唐詩中的意境元素在服飾上的表現

薛坤，關福旺，李佳霜

（泉州師范學院 紡織與服裝學院，福建 泉州 362000）

“什么是唐詩？”這是一個非常有哲學意義的問題。唐詩是漢語詞匯里籠統又抽象的一種古文學形式的概括。提起唐詩會有一種離我們很遙遠的感覺，因此我們不經會問：唐詩只有詩詞歌賦么？只是語言藝術么？當然這種說法沒有錯，但是這種想法是很局限的。我們僅是霧里看花式的去看唐詩，或許我們永遠無法懂得唐詩的精髓所在。我們僅從一種專業的語言文學和特殊的中華古文化遺產去看唐詩，就會把唐詩看得過于局限和片面了。那么唐詩是否還有其他意義，它是否可以和藝術相結合呢？

在把握流行趨勢的基礎上，融入唐詩意境元素設計出服飾作品，不僅弘揚了中國傳統文化，還充分發揮了唐詩的藝術價值，為現代時裝配飾在表現形式上提供了新的探索與嘗試。

1 設計方案概述

1.1 主題分析

本篇文章的設計主題為唐詩中的元素在服飾上的表現，通過結合唐詩對現今文化產生了深遠的影響，從唐文化中提煉出詩詞元素，以唐詩中的花卉、飛鳥作為此次設計的靈感來源，并結合2022 年的流行趨勢進行進一步的探究。

1.1.1 唐詩背景

唐朝(公元618-907 年)是我國古代歷史上一個強盛且名聲遠播的朝代，也是古代詩詞發展巔峰時期。唐詩作為我國文學遺產有著豐富的文學和美學背景。盡管它離現在已有一千多年了，但在唐詩中有許多佳作在現代人看來仍有不可估量的文學藝術意義，至今還廣為流傳。

1.1.2 唐詩的內容形式

唐代的著名的詩人有很多，這些文人騷客如浩瀚宇宙中的星辰，他們揮毫潑墨，在我國古代文學史上留下了濃墨重彩的一筆。這些文人的詩歌，僅僅保存在《全唐詩》中就有四萬八千九百多首，這些作品在時間的推移中變幻和改進，形成更多優秀的作品。唐朝詩詞的題材復雜多變，有的是為了烘托當時社會的階級矛盾，從而體現了封建王朝的腐朽和不堪；有的是為了歌頌愛國主義情懷，抒發作者壯志未酬的一腔熱血；有的是詩人在游山玩水間筆墨勾畫出祖國的山河壯美。本文從自然景物出發，將六位唐代詩人筆下大唐盛景中繁花元素一一羅列，提煉四季花期中六種時節的花卉，橫跨三百多年歷史將筆墨之花得以用服裝藝術的形式再一次的綻放，將古人的筆墨句句生花，在服裝中賦予詩詞生命形成從文采藝術到服裝設計的奇幻之旅，如圖1。

1.2 唐詩中的元素提取

人與自然本身就是相融的，我們生活在一個共同的大自然中而服裝與自然更是在一直需求融會貫通，從衣服的款式、色彩、面料都會囊括其中。

選用6 位唐朝詩人的名句作為提取紋樣的元素靈感：劉禹錫筆下富貴動人“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”[1]的傾國牡丹；楊萬里墨中“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”[2]的夏日朱蓮；宋之問所聞所感“桂子月中落，天香云外飄”[3]的初秋桂子；大詩人杜甫紙墨水間“寒花開已盡，菊蕊獨盈枝”[4]的深秋冷菊；張謂感官留心下“一枝寒梅白玉條，迥臨樹路傍溪橋”[5]的冬季寒梅和戴叔倫喜見早春時“燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒”[6]的早春杏花。將詩詞中元素一一提取出來作為意象元素，以劉禹錫詩句提取意象元素聯想《河池朱花圖》（圖2）為例進行設計構想。

1.3 設計構想

中外大交流、大融合和對異域文化的廣泛吸納,成為唐代的文化交流特征[7]。服裝設計其實也可以說是一個在藝術設計領域上發散思維不斷推陳出新的過程，是人們總體思想與藝術自生的表達方式相統一的腳步。先是人們在構思與設想中發揮自己的主觀意識，然后收集各類有用的信息和素材，再進行設計當中方案的確立。方案主要包括：服飾的風格特征、服裝的主題元素、款式與造型設計、色彩和選材的搭配、面料的選購流程、服飾上裝飾品的配套以及思考等。同時對內部構造上的要求、配飾的尺寸大小和機器加工、縫制等都要在腦海當中有一套完整的流程和設計思路。

2 設計方案的調研

2.1 流行趨勢采集

在色彩上：柔美的沙裸茶色與復古有深度的赭石色，是今年服裝流行的主旋律，不管是男裝還是女裝越簡潔的顏色越耐看，高級的赭石色及沙裸茶色都與復古的唐詩意境不謀而合，能夠將唐詩在服飾中呈現的主題方向更好的詮釋出來。

在款式上：漁夫帽作為常搭配飾也回歸其中，更是將復古的情懷發揮的淋漓盡致。復古風和傳統黑色漁夫帽，所要展現的款式風格特色會十分鮮明。

在面料上：2022 至2023 年面料方面流行兩種元素，一是簡約色塊的拼接。簡約精致的理念也開始廣泛應用，這是這一趨勢的亮點，通過打造精致個性的不對稱外觀有巧用對比色或者互補色來敘述中古服裝的特色。二是條紋紋理。古典紋路和立體紋理的結合將服裝增加更豐富的層次性，條紋外觀呈現出一種含蓄質樸的面料質地，更側面反映出肌理感。

2.2 調研總結

2.2.1 設計風格的分析與設計思路

我國是四大文明古國之中唯一生生不息的國度,自古服裝與服飾的款式豐富,特別是現在一些古裝電視劇中的唐朝服飾擁有獨特的特點[8]。在服飾中我們設計的風格其實并不僅僅代表某一個特定的時期或者某一類人群，任何一個人的穿著打扮都彰顯自己特有的服裝魅力。在設計風格和定位上我們要將各個方面的設計風格的流行點展開來，將現代的風格方向標提升到一個新的高度、將藝術特點和藝術內涵充分且緊密的融合。法國作家羅曼·羅蘭也曾經說過，“所謂風格是一個人的靈魂”[9]。在做方案設計的同時也要十分靈敏的捕捉到風格在2022 年的風向到底是什么，而服裝上的風格又充分的體現了服裝設計師對于自己作品是否擁有良好的尺度把握，而我們自身在追尋藝術創作當中，需要用發現和思維的眼光去定義作品。對于后續所展現的主題作品，設計的整體風格定義為復古寫意風，將愜意悠閑的風格融入到詩情畫意的花鳥紋樣配飾當中。

2.2.2 色彩分析與設計思路

本次意象設計，筆者選用的是極具復古風格的顏色，如茶灰色、亞光黑、暗豆沙、淺灰色等，運用一些暗濁和內斂的深色調將服裝里唐的韻味調動出來，色彩鮮明，著色大膽，用顏色來譜寫詩歌。筆者認為茶色是最能體現歷經千年后的詩詞意境的顏色；簡約而不簡單的素、本分卻不失雅致的純，最能體現此次配飾設計通過詩詞表達藝術的主旨。而茶色也可以運用到多處，與經典的基本色調完美的調和出荷葉的茶綠、杏花的茶黃、梅花的茶粉等，以上各種“固有色”正是屬于唐詩所特有的柔美與時尚。

2.2.3 面料再造分析與設計思路

本次配飾設計的靈感來源融入了很多自己對唐詩的理解，在不斷發掘詩歌元素中，真正的將詩詞歌賦與服裝自身的設計元素相互貫通。服裝是極為重要的，當人類之間初次見面交流時,作為信息符號的一種,服裝扮演了重要角色[10]。將詩詞中的韻味迸發出來，使面料的紋理感與豐富感相結合相疊加創作出新的韻味。在服裝配飾中運用到機繡的技法，達到立體的有肌理感的效果，如圖3。

3 作品創意及制作過程

3.1 創意與表現

通過詩詞中的意象表達，最終設計一款有花卉元素的延邊漁夫帽。由于帽子的整體感覺偏軟，所以筆者選用機織的花卉紋樣縫紉到這款漁夫帽上，對于同色系黑色的帽子筆者選用同黑色底的花樣。如圖4，帽子上的仙鶴躍于梅花之上，勾勒出一幅梅林歸鶴的靈動圖畫，這也十分貼合筆者此次設計的唐詩花鳥元素。黑色線條的機織布圖案剛好與服裝中數碼印花相交融。此外筆者還制作了一個布袋背包，如圖5，上面雙飛的仙鶴展翅翱翔向天日，栩栩如生，活靈活現。

3.2 設計總結

本次設計作品從最初的設計到最后的制作完成歷時近1 個月，最終的服裝整體效果達到了筆者預想的水平。此次設計對于筆者來說是一個不斷完善自己所學服裝相關知識的過程，在總結和提升自己專業的同時也是對自己技能與學習能力的另一種提升。經歷過這次制作漁夫帽和布袋包的制作也是不斷磨練自己，使筆者深刻地認識到，作為一名服裝行業設計師，需要熟悉在制作上的每一道環節和工序。

這次的配飾設計是筆者對自己最開始設計理念上的一個衍生和創意，將傳統文化與現代潮流相互交融，是對于古典文化和傳統美學的敬意。而此次的配飾設計與后期飾品制作不僅使我受益匪淺，也學習到了很多服裝領域上新的知識。讓筆者體會到作為一名服裝從業人員要擁有專業素養的同時，還要有恒心和毅力支撐自己走向成功。通過靈活思維和隨機應變的能力克服困難，在不斷學習與實踐中成功的完成了本次配飾設計。將詩詞當中“仙鶴梅林”“白鷺青天”的意境元素通過紋樣設計還原在現代配飾中，這不僅是一種藝術表現形式，更是傳統詩詞在服裝配飾上的一種文化傳承。