關于設計教育的多元化必要性研究
——以國際美術教育學會（InSEA）為例

李靜茹

（南京藝術學院）

互聯網讓人與人的聯系更加便利、快捷，然而加快的不僅僅是人與人之間的交流，學科與學科之間的交叉與融合也更加廣泛。龐大的數據資源使得各個領域進行量化與整合，不論是在學術還是在政治、經濟各方面，人們的決策和信息收取更加受到了數據分析的影響，而非基于經驗與直覺。在這種情況之下，我們的日常生活一方面受到互聯網的影響，更加豐富多彩，可獲取的信息充滿了我們的日常生活；另一方面，在虛擬網絡獲取的信息與以往相比呈爆炸性指數增加，人們對于現實生活的鏈接愈發寡淡，尤其在受到經濟的影響之后，人們的審美趣味也出現了差異。教育的地位不可忽視，美術教育，或者說視覺藝術的教育在此處承擔著影響人們審美意趣、建立個體與日常生活切實聯系的地位。國際藝術教育學會（InSEA）的建立以二十世紀的教育學理論以及神經學科研究為學科背景，為國內外的藝術教育提供了歷史性的時間表。

一、國際藝術教育學會（InSEA）成長始末

國際藝術教育學會（InSEA）成立于1951年，承載著人們的希望而成立，代表著對于新興國際關系發展的堅定信念。也許我們可以說二戰的起源是一場虛假哲學的傳播，讓人們意識到極大程度對于言論自由的控制所帶來的惡果。國際教育學會（InSEA）最初的設想產生于1945年，人們為了確保這種戰爭不再發生，通過教育、一切形式的文化與科學交流、對真理、正義、和平的強調和個體的尊重，保證人們更好地相互理解。并且，在聯合國教科文組織的第一屆與第二屆大會上，英國的赫伯特·里德被任命為“專家委員會主席”，小組成員包含著美學家、哲學家、藝術教師以及兩名政府教育督察以及作曲家。緊隨其后的是1951年英國布里斯托爾大學舉行的聯合國教科文組織“通識教育中的視覺藝術”研討會，有大約20個國家代表參加了這次的會議，并且有相當數量的人在此后國際藝術教育學會（InSEA）中擔任組織發展的領導者。在此后的實踐當中，世界大會和區域會議的模式逐漸發展了起來，將藝術教育家、國家、社區糅合成一體長達70年，實現了國際藝術教育學會（InSEA）將視覺藝術教育思想交流與合作的宗旨，其發表的演講、美術作品、設計作品成為了彌足珍貴的資源，存于英國國際藝術教育檔案館中。

國家藝術檔案館（NAEA）是1870年至今英國藝術教育發展的收藏品庫，作為一個獨特的視覺和紀錄片材料的集合，記錄了藝術教育的發展，成為學生、教師、學者以及公共學術研究者的主要來源。檔案館收藏了200多件兒童、學生和專業工作者的作品，同時還有教育工作者論文以及其他材料。基本設計系列包括哈里·圖布龍、湯姆·哈德森、理查德·漢密爾頓、維克多·帕斯莫爾和莫里斯·德·索斯馬雷斯的材料。AE哈利威爾的平面設計作品和唐帕維的藝術游戲也在檔案中。

國際藝術教育學會（InSEA）在今天已經成為一個具有影響力的藝術教育者聚集平臺，甚至已經萌發了跨文化藝術教育者的虛擬網絡，廣泛的教學和學習資料在網絡上公開使用。國際藝術教育學會（InSEA）在多年來追求藝術教育價值的多樣性來尋求理想主義和人文主義的藝術教育方受到了后現代主義教育思想的影響。

二、后現代中藝術教育中的多元化傾向

當下的科技發展帶來的是豐富的科技知識、邏輯思維的迅速發展，真正迎來了“圖像的時代”。在日常的生活中，充滿的是針對于圖像的審美、信息的獲取，而非針對于現實生活的具體感悟。網絡化的當下，同樣也包含民族文化的多樣性。而現實是，如果在日常生活的審美中、美術教育中缺少了審美意識的培養，關于本民族的文化特性也會逐漸湮滅，由于網絡的一體化，人們的審美感知也將趨于扁平、單一。

（一）在藝術教育中培養審美意識

在藝術教育的過程中，培養的是人的審美能力和審美認知，深入日常生活之中，提高受教育者的審美感受和鑒賞能力。深入生活、深入實際的審美，是對于現實生活的具體感知，也正是現在的教育所欠缺的。網絡的發展，以及教育模式的固化，使得對于學生的教育逐漸傾向于邏輯思維的發展，注重理性知識的積累。吳冠中說：“今天的中國文盲不多了，但美盲多得很。”可見藝術教育、審美教育的缺位。

在藝術教育中，不僅包含了審美意識的教育，還包括了針對民族文化的教育、“人本位”的教育立場。文化作為群組的社會現象及其內在精神的總和，展現在藝術創作和藝術表達當中。因而針對于藝術教育，也是對于民族文化的教育。藝術的創作表現除了文化氛圍的影響，還有創作者個人情感的表達，針對于教育中的“人本位”的立場，良好的美術教育有利于人們發展出更好的情緒感知。

（二）后現代藝術教育理論的形成

二十世紀后半葉，全球化的背景之下，后現代藝術與藝術教育理論逐漸形成。第一，馬克思主義以及與此相關的女權主義和多元化的社會活動，藝術教育領域在眾多方面順應了多元文化主義，吸收了男女平等和多元文化的觀點，在教育課程體系中，盡可能引入多民族的藝術文化。第二，語言學理論的發展，結構主義、后結構主義、解構主義與符號學，對藝術教育提供了豐富的實際價值，更加注重觀者的感受和評價而非一味地將藝術作品作為藝術家的個人表達，促進了藝術批評的發展。第三，超寫實的發展推動了藝術教育發展，在現實社會中，日益豐富的產品和技術形成了一個信息社會。多媒體的發展拓寬了觀者與藝術創作者互動的渠道，為藝術教育工作者提供了大量的機會。

在二十世紀末至二十一世紀初，世界各國的學校藝術教育呈現不同的特點，但是卻有相同的發展方向。與藝術思潮和教育理論的發展是離不開的。“多元文化主義”伴隨二十世紀六十年代的歐美民權運動進入大眾視野，被納入西方部分國家的國策之中，隨后多元文化教育在西方國家興起，經歷了大半個世紀的發展，成為西方的一種教育理念。多元化也是國際藝術教育學會（InSEA）的核心思想。國際藝術教育學會在國際范圍內，結合時代發展背景，將創造力、學科互動、文化理解、協作等作為學會的關鍵詞，并召集了不同國家和地區的教育者交流，在一定程度上證明了學會的多元化。

在美術國際教育協會第三十一屆世界代表大會中，有來自世界六百多名的美術教育工作者出席，并且會議并沒有硬性規定內容和綱要，幾十場報告會有代表根據自己的興趣自由選擇報告內容。并且在開幕式與閉幕式中采取了印度獨舞、美國黑人舞蹈家的踢踏舞，東西方的文化風格，在會場中交匯、碰撞，也正揭示了藝術中文化因素的重要性，并彰顯出此次大會關心的主題之一，美術教育與文化的關系，從中引申視覺文化與美術教育的關系。在大會中，斯洛文尼亞依靠本國傳統文化的學習使得學生的作業呈現出新面貌。本國的本土文化、傳統文化是在美術教育、設計教育中的養料、資源，是作品的獨特所在。而這種藝術氛圍、視覺影響在一定程度上，影響了我們的認知，進而作用于日常生活的選擇和藝術的自我表達之中。

1977年，美國學者麥克菲提出了“多元性是藝術教育的核心”，呼吁藝術教育者接納青年亞文化、非白人文化、女性文化、流行文化以及日常生活中的藝術，給予每個教育參與者發展的空間。教師在這樣的教育理論的指導之下，應該教會學生了解自己的文化，并幫助他們在不同的氛圍中體會不同的文化，為學生提供一個批判性的視角，以一個跨文化的角度看待一切的藝術，同時教育者自身也要反思自己成長的文化背景，接受各種文化中的藝術。

三、設計教育的多元化影響

在美術教育中對于審美意識的培養，不僅是針對于美術素養、民族文化，更主要的是注重于在現實生活中發現美、體驗美，并建立發展情緒感知，建立自我認同。例如，黑川雅之在自己的設計作品中體現自己不斷思考的過程，致力于尋找自己內心的感動。而這樣的“感受”，在現實生活中更多立足于對自然的真切感受。這樣的“感受”在立足于理性認知發展的教育中很難發展。通過美術教育，將外在的理性事物與人的感性情感相聯系，創造出審美的符號，從中蘊含的情感表達成為藝術表達的關鍵，也是設計的外在形式“美”的體現。

著眼于設計，一定程度上依附于設計師的審美、立場、態度、價值觀，設計觀念、設計思想以及設計的外在表達，對人們的生活方式和價值觀潛移默化。尤其是在互聯網覆蓋的現在，社會的日常生活中處處都是審美，大部分人對于互聯網有美好的期許，不同的文化趣味表達成一種活躍的態勢。在歷史發展和進步的過程當中，民族性格成為塑造和體現國家意志的內因，因而在當下的設計教育當中，對于文化多元、包容、民主成為基本的價值觀念。

受到經濟維度的影響，任何形式的藝術創作都有可能被進行評判，審美的過程不可能完全剔除對于經濟收益的期望。在日常生活的審美當中，我們消費產品都會下意識地估算成本和價格的合理性。早在1934年，赫伯特·里德就已經提醒我們注意“消費者欣賞美學的教育”和“生產者設計美學的教育”二者的重要性。然而，在推動文明的過程當中，全球化帶來的經濟福利我們尚且不論，在設計教育、美術教育、文化審美當中形成的西方中心的審美體系，在很大程度上影響了各發展中國家民族文化的多樣性，各民族文化的精神內因正在被削弱。但是經濟的流動，科技帶來的紅利，使得我們不得不接受來自世界各國家的文化輸出。因此，在設計教育當中，應當對各民族文化的設計具有一定的文化包容性。不論是設計師或者作為設計學習者都應當以一種跨文化的視角，批判性地了解本民族文化及其他民族文化，提高全球意識，發展社會行動技能。同時，設計教育也從來沒有一個統一的模式，不應當將西方的設計教育的模式照搬。在科學技術日新月異的時代，設計性的設計制造業革命勢必成為未來實際與制造業的眾多突破技術之一。在種種情況之下，設計師的文化內核才是不可替代的。

伴隨著多樣性的是設計教育中的民主性，設計教育應當分層次進行教育。這種層次并不是在階級上的層次。在進入民主社會之前，審美教育作為少數人的特權，因而美術作品通常帶有以宗教、階級色彩。而在堅持審美多樣化的今天，人人都應當接受設計的教育。普通人對于設計的審美不應當因為他們的階級背景受到歧視。包豪斯的教學法則主張美學價值不應受到材料、媒介和風格不同而具有等級之分。在教育的過程當中，除了對于職業設計師的專業教育，設計教育應當具有一定的民主性、通識性，在日常生活中，設計審美、藝術審美無處不在，尤其是對于視覺形式的評判。設計教育在注重多樣化和民主化的時期，隨之而來的是改善大眾的品味，或者說引導大眾有更加寬闊和包容的視角，了解不同設計產品、設計形式之后隱藏的民族內核。另外，設計的分層教育還應當存在于高等學校的專業教育當中。學校可分別培養設計人手、設計人才、設計人物，分別對應匠人、藝人、哲人，統一的教學模式并不能適應所有學校以及將來的設計從業人員的需求。我們在日常生活中直接接觸到的設計形式，應當具有一定的設計手段和電腦技術作為支撐。

設計教育的多元化應注重在兩方面的影響中：一是針對于大眾的設計教育，在中小學的美育課程當中，注重對于學生設計審美的培養，除了對于中國傳統工藝美術的培育，還應具有現代的審美觀點。多方面學習多種文化的審美特征，并接納其文化。多種文化的學習和熏陶有利于自我人格的完善發展，并將學習的形式多元化拓展，身體力行地感知。二是針對于職業設計師的教育，主要是高校中設計專業學生以及設計行業的專業人員。鼓勵進行設計實地考察游學，建立對于產品工藝的認知、獨特文化氛圍的體驗，形成自己獨特的內隱體驗。

設計教育的多元化、民主化發展，是對于多種文化并存的環境的認可，設計師的觀念認知發展一定程度上會包含在其作品特征之中，成為文化氛圍中的一員，作用于在美術教育中審美意識的培養，形成新的設計認知。中國的設計教育應當根植于經濟基礎影響彰顯的文化影響力，通過對大眾的教育、普及性的審美教育以及設計師的哲學思想的教育，建立起清晰且易感知的設計文化，形成一種氛圍影響著日常生活中的所有人。

四、結語

大數據、人工智能是由人創造的，藝術審美、設計審美也有地域和民族的差異。在全球化的影響之下，人們更加注重藝術教育的獨特性，世界各個國家和地域已經達成了某一種共識，強調學科的交叉性、依據社會價值觀，注重生態藝術、視覺文化各社區的融合。同時強調在教學過程中的包容性和平等性，引導學生、影響大眾在日常生活審美中建立更“好”的品味，同時尋找本民族的民族特性，形成本民族的設計體系，從而引導世界設計的潮流，在當代的社會環境當中，尋找到民族的定位。設計教育將不僅存在于學校的課程教學，還存在于日常生活中，設計作品蘊含的民族文化無形熏陶。