由第十屆香港巴塞爾藝術展管窺當代設計發(fā)展

蔡思雨，孫秀麗

（河北地質大學，河北 石家莊 050030）

香港巴塞爾藝術展作為當代設計的風向標，其展出的作品在很大程度上能夠體現(xiàn)出當代設計的整體面貌和發(fā)展趨勢，讓觀賞者能夠從更全面的角度去了解當代設計發(fā)展，為觀賞者帶來了關于什么是美的新討論以及全新理論作品的同時，也促進藝術價值體系的構建并推動藝術生態(tài)的變遷。通過了解作者的創(chuàng)作意圖，反思作品背后蘊藏的精神、文化、語言、以及動態(tài)發(fā)展趨勢，更要對我們當下所處的文化進行深刻思考。

1 香港巴塞爾藝術展發(fā)展概述

巴塞爾藝術展于1970 年成立，已經(jīng)發(fā)展成為當今世界上具有代表性的國際藝術交流平臺，而香港巴塞爾藝術展作為巴塞爾藝術展在亞洲唯一的展會，是以商業(yè)模式為主結合學術交流的高品質的藝術博覽會。從2013 年至今已經(jīng)成功舉辦了十屆，匯聚了全球各地頂尖藝廊的作品。香港展會作為全球藝術作品的重要舞臺，分成多個展區(qū)來展示作品，內容包括自20 世紀初至近期的現(xiàn)、當代作品，給大陸甚至亞洲藝術市場帶來強烈震撼和想象力，展出的作品可以說是聚集了大量積極的當代探索和大膽的設計實驗，有著求新求異的藝術觀念、豐富多變的創(chuàng)作手法、多樣多元的表現(xiàn)形式，展示出當代設計豐富且復雜的面貌。

2 由第十屆香港巴塞爾藝術展管窺當代設計發(fā)展

2022 年5 月29 日巴塞爾藝術展香港展會精彩落幕，這是疫情以來的第二屆展會，延續(xù)去年的線上與線下結合的“混合”模式舉行。

2.1 藝術媒介的多樣化

展出現(xiàn)場的展品囊括了美術、雕刻、裝備、影片、數(shù)字作品等多種媒體的作品與演出，各個國家與民族的文化活動構成了全球藝術最生動的集合場所，內容可謂極其豐富與多元。在社會不斷的發(fā)展中，當代設計的媒材也不斷豐富發(fā)展，構成了截然不同以往的各種文化風景，藝術媒介在創(chuàng)造過程中用于表達作品結構，是溝通藝術家與觀賞者的紐帶和橋梁，其本身的特性在很大程度上決定了設計作品所呈現(xiàn)的效果，是藝術表現(xiàn)形式的重要手段。這一方面反映了信息時代特征下社會數(shù)字化和現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，給藝術家的創(chuàng)造力帶來錦上添花；另一方面對材料的復合運用將平面藝術、空間藝術、裝置藝術等藝術結合，使當代設計在原已引入的攝影、音樂、信息技術、多媒體教學教育藝術等領域的基本上，將前沿文化、數(shù)字信息、虛擬技術、生物工程甚至是人工智能等融合在一起。所以，對藝術媒介的不斷創(chuàng)新實驗和探索能激發(fā)藝術家新的創(chuàng)作靈感，釋放個性，也呈現(xiàn)出當代設計發(fā)展中藝術媒介的多樣化趨勢[1]。

隨著信息社會的發(fā)展，具有交互性、體驗性、科技性的對話方式，拓寬了藝術的表達方式，藝術家對藝術媒介運用的切入點不同，所呈現(xiàn)出來的作品也往往不是單一材料或者媒介的同時，對材料的選擇也是多種多樣，甚至是日常生活物品以及我們尚未見識過的新型材料。藝術家通過對媒介的真實特征的拆解，引導觀賞者能初步窺視、審視自己內心的真實世界，在一切的意義都開始消退之后，給予我們的是重新創(chuàng)造意義的余地，所以藝術媒介的多樣化不僅拓展了藝術作品的表現(xiàn)形式與發(fā)展面貌使當代設計作品變得多元，使觀賞者能夠從未來借鑒的方式中進而探索自己的作品風貌。

例如，在預展日展出的張洹等藝術家的NFT 作品——《傳遞接力棒》，這幅多樣化媒介的作品，將數(shù)字藝術與加密藝術作品帶入到虛擬數(shù)字世界中，為探索藝術媒介與設計創(chuàng)新的融合更多可能性的同時，也為當代藝術的發(fā)展帶來了新活力。作品以全息投影的方式呈現(xiàn)，就1968 年墨西哥城奧運會200 米賽跑金牌得主——托米·史密斯為黑人人權發(fā)出的抗議而被取消金牌的事件進行創(chuàng)作，通過接力棒NFT 作品來推動加密捐贈系統(tǒng)去資助慈善組織。對于張洹等行為藝術家來說，藝術家的身體是重要的媒介，但這一次的大膽結合，卻讓接力棒成為虛擬，觀眾購買NFT 作品的同時，也實現(xiàn)了接力棒傳遞的目的。

2.2 審美觀念的延伸

隨著全球化的不斷發(fā)展，不同的國家和民族的藝術家因為生活背景、社會制度、思維方式的不同，各種思想開始不斷地碰撞和融合，在文化思想方面也存有差異并促使審美文化延伸拓展的同時。思維的差異化發(fā)展在不斷深化、解構、組合，在這種思維主導下延伸了藝術作品的可能性并拓寬了當代設計的發(fā)展邊界。因為國際溝通的便利，各國畫家們多在各地游走，地緣政治結構性文化交流，也就在國際藝術的平臺上產(chǎn)生了交叉、差異或有機融入。并在發(fā)展中的過程中，藝術家們或挪用或消解了作品內容，結合傳統(tǒng)手法和社會學批評，將畫作變成了自我觀點所傳達的視覺媒介。

通過展會作品可以看出藝術家對于宗教、種族、性別、環(huán)境、窮富差距等社會問題的看法變得更加復雜的同時，交叉產(chǎn)生了各種身體藝術、偶發(fā)藝術、事件藝術等學科，都是在以前所未有的審美觀念和表達方式。由此看來，當代設計的審美觀念也是多元的，藝術家們對當代設計的表達則是對現(xiàn)實社會環(huán)境的某種反映，使得當代設計具備了現(xiàn)實性、平民性等性質的同時，我們可以通過杜尚的藝術實踐來更好地了解當代設計，杜尚作為西方后現(xiàn)代主義藝術最具代表性的人物，首創(chuàng)了“現(xiàn)成品”藝術，這與傳統(tǒng)設計之間是格格不入的，盡管遭到很多人都提出了質疑，但卻改變了人們看待傳統(tǒng)設計和世界的方法，有了不同概念的認識，并對以后的設計創(chuàng)作造成了持久而深遠的影響。

這次展會連續(xù)呈現(xiàn)了多場跨媒介、類別及文化的當代設計快閃展，其中厲蔚閣畫廊推出的首場快閃展陳，在展會中大放異彩。加納藝術家伊曼紐爾·塔庫的《半神》系列新作，運用“形象超現(xiàn)實主義”，通過對繪畫、拼貼及絲網(wǎng)漆等，創(chuàng)作出風格化的黑人英雄形象：造型英偉的人物結伴出現(xiàn)，瞳孔被略去，人物身著色彩豐富、面料華麗的衣衫，體態(tài)引人注目[2]。塔庫有力地開拓了黑人肖像的新篇章，將黑人塑造成超級英雄，嘗試用我的畫筆、顏料和報紙拼貼將我們看不到的東西變?yōu)楝F(xiàn)實。在人物的外表中創(chuàng)造出超自然的品質，如半神或英雄，借此致力于重拾關黑人身體的主流敘事，意在探討當今文化中的身份政治、欲望、自省等議題。

2.3 追求自我文化發(fā)展

如今，社會的進步與科技的發(fā)達也使得藝術可以在不同的空間尺度上自由展開，讓藝術家通過藝術的過去了解未來的新方法來表達自己的情感，或者延展自我文化發(fā)展的可能性。當前社會中一些尖銳的倫理性與預測性的問題，豐富了當代設計語言發(fā)展的同時，藝術家們或挪用或消解了作品內容，并結合傳統(tǒng)手法和社會學批評，將畫作變成了自我觀點傳達的手段，以敏感戰(zhàn)栗的感性語言在畫作里表達自己的觀點，突出了當代設計話語的異化和藝術家與現(xiàn)代社會之間的言說價值。

毋庸諱言，當代設計以作品為載體總在追求自我表達的發(fā)展同時，也關照人類社會文化精神性議題，以自我文化的形態(tài)來探討個人生活、集體意志、與社會之間的精神聯(lián)系。通過作品重在傳達自我的精神，在發(fā)展的過程中作品也在不斷強調觀念即是藝術，并融入了行為藝術、原始美術、場景藝術、裝置美術等流派觀念，豐富作品帶來的體驗感，傳遞給觀賞者不一般的視野張力與藝術精神深度。

在藝術展期間展出的藝術家伊誕·巴瓦瓦隆的個展（如圖1），以紋砌刻畫再現(xiàn)排灣族古老的美學經(jīng)驗，展品記錄了族人與自然互動的方式，更書寫著部落文化的重要傳承。伊誕慣以獨特的紋砌刻畫解釋自己的藝術語匯，通過藝術實踐來思考和追求自我文化，利用書寫、刺繡、雕刻以及以圖樣紋身、紋手的方式，通過組合各種符號、紋樣來表達自己對文化和生活的思考，并轉化為當代設計的表現(xiàn)形式。在展品中可以看出，伊誕多專注在原住民的文化自覺與部落重建的關懷上，他將這些不可取代的生命經(jīng)驗印刻于作品中，投入部落的心靈重建，扮演著說故事的角色，內省于自身與自然、族人指引、大地的互動關系。

2.4 突破風格化的界限

國際溝通的便利使得各國藝術家們在各地游走，形成地緣政治結構性文化交流，也就在國際藝術的中的多個層次，帶有強烈的主觀設計感覺，這也正好反映出了當代設計打破邊界感，逐漸不被定義的發(fā)展趨勢。除了運用古今雜糅的設計手法，主要有解構法、結構法、偶發(fā)法、挪用法、寓言法等創(chuàng)作形式方法之外，就是將一切事物打碎重組，不再有任何風格化的界限，所有功能、材質和符號元素都可以被分解，然后，以一種無序的方式重新組合它，并讓設計工作有多種形式可以被使用，展示出其“非藝術”和“反秩序”精神。所以，藝術家受到諸多因素的影響，開始通過作品揭示出一些非概念性的、個性化的東西，沒有統(tǒng)一、規(guī)范的標準，主張多元化的統(tǒng)一，允許不同主流形式的存在，提倡非概念性的個性化的東西達到逆向的矛盾表達的目的。

在本次展覽的創(chuàng)作與布展中，瑪麗娜·亞當斯的作品《午夜月亮》作品的構圖由明亮的黃色、藍色、磚紅色、黑色和紫色構成，變換的顏色與可塑的造型，旨在探索表達色彩與形式關系（如圖2）。這件極具風格化作品，利用對比鮮明的霓虹色調和花紋，自發(fā)與即興的創(chuàng)作方法，能看出亞當斯致力于純粹的繪畫表達，構圖的動感，堅定的、明亮的色彩讓人感受到一種強大的能量。這幅作品不僅打破了原有物的固態(tài)概念，還讓作品從它本身所固有時間和空間的邏輯中跳脫出來，形成了“瑪麗娜·亞當斯”式的趣味和新物。這種“破舊立新”和她作品里所呈現(xiàn)出來的消除一切邊界的意圖與某種抒情的特質吻合，慣于去打破藝術和個人生活的傳統(tǒng)色彩形式[3]。由此看來，在多樣的創(chuàng)作形式和設計方法的影響和多種現(xiàn)代思想的發(fā)展下，催生了具有當代設計發(fā)展概念的設計，拓寬了其設計手段和語言。

3 結語

香港巴塞爾藝術展為藝術家提供了一個更大、全面、多元的藝術舞臺，促進觀賞者通過這些形形色色的畫作后面窺探藝術家的觀念心態(tài)和方式，借此碰撞著中外藝術的火花的同時，引發(fā)觀賞者們把藝術作品和自己的生活方式聯(lián)系起來，在產(chǎn)生驚嘆時，也去思考這種物品將產(chǎn)生些什么，進而去重新看待自身的生命境況，觀察世界的視角也將有所轉變，無疑，這也就是當代設計最有吸引力之處。也正是這樣復雜的藝術系統(tǒng)承載了當代設計創(chuàng)作的人文價值的同時，也洗滌著觀賞者們的思維模式，其兼容并蓄的寬闊視野和靈活自由的創(chuàng)作方式，使得現(xiàn)實的世界具有濃厚的人性化，也使當代設計更加多姿多彩，反之，在香港巴塞爾藝術展的影響下，豐富了當代設計的內涵，并推動了其發(fā)展[4]。