運用主要在于對陶瓷材料本身的嘗試和解構以及陶瓷材料與其他材料的解構重組。讓陶瓷材料呈現效果有多重方法，如利用泥料與釉料的膨脹系數不同創作出爆裂、龜裂等夸張的藝術效果，抑或是在泥料中加入木屑、石子等材料，破壞泥料本身的解構，使之在燒成中產生特殊的藝術效果等。在解構主義理論指導下，陶瓷材質已經脫離傳統的限制，開始進行破壞其原有材料解構以造成意想不到的藝術效果。如圖8中桑田卓郎的作品呈現的特殊效果。

圖8 桑田卓郎的作品

陶瓷材料進行解構后與其他材質進行重組，也可以讓陶瓷產生異質感和怪誕感。如將冰冷的陶瓷和溫性的木質結合，將不透明的陶瓷和通透的玻璃結合等等，這是材質的結合，也是不同感官的結合，讓作品帶給人復雜的藝術感受。也極大地豐富了陶瓷的語言。

3 結語

解構主義在現代陶藝中的運用，就是打破現有的對陶瓷器型、裝飾、技法、功能等方面的傳統認知，用解構重組的概念進行創新。綜合上述案例，設計師所使用的解構方法可以歸納為對平面元素或立體元素進行疊加和穿插、錯位，對設計對象進行扭曲、比例變換、營造動勢等處理手法地應用。這些作品突破了當前陶瓷設計的單一的局勢，打破傳統的形式美法則，為筆者設計現代的陶藝作品提供了全新的思維導向。

在解構主義的引領下，現代陶瓷裝飾的發展方向將走向更加多元化，現代陶瓷的設計語言也將更加豐富化，且出現陶瓷材質與其他材質的交融碰撞，促進陶瓷設計與其他領域的開放交流，為現代陶藝的發展提供更多內在驅動力。