論點、線、面在陶瓷花鳥裝飾中的運用

范 雯

（景德鎮(zhèn)畫院，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

在當代陶瓷藝術(shù)家們不斷追求標新立異的潮流中，選擇屬于自己藝術(shù)風(fēng)格也不是件自由容易的事。藝術(shù)家們所處的地域環(huán)境、師承關(guān)系、時代背景、審美取向都影響著藝術(shù)家們的個人藝術(shù)風(fēng)格形成。在陶瓷創(chuàng)作中，他所創(chuàng)作的藝術(shù)是在什么地方創(chuàng)作，平面的、塊面的、立體的幾何圖形，各類繪畫藝術(shù)、雕塑等無不來自點、線、面的結(jié)合，為無形的空間描繪出美輪美奐的大千世界。

花鳥一直是陶瓷裝飾中的重要表現(xiàn)題材，在陶瓷裝飾史上占據(jù)著重要地位，陶瓷花鳥畫有自己獨特的藝術(shù)特點，在東西方藝術(shù)交融下，陶瓷花鳥裝飾呈現(xiàn)出多元化的裝飾風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們用自己自由、開放、包容的創(chuàng)新精神創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷花鳥畫作品，在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時，積極從釉料、泥色、主題、意境表達、燒成工藝等多反面思考，將點、線、面平面構(gòu)成元素應(yīng)用于陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新出許多具有時代特色的優(yōu)秀陶瓷裝飾作品，使得陶瓷花鳥裝飾立足于傳統(tǒng)同時不斷創(chuàng)新與發(fā)展，在當今時代背景下，煥發(fā)出旺盛的生命力。

1 點、線、面的概念

點、線、面這一平面構(gòu)成元素，是造型里的關(guān)鍵要素，它通過形式美法則把點、線、面組合到一起，創(chuàng)造出不一樣的藝術(shù)面貌，以理性和感性的思維研究形象、創(chuàng)造形象。點、線、面作為最基本的造型基礎(chǔ)元素，在不同的藝術(shù)門類中有著完全不同的內(nèi)在含義。中國畫藝術(shù)注重情感表達，是抒情藝術(shù)，具有哲學(xué)性和文學(xué)性。點、線、面的運用受中華民族傳統(tǒng)文化影響，顯得隨意且感性，而西方構(gòu)成藝術(shù)偏科學(xué)性，是人們對世界的客觀認識和感受，也是經(jīng)驗藝術(shù)。

1.1 點的概念

在藝術(shù)設(shè)計學(xué)中，點屬于平面構(gòu)成的元素，有位置、形狀、大小的變化，而不像在幾何學(xué)中只有位置的不同，在陶瓷裝飾中，人們可以對點的形狀、大小、位置進行加工、變化和組合，讓它為我們藝術(shù)服務(wù)，當點在陶瓷上落下，空白的基面就生成了點。

1.2 線的概念

線是由無數(shù)個點組合起來的，由點產(chǎn)生的，當點有秩序、有方向的運動就會產(chǎn)生不同形式的線，有直線、曲線、折線、斜線和組合線等形式，在陶瓷裝飾藝術(shù)中，線的位置、長度、寬度、方向不同所產(chǎn)生的視覺效果就不同。

1.3 面的概念

面是線的總和，可以構(gòu)成各種可視形態(tài)的最基本的形，面的長度、寬度和形狀決定了它的外觀，在陶瓷裝飾中，可以理解為基本的平面，描繪不同的藝術(shù)裝飾內(nèi)容，也可以理解為塊面，如單獨的形狀、圖案或是點和線有機組合排列形成的面。

2 點、線、面在陶瓷花鳥裝飾中的作用

陶瓷裝飾是一種行為，是陶瓷審美功能的重要體現(xiàn)，它通過在陶瓷上表現(xiàn)世界萬物，通過陶瓷的各種裝飾技法裝飾出具有藝術(shù)性、審美性的裝飾效果。筆者在這里主要研究點、線、面平面構(gòu)成元素在陶瓷花鳥裝飾中的應(yīng)用、如何運用平面構(gòu)成基本要素，有目的、有想法有機地完美結(jié)合到陶瓷花鳥裝飾中，將抽象思維具象表現(xiàn)出來。

在陶瓷花鳥裝飾中，所有的裝飾元素都可以用點、線、面來考量，通過點、線、面的組合可以確定畫面的虛實關(guān)系，在一件陶瓷藝術(shù)品中掌握好虛實關(guān)系尤為重要，以陶瓷繪畫為例，當需要在畫面中確定主與次，要考慮到相互之間的關(guān)系，將陶瓷表面作為一個基面，用點、線、面來概括，確定主畫面和次畫面的大小、位置和虛實關(guān)系，做到主體突出，次畫面輔助，讓人一目了然。如果不注意這些，畫面將雜亂不堪，主次不分明。

陶瓷花鳥裝飾畫面中的所有元素都可以用點、線、面來概括，無論是陶瓷繪畫還是陶藝等，對三者進行合理的編排，可以強化主次虛實關(guān)系，正確處理虛實空間關(guān)系對作品的成敗來說尤為重要。在畫面中點、線、面不但能代表各種元素的形態(tài)特征，還能給人不同的視覺感受，如直線給人嚴肅的感覺，而曲線給人活潑的感覺，只有理解了不同元素的藝術(shù)形態(tài)特點，才能巧妙地運用點、線、面平面構(gòu)成元素，表達出不一樣的情感氛圍，使得作品透過表象看到本質(zhì)，是一種藝術(shù)的升華過程。

在陶瓷花鳥裝飾創(chuàng)作中，藝術(shù)家們要積極學(xué)習(xí)，提高自身的文化素養(yǎng)、積累科學(xué)知識，點、線、面作為畫面的基本元素，我們要講其性質(zhì)和作用研究透徹，才能將它很好地運用于陶瓷花鳥裝飾中。在陶瓷花鳥裝飾中，同一個裝飾題材，我們可以用不同的點、線、面關(guān)系呈現(xiàn)，以牡丹花為例，同一種花可以通過不同的表現(xiàn)技法、色彩、形式做藝術(shù)的改變，可以是傳統(tǒng)的國畫形式，也可以是現(xiàn)代的裝飾形式，或是兩者結(jié)合的形式等等，通過點、線、面的不同組合，使得作品裝飾不單調(diào)無趣，裝飾效果豐富。如果不能很好地運用點、線、面構(gòu)成法則，畫面將難達到豐富而統(tǒng)一、富有節(jié)奏感和韻律美。

3 點、線、面在陶瓷花鳥裝飾中的運用

隨著時間的推移，科技的發(fā)展，傳承和創(chuàng)新始終是陶瓷藝術(shù)研究的永恒主題，陶瓷工筆花鳥畫發(fā)展至今，傳統(tǒng)的陶瓷工筆花鳥畫已形成了固有模式，要想突破就要從構(gòu)圖、色彩、技法等方面找到突破口，西方繪畫理念影響著當代的工筆花鳥瓷畫家，在繼承傳統(tǒng)的同時不斷創(chuàng)新，把點、線、面平面構(gòu)成要素廣泛應(yīng)用于畫面布局中，對陶瓷繪畫的表現(xiàn)形式進行大膽嘗試，拓展了工筆花鳥瓷畫的表現(xiàn)空間。

點、線、面在陶瓷花鳥畫中是陶瓷創(chuàng)作者用來表達設(shè)計意圖和情感的重要元素。陶瓷裝飾藝術(shù)和繪畫是相通的，只是材質(zhì)和工具不同，因此，陶瓷花鳥裝飾中的點、線、面的元素編排是非常重要的，繪畫中運用點、線、面的歷史悠久，在中國漢代帛畫石像中的線條可以看出線的豐富表現(xiàn)力和美感。 歷史上從古到今，點、線、面的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運用有太多的例子，繪畫與陶瓷繪畫是緊密相連的，因此，在陶瓷花鳥繪畫中，我們要對點、線、面合理布局和再創(chuàng)，使得畫面具有形式美感。

以點、線、面的排列組合為陶瓷繪畫創(chuàng)作提供了新的方向，當代陶瓷藝術(shù)家們不再一味地抄襲和照搬傳統(tǒng)的國畫，而是對花鳥畫進行主觀能動地思考，進行點、線、面平面構(gòu)成處理，在創(chuàng)作中把所描繪的對象看成點、線、面，把點、線、面元素巧妙地運用于畫面中，從而繪制出具有裝飾性特點的畫面，增強了畫面的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

作品《春》刻花瓷瓶（圖1）由景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)何炳欽教授創(chuàng)作，將平面構(gòu)成中的點、線、面用圖案的形式展示出來，受構(gòu)成藝術(shù)的影響，以現(xiàn)代設(shè)計思想為指導(dǎo)，探索出陶瓷花鳥裝飾的新的形式美，將新技法、新色彩構(gòu)成、新觀念與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合，講究畫面的節(jié)奏感和韻律美，追求色調(diào)上的和諧性，運用點、線、面平面構(gòu)成元素之間的位置關(guān)系組合，在啞光的白瓷背景下，以簡練概括的手法描繪花朵、樹葉等，營造出清新淡雅的藝術(shù)風(fēng)格，完美詮釋了創(chuàng)作者對春的理解。整件作品構(gòu)成性強、動中有靜，曲直分明，技法豐富多樣，為觀者展示了一種嶄新的陶瓷花鳥畫新形式。

圖1 何炳欽《春》刻花瓷瓶

中國陶瓷藝術(shù)大師彭競強擅長現(xiàn)代陶瓷粉彩、青花、色釉綜合裝飾，根據(jù)花鳥題材和情思自由地進行創(chuàng)作，十分注重傳承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時不斷創(chuàng)新，講究畫面的設(shè)計感，構(gòu)圖、色彩和意境上統(tǒng)一，他喜歡畫荷花，如他的為人一樣高潔淡然，在作品《花香共秀色》瓷板（圖2）中以傳統(tǒng)國畫開窗的形式來框景，將荷花用傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的表現(xiàn)手法通過點、線、面的平面構(gòu)成完成，畫面中主畫面為古色古香的古彩形式，兩邊則用塊面式國畫形式表現(xiàn)，將點、線、畫元素的組合發(fā)揮到了一個全新的高度，畫中數(shù)朵荷花在荷葉的映襯下從左向右徐徐舒展開來，這種構(gòu)圖方式給作品增添了形式美感。整件作品給人古色古香而又不失現(xiàn)代感，構(gòu)圖巧妙、意境深遠，體現(xiàn)了創(chuàng)作者高超的陶瓷技法和高尚情操。

圖2 彭競強《花香共秀色》綜合裝飾瓷板

筆者所繪《君子雅集》釉上彩瓷板（圖3），在創(chuàng)作時一直把點、線、面的平面構(gòu)成元素考慮進去，梅花運用白描勾線技法，先描繪線稿再填玻璃白，畫面中的梅、蘭、竹、菊通過對點、線、面的再創(chuàng)，衍生出唯美細膩畫面，整副瓷板空白處和瀑布為畫面中最大的面，樹干樹枝造型為長短粗細不同的線構(gòu)成，花朵、點苔概括為畫面中的點，三種關(guān)系互相作用影響使得畫面主次分明、節(jié)奏感強、富有靈氣。筆者師承景德鎮(zhèn)學(xué)院陸濤教授，受陶瓷世家藝術(shù)熏陶，繼承和弘揚陸家藝術(shù)風(fēng)范，并博采眾長，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中一直堅持創(chuàng)新，把點、線、面的構(gòu)成元素融入到作品中，發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)并賦予時代精神，布局得宜，形象生動，裝飾手法靈巧多變，并充分發(fā)揮陶瓷的材質(zhì)美，使作品呈現(xiàn)出感人的藝術(shù)風(fēng)韻。

圖3 范雯 釉上彩瓷板《君子雅集》

當下，陶瓷藝術(shù)家追求作品的肌理感，為了使畫面色彩、線條等產(chǎn)生獨特的肌理感，他們利用拓印、堆積、拼貼、膠泥、潑彩等技法形成了畫面的獨特肌理效果。吳鉞的綜合裝飾作品《痕》（圖4）巧妙地運用高溫顏色釉來表現(xiàn)主題背景，根據(jù)畫面的肌理效果，采用噴、刻、劃等多種手法。高溫顏色釉燒成后所產(chǎn)生的虛實交融的色彩，把荷塘中的白色荷花映襯的格外美麗，荷花在風(fēng)中搖曳，高溫還原焰產(chǎn)生的豐富窯變效果形成了變幻莫測的釉色，與白嫩精致的荷花形成了強烈的對比，作品造型采用陶藝造型而非一般的瓶類造型，點、線、面元素在作品中得到很好的組合排列，整件作品和諧又不乏變化，突破常規(guī)國畫類陶瓷花鳥作品的程式化構(gòu)圖和設(shè)色風(fēng)格，藝術(shù)效果強烈。

圖4 吳鉞 綜合裝飾《痕》陶藝

4 小結(jié)

綜上所述，當代陶瓷裝飾藝術(shù)創(chuàng)作越來越追求作品的藝術(shù)效果，陶瓷藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)的同時不忘創(chuàng)新，從題材、技法、表現(xiàn)形式、材料等方面入手，點、線、面的平面構(gòu)成要素作為一種新的西方造型觀念，為當代的陶瓷裝飾藝術(shù)帶來了一縷春風(fēng)，把當代陶瓷裝飾吹的春意盎然、枝繁葉茂。然而，世間萬事萬物都有兩面性，有好的一面，就會有壞的一面，一旦沒有運用好或是用力過猛，畫面就會呆板，沒有生命力，因此，在創(chuàng)新的同時要注意把握好度，要立足于中華民族傳統(tǒng)文化，不能一味地照搬硬套，陶瓷藝術(shù)家們要不斷積累學(xué)習(xí)理論知識和積極實踐，根據(jù)陶瓷的裝飾特點將點、線、面元素很好地運用其中，防止概念化、程式化，希望這些感悟和理解能對當代陶瓷花鳥裝飾創(chuàng)作給予啟迪和影響。