淺析仿生仿物元素在服裝設計中的運用

包蕾

（江漢大學設計學院，湖北 武漢 430056）

1 仿生仿物設計概念

自古以來與人生存在同一個空間的生物一直是服裝創作直接、生動的原型和題材。生態設計已經成為新世紀時尚潮流的主流趨勢，于是“服飾仿生學”應運而生，從人類初期對自然界生物和生態現象有意識地模仿，到今天的深入研究探討，人類在“仿生”中不斷吸取他物之長補己之短來優化自己。現代服飾仿生藝術設計的靈感源自于與深邃的歷史文化的淵源，源自于與自然融合的親切感，源自于對現代工業文明的反思。仿生服裝實際上是從形式上喚起人們對于自然美感的審美需求，同時還滿足人們追求和諧與舒適的心理需求[1]。

仿生學“Bionics”是美國斯蒂爾早在1960 年提出的，是一門集生物科學與技術科學為一體的精密邊緣科學。生物對于大自然的適應能力是令人驚嘆的，在他們與自然斗爭的過程中，演化出了使他們能夠適應環境，生存的能力。仿生學目的是通過分析自然中生物的結構和功能，模仿其功能及構造進行發明與嘗試，從而用于人類的生活生產，大大推進人類文明的進步。在《韓非子》一書記載中就寫道魯班用竹木做鳥“成而飛之，三日不下”，說明古人在研究自然界生物行為的基礎上，能夠通過研究及創造性勞動總結經驗，將生物的行為轉化為技術，為人所用，例如模仿魚鰭而制作船槳；研究蝙蝠的構造而將雷達技術運用在生活中；將昆蟲的爪子抓取能力轉化為技術運用在現代起重機制作中。

服裝設計中的仿生仿物設計，是設計師將服裝三要素：造型，色彩，面料與自然界中動植物的造型，色彩，表面肌理，形態，功能進行提取或引申其文化內涵而進行的設計活動。在設計過程中，設計師最大限度地將生活中生動具象的形象進行描繪并運用，表現出天然的美感，豐富設計元素。仿生設計更加著重于在服裝設計中直觀地表現生物的有機形態。而仿物設計與具象仿生設計表現內容不同，更多的是從無生命的自然景觀中獲取靈感來源，例如山川湖泊、日月星辰等自然之景色進行仿物設計[2]。

2 仿生仿物設計方法

仿生仿物服裝設計方法可以分為具象仿生法和抽象仿物法。具象仿生方法是在服裝設計環節中較為廣泛使用的，通過對自然的觀察將提取的元素運用在服裝中，其中有整體造型對大自然的模仿和借鑒，也包括局部或細節的提煉運用。例如歐洲風度翩翩的燕尾服造型；20 世紀80 年代受到歐洲街頭“搖滾青年”青睞的蝙蝠衫造型；優雅的郁金香型裙子造型；體現洛可可柔美風格的蝴蝶結元素和古典的花型領；在中國傳統服飾中體現民族特色的彝族的雞冠帽，馬蹄袖等服裝設計元素，無不顯示仿生仿物設計的使用，具象仿生設計方法凝結著人類文明進程的智慧，體現著時尚的流行趨勢。

與具象仿生不同，抽象仿物法將觀察到的自然界的物象加以提煉概括為幾何形進行設計組合。設計師在運用具象仿物設計時，需要在觀察物象的基礎上將元素進行提煉，對比，抽象簡化等設計方法，該方法更加體現設計師的主觀創造能力，使創造出的作品體現出簡潔明快的現代風格。

仿意設計，也稱為意向仿生設計是抽象仿物法中的一種，是設計師從具象形態出發，找到其中的規律，用概括的方法進行物象元素合理提煉產生的一種設計。仿意設計運用抽象、夸張、延伸、變異等設計理念，以生態自然發展為依據，以其內在美為靈感，將服裝的造型、色彩、材料等結合設計師主觀的多樣性進行再創造的方法。仿生仿物設計重點在于取之于“形”，而仿意設計重點在于“意”。因此，意向仿生對設計師提出更高的要求，是仿生仿物設計基礎上的提煉和深化[3]。

除了以上三種仿生仿物設計方法之外，仿用設計是通過研究仿生對象的性能，將其運用在服裝面料織造，改變纖維織物的組織結構，從而滿足服裝在功能性方面的設計需要，提高對溫度，環境的適應性。該種設計方法需要以設計為靈感，以前沿技術作為橋梁，創造出技術與藝術統一的服裝，從科學、生產各個領域多維度的解決服裝的功能性。例如防彈衣設計的靈感來源是殼類生物在抵御外部侵略時自我保護的殼狀結構；防油防水服裝設計、消防員服裝等功能性服裝也運用了仿生仿物設計理念，隨著仿用設計的不斷發展，能夠滿足服裝設計中不同功能性的需求。

綜上所述，在仿生仿物設計方法中，根據對大自然元素提取的設計手法不同，可以分為具象仿生法和抽象仿物法，具象仿生法和抽象仿物法又可從以下六個方面進行元素的提煉進行設計活動：

2.1 形態仿生

形態仿生是具象仿生方法中最直觀的一種，該方法在設計過程中，力求最大程度的真實記錄和再現天然的美感，例如模仿蝙蝠的造型運用在服裝袖子局部進行服裝元素設計；歐洲宮廷服飾中環狀花型領靈感來源于花朵盛開的造型；日本著名服裝設計師“三宅一生”的“我要褶皺”系列服裝，便是利用解構主義從植物的褶皺和造型出發，探究其植物及自然系統中的深層原理，對其進行提煉和研究，將其運用在服裝設計中，制作出如同皮膚般的服裝面料，沒有多余的裝飾，使穿著的人成為與大自然交流的主體，通過服裝探討人類與自然的關系，而仿生設計便成了連接人類與自然交流的紐帶。這種人工與自然、理性與感性、虛與實的陰陽哲思，不僅是他的美學主張，也是他賦予身體與面料之間的平衡之道。

2.2 表面肌理仿生

表面肌理仿生仿物方法常從自然昆蟲及動物形態中進行靈感提取，利用不同功能、外形、色彩、肌理等自身元素進行設計。肌理仿生又可分為面料仿生與紋理仿生。面料仿生是將自然當中的材質肌理特征直接運用在面料之中，例如人造豹紋面料、蛇皮、羽毛、花卉樹葉等。在2013 年Alexander mcqueen 秋冬秀場中，一款網狀復合面料的誕生便是研究蜜蜂蜂巢結構，使用到了表面肌理仿生方法設計而成。肌理仿生較適合用于服裝中的面料圖案，例如Alexander mcqueen 的作品中經常出現自然元素的運用，在他一生39 場秀中，基本上每場秀中都會出現自然元素，羽毛或是鳥類圖案，將仿生設計運用到極致。1997年秋冬系列“Jungle”，2001 年“Circus Freaks'”系列，均運用仿生動物元素；2010 年“柏拉圖的亞特蘭蒂斯（Plato’s Atlantics）”系列，將遠古爬行動物絢爛的皮膚肌理，利用數碼繪圖和未來科學技術表現在服裝的圖案設計中，通過服裝模仿自然，探索人與自然的關系。

2.3 結構仿生

生物結構是自然選擇與進化的重要內容，是決定生命形式與種類的因素，具有鮮明的生命特征與意義。結構仿生設計通過對自然生物由內而外的結構特征的認知，結合服裝結構進行設計創新。例如對海螺的螺旋結構進行研究并加以模仿，將其生物本身的規律性運用在服裝設計結構當中。

2.4 色彩仿生

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，對服裝設計來說更是設計師靈感表達的重要元素。大自然的鬼斧神工造就了生物色彩的多樣性，山川湖泊、落日余暉、花的紅和柳的綠，動物皮毛的自然紋理色彩，極大地豐富了服裝設計創作和每年的流行色趨勢的更迭。迷彩服設計便是對于自然色彩的直接借鑒，通過模擬戰爭時的復雜環境，將荒漠色彩中的綠、黃、茶、黑幾種色彩不規則的運用在服裝設計中，目的是在戰爭中能夠縮小服裝色彩與周圍環境色彩差異，起到迷惑敵軍的作用。而迷彩服元素也成為一種流行配色，在各個秀場中成為流行元素使用：2016 年Dsquared2 品牌秀場中就大量使用迷彩服元素。色彩仿生設計也是對自然界精神內涵的借鑒和情感的互通。

2.5 功能仿生

服裝設計中的功能仿生是利用對仿生對象的力學結構或模擬生物的皮毛結構進行設計。該種仿生設計方法最終服務于醫療、體育等領域。例如防彈衣、是通過對殼類生物的外殼結構研究，模擬其外殼結構。2008 年Speedo 公司所設計生產的“Fastskin LZR racer'”皮質鱗突鯊魚泳衣，從電子顯微鏡下研究鯊魚皮可以發現，是由稱為“皮質鱗突（dermal denticles）”的無數鱗片組成，這些鱗突在長度方向上有凹槽，可以根據水的阻力調整水在其表面的流動，這些凹槽同時可以阻止旋渦的形成，將其運用在泳衣面料設計中，減少水的阻力，降低氧氣消耗，大大提高了穿著者在游泳時的速度。防水防油服裝則是通過研究荷葉和昆蟲的翅膀發現，兩者表面呈現細小不平的結構，水分與物體表面接觸的面積極小，使表面灰塵較容易被帶走，達到自清潔效果。

2.6 意向仿生

生物的意向是在人類認識自然的經驗與情感累積的過程中產生的，仿意設計與前五種仿生設計方法相比是一種間接仿生，是通過觀察自然界種種現象之后通過個人的認知引發的聯想和心理感受。因此仿意設計需要設計師通過觀察自然后對觀察的對象有深入的理解和把握，再將其轉化為設計元素與服裝進行結合。因此仿意設計仿的是無形，是一種靈魂表現，更多地體現在服裝色彩和面料中[4]。中國傳統元素蘊含著博大精深的中華文化，也是中華兒女的智慧結晶，中國傳統元素所蘊含的氣韻是不可替代的，通過意向仿生手法將中國元素意境美進行表達。在2015 年國際品牌Armani 秀場中，作為Armani Prive 高級定制十周年的獻禮，81 歲的Giorgio Armani 便以中國傳統的“竹”為元素，結合中國畫的寫意水墨繪畫手法來表現女性之美，演繹了一場具有東方傳統文化意境的國際大秀。

3 仿生仿物設計發展趨勢

仿生仿物設計來源于自然，無論是東方文明還是西方文明，人類從自然中取材，并認識自然。隨著工業及科學技術的發展，從單純的取之自然設計，更加注重設計的情感需求，將藝術與現代科學技術相結合，結合現代的思維方法，追求傳統與現代之間的進步與平衡。

仿生設計在未來發展趨勢，不只是探究人與自然本身，而是探究人體、自然、人工與虛擬數字的共生關系，在當代時裝領域有“首席科學家”之稱的Iris Van Herpen 作品結合現代3D 打印技術與仿生設計，以人體工程學角度賦予時裝新的定義。她認為，仿生服裝設計不應僅僅局限于多樣化的材料去表達“生物的形態”，而是需要通過靈活的材質構造，將原本無生命的物體，透過物質的現象本源，顯示出它擬生般的存在。圖1 所示，在2018年Iris Van Herpen 秋冬時裝以“Syntopia”為主題，利用仿生設計將生物特性與科技結合，利用3D 打印技術與傳統的扎染工藝相結合，展示出海洋生物斑駁琉璃的美感。

4 總結

仿生設計一直以自然生物為研究目標與對象，注重對自然生態系統整體特征與要求的把握，為了謀求與自然生態和自然系統更好的和諧共存。未來的仿生設計將會逐步從“以人為本”轉化為“以自然為本”，進行適度設計和可持續設計，從更高層面維護自然生態平衡，以人工與自然系統的和諧共存為基礎，創造新的“物競天擇、適者生存”的境界，探索人與自然共生的可持續發展方法和途徑。

仿生仿物設計方法為設計師提供了源源不斷的靈感源泉，設計師將不斷去探索人與自然的關系，尋求技術與自然、人類的協同一致，試圖預見并創造更高層次的，人、自然、社會環境系統，這是現代仿生設計發展的趨勢和理想目標，也是整個人類社會發展的追求。未來的仿生設計將滲透到人類社會生活的各個層面，對人類現在及未來的生活方式、價值觀念產生影響，參與到人和自然的共生與持續發展這個哲學命題的認識和反思中去[5]。