粵劇《決戰天策府》的傳承與創新

向清卓 華南師范大學音樂學院

新編現代粵劇《決戰天策府》由知名網游劍俠奇緣改編而來，由廣東粵劇院與金山軟件西山居工作室合作投資出品。該劇在情節上取材于網絡游戲《劍仙奇緣三》的大致劇情框架，并在此基礎上進行了一定的改編，其敘述了“安史之亂”期間，作為天策府的統領李承恩為了保衛家國、守護大唐江山而率軍驍勇滅敵的故事。這是在“互聯網+”時代下傳統的戲曲演出與網游的首次跨界合作，廣東粵劇院將知名網游的IP 與粵劇相結合，引起了強烈的社會反響，同時拓寬了粵劇這一傳統文化藝術在互聯網上的知名度和討論度。通過對傳統粵劇的傳承與創新，創作出了與時代相符的新編粵劇。自2015 年首演至今，《決戰天策府》廣受好評，本對傳統藝術“不感冒” 的青年人群體也能通過這部新編劇而走進劇院體驗粵劇，在充滿快節奏信息的“互聯網+”時代感受傳統文化藝術所帶來的不同體驗。炫酷的游戲角色制作精良，3D 多媒體技術營造出如夢似幻的場景，演員在舞臺上吊著威亞激烈搏擊，這些充滿青春時尚氣息的舞臺給戲曲藝術帶來勃勃生機?！稕Q戰天策府》也因此收獲了諸多的獎項，其無疑是一部成功的粵劇。

一、《決戰天策府》帶來的粵劇新方向

粵劇作為廣州最大的劇種，有著“南國紅豆”的美稱，曾幾何時，粵劇與京劇一起走過一段“南有薛馬爭雄，北有梅程爭輝”的黃金時代。它先于其他的地方文化戲曲進入非物質文化遺產名錄，是代表著嶺南文化藝術的瑰寶。據統計，現存的粵劇超過了一萬部，而粵劇電影的播放場次也早已超過了一萬場。由此可見粵劇是一筆龐大的文化藝術財產。然而粵劇的發展并不是一路高歌的，據統計，2015 年我國粵劇演出票房下滑了4.8%，已連續下滑了五年。這是在“互聯網+”時代注定會出現的現象，現如今可供人們娛樂的方式層出不窮，人們對于娛樂消費和文化審美也有了新的認知。粵劇作為傳統的曲藝戲種，其面臨著受眾群體老齡化和劇目太過于老派缺乏創新的問題，這也導致粵劇的市場不斷萎縮。如何在娛樂多樣化的社會突出重圍，且找到自身的市場定位，讓年輕群眾回歸到傳統藝術中來？這是一個擺在粵劇工作者面前的難題。而《決戰天策府》則給粵劇的發展帶來了新的方向。在其他劇目還在嘗試小范圍的改編時，廣東粵劇院與金山軟件西山居工作室合作，打造了第一部由網絡游戲《劍俠奇緣三》的IP 與傳統戲曲結合的新編粵劇。這個項目很快吸引了大量的青年觀眾和《劍俠奇緣三》的游戲玩家，劇場首演后票房更是一路高走，短時間內就進入了戲曲票房榜單的前十，更在不久后榮登榜首，成為了該年中國戲曲的“最佳黑馬”。與此同時，《決戰天策府》也為廣東粵劇院帶來了單場最高票房紀錄，這不僅是粵劇在藝術上的嘗試，更是在“互聯網+”時代尋找屬于粵劇發展方向的新嘗試。而《決戰天策府》的主要目的也是通過創新粵劇形式，使粵劇都市化、年輕化，吸引和培養新一代青年觀看粵劇、推廣粵劇。

二、《決戰天策府》帶來的粵劇新市場

與傳統粵劇不同，由于是改編自熱門的網絡游戲，所以《決戰天策府》創作之初就將觀眾主體定位為該網絡游戲的玩家及年輕的觀眾，這種嘗試與跨越的眼光、膽識，既具有一定的冒險色彩，同時又頗具開拓性。據統計，《決戰天策府》的觀眾基本由85后、90 后組成，平均年齡不超過30 歲，這在粵劇史上是很罕見的。而大多來自“劍俠奇緣三”粉絲、有著熟練的互聯網技術操作經驗的觀眾甚至還會在網絡上建立粉絲后援團支持參演的粵劇演員。在新浪微博上，《決戰天策府》 的相關閱讀量達到了近9000 萬，這個閱讀量是非?？捎^的。而這些游戲玩家往往有一定的經濟實力，從經濟方面來說，《劍俠奇緣三》的受眾玩家往往是經濟獨立且消費水平較高的青年，他們的出現一定層面上來說抬高了票價，為這部粵劇帶來了可觀的經濟收益。青年觀眾市場對傳統文化來說是彌足珍貴的，如廣州創作研究院戲劇部主任梁郁南所說：“粵劇要傳承要發展必須從年輕人著手，一代演員有一代觀眾。《決戰天策府》的意義在于培養粉絲，在于將年輕觀眾帶進劇場，進而認識粵劇，愛上粵劇，傳承粵劇?！薄稕Q戰天策府》通過網游和粵劇的跨界合作，為粵劇打開了新的市場，讓更多的年輕人了解到粵劇，愛上粵劇，進而跨上粵劇復興之路。

三、《決戰天策府》帶來的粵劇新形式

作為傳統藝術界和網游的首次跨界合作，《決戰天策府》一改傳統粵劇的形式，在舞美、音樂和演出空間等方面都有非常成功的創新。

（一）對服化道的改革

“對于服化道及舞美的改革，《決戰天策府》的主創人員大多數是年輕的藝術工作者，他們熟悉網絡和當下年輕人的審美傾向和需求。在服飾、臉譜、道具方面完全還原了《劍俠奇緣三》?！边@是一次大膽的嘗試，與傳統粵劇的戲服不同，《決戰天策府》戲服的重點是盡可能地還原游戲中的人物形象。戲曲中的主要人物形象的服飾妝容都是以網游《劍俠奇緣三》的人物原本形象造型作為參考而改編的，這種服飾妝容的改編也在一定程度上迎合了游戲玩家的審美需求，這種市場策略獲得了一定的成功。在舞臺表現中，《決戰天策府》的人物服裝設計款式新穎，引人注目，連游戲中人物服飾的小細節也會盡量還原。實際表演中通過舞臺燈光和現代化舞美的加成，服裝表現效果極好，為粵劇添加了幾分色彩。也正是因為有服化道的加成，宣傳方面就顯得更加得心應手，甚至不需要花費大量的人力與物力宣傳，單憑著與游戲有著較高還原度的海報和舞臺劇照就能吸引一大批年輕觀眾走進劇院觀看這部粵劇。

對于中國傳統戲曲來說，最大的特點就是象征性與虛擬場景化，在演出過程中，場景的轉換往往就是更改不同的桌圍椅披，或是通過演員的表演表達出來，這也是我國大部分戲曲習慣的舞臺表現手法，但是現在很多的新編戲曲都使用了更加現代化的舞臺設置，戲臺上增加了大量的物品道具和場面布局，盡管事物道具和場面布局上都十分考究，但是這也使得戲曲的舞臺設置和話劇、戲曲都沒有任何差異。而這些現代化的舞臺設置不但模糊了戲劇與其他舞臺表演藝術形式之間的界線，同時也影響了戲臺美觀性。甚至，戲劇表演中需要身段表現時會對表演者形成阻礙。而《決戰天策府》的道具也不是像現代其他的新劇本那樣設置了大量的人事物道具和場景裝飾，而是沿用了傳統粵劇的“一桌二椅”，賦予了表演者自由施展身段的空間。

但這并不代表《決戰天策府》就放棄了現代化舞臺的表現手段，也不代表《決戰天策府》的舞臺會相對簡陋，相反，劇組采用了《劍網三》1:1 還原的3D 渲染背景，利用現代化舞臺的升降技術提升舞臺的空間感。通過舞臺本身的前后、局域升降，最大限度地保留舞臺的寫意性，同時也通過這樣的現代化舞臺手段呈現出場景中地形地勢的趨勢，以及人物內心的變化特點。這種現代化高新技術的舞臺配合上一群扮相精良、有專業功底的粵劇演員豐富了舞臺表現，也更體現出現代舞臺技術對傳統戲曲舞臺的補充與加持，這對于年輕觀眾，尤其是《劍網三》的游戲玩家來說有著不可低估的吸引力。

（二）對舞臺燈光設計和舞臺表演空間的改革

傳統的戲曲作品中追求的象征性和虛擬化的表達方式有小部分的原因也是受限于技術和一定的表達形式，《決戰天策府》 并沒有拋棄傳統的象征性和虛擬化的表現方式，但是在運用這種表達方式的同時也通過現代化技術增加了舞臺燈光設計與舞臺空間效果，這也是為《決戰天策府》構建出了一種新穎且與眾不同的舞臺表現方式。

不同于傳統粵劇不變的燈光，《決戰天策府》在舞臺燈光設計上增加了追光、幻光、造型光等多種現代化舞臺燈光形式。這種燈光能夠更好地幫助演員塑造人物角色，同時也有利于在不同情景環境下舞臺場景的環境烘托。對于觀眾來說，變幻的燈光效果能夠幫助他們理解劇情內容與人物的情緒，減少了觀眾的臆想負擔。這樣現代化科技表現的舞美使戲曲的整體氛圍感大幅度加深，保證了舞臺的相對獨立性，推進了劇情的不斷發展。同時通過這種氛圍感不斷引領著觀眾，使觀眾可以更好地走進劇情，體驗到身臨其境的效果。

《決戰天策府》的舞臺表演空間有著別出心裁的設計。相對于大多數的戲曲表演只能在舞臺上來說，《決戰天策府》 并沒有將整場演出框定在舞臺中央，演出中沒有嚴格劃定的舞臺范圍。對于演員來說，整個劇場都是他們的舞臺。劇組根據劍網三中的大熱“茶館任務”還原了游戲中的茶館場景，在演出正式開始之前和中場休息的時間段出現在舞臺附近，為觀眾帶來一種全新的觀賞體驗。而演員們根據劇情的推進和發展穿梭于劇院中，傳統粵劇中演員與觀眾為兩個獨立個體，并沒有交際互動，但是在《決戰天策府》中，演員會從觀眾席出現，與觀眾進行零距離的互動，將劇場演變成為《劍網三》中李承恩與敵軍決斗的現場，使觀眾很自然地就將自己帶入到劇情發展中，體會到身臨其境的真實感。

（三）對戲劇人物塑造和音樂形式的改革

沖突和發展為戲劇藝術的最本質特征，《決戰天策府》的主創人員清楚地認識到戲曲的情節發展與網絡游戲不同，網絡游戲中需要通過人物等級上升而緩慢推出劇情、引出矛盾，戲曲的發展與沖突往往是更加激烈的，同時也需要在兩到三小時內呈現出起承轉合且劇情完整的故事情節?！稕Q戰天策府》一改傳統戲劇中按照時間來敘事的傳統手法，充分發揮了現代舞臺理念和游戲改編戲曲的優勢，通過插敘的方式，插入情節沖突最高潮的片段。這一倒敘的手法不僅僅使戲曲的張力急劇擴大，同時也增強了觀眾的觀影體驗，做到了“開場即高潮”?？旃澴嗟墓适虑楣澥怪饕宋镌诘谝?、二幕就全部完成亮相，并且迅速塑造人物形象，進入故事情節。在人物的塑造方面，《決戰天策府》 則大膽采用了女文武生這一種行當，將本應該由花旦扮演的角色谷之嵐以女武生的形式呈現給觀眾，將男角的果敢武斷和女角的柔媚靈活合為一體，同時雙文武生的設定增加了戲劇性效果。在群像塑造中李承恩、小七、唐傲骨等主要角色的人物性格刻畫生動詳細，主創人員強調在細節中凸顯人物性格，使戲曲的情感刻畫更加深刻飽滿，給觀眾一種耳目一新的感覺。

粵劇一直以來都是以視聽為主的藝術表演形式，在完整的舞臺表演中，除了需要演員自身過硬的演技外，樂師的配合也是必不可少的，特別是在需要推進劇情的發展，起承轉合的關鍵之處，音樂可以說是起到了主導劇情發展的作用，通過音樂的節奏鼓點來轉換劇情的發展和劇中人物的情緒，從而帶領觀眾進入戲劇氣氛，達到與劇中人物共情的效果。在傳統的粵劇配樂中，自明末清初開始，粵劇就開始使用嗩吶、三弦和二胡等民族管弦樂器配樂。隨著粵劇的不斷發展，配樂逐漸增加，其中有耳熟能詳的揚琴、琵琶；打擊樂器鑼、鼓；也有粵籍樂師創造的高胡等樂器，這些結合了粵曲藝術家智慧的藝術結晶為傳統的粵劇帶來了不一樣的視聽效果。而《決戰天策府》則是在傳統粵劇配樂的基礎上大膽地創新，制作團隊添加了大量《劍俠奇緣三》中的經典游戲背景配樂，并將其與傳統的鑼鼓點相結合，同時插入一些樂曲片段。這一創新十分重要，通過加入游戲背景音樂和粵曲片段增添了配樂的通俗性和流行性，它成功地拉進了《決戰天策府》和觀眾的距離，讓慕名而來的觀眾都能夠更好地欣賞粵劇，同時《決戰天策府》也沒有完全取消傳統的配樂形式，只是在某種程度上消解了配樂的主導地位和指揮作用，使得配樂能夠更好地服從整個劇情發展的需要。

（四）對演出形式的改革

《決戰天策府》還將演出劃分為線上和線下兩種不同的演出形式，在距離線下的演出正式開始的一年之前，《決戰天策府》 的制作團隊就開始對其進行預熱和宣傳推廣。而這種傳統藝術新的嘗試和推廣方式也在當下的市場收獲了良好的反應，“2014 年前后制作組帶領團隊在劍網3 五周年嘉年華暨古風音樂會”“2014 第七屆中國國際漫畫節開幕式暨第11屆中國動漫金龍獎頒獎典禮”等線下最受年輕人歡迎的活動現場進行了《決戰天策府》的6 分鐘片段展演，這一舉動非常成功，隨即引發了十分熱烈的社會反響。同時因為《決戰天策府》是第一部由網絡游戲《劍俠奇緣三》的IP 與傳統戲曲結合的新編粵劇，這也使得粵劇這一傳統的藝術表現形式在互聯網上獲得了廣泛的關注與討論，為之后《決戰天策府》的正式演出進行預熱。2015 年1 月24 日《決戰天策府》在廣東省粵劇藝術中心首演后至當年的8 月為止，觀看人數已經達到了三萬人之多，而此時的《決戰天策府》還沒有開啟全國巡演。接著《決戰天策府》走進北上廣深的劇院里，現場為觀眾帶來與眾不同的視聽盛宴。在此之后的每一場演出都有著極高的上座率，甚至經常出現一票難求的現象，它吸引著不同年齡階段的觀眾走進劇院，感受新編粵劇的魅力。

這種高熱度的人氣同時也延續到了線上，制作團隊將戲曲片段上傳至當下最受年輕人歡迎，也是使用頻率最高的視頻網站——嗶哩嗶哩，同樣也是獲得了滿堂喝彩，視頻點擊率高達50 萬。同時制作團隊還制作了官方微博、專題講座，甚至還拍攝了微紀錄片，用來為《決戰天策府》做推廣。線上的推廣為其帶來了一定的熱度，喜愛這部粵劇的觀眾自發在網絡上進行宣傳和推薦。在新浪微博上，《決戰天策府》的相關閱讀量達到了近9000 萬，這些宣傳和推廣吸引了眾多的青年觀眾。這種線上線下共同發展的新形式是粵劇前所未有的一次試水。在“互聯網+”時代，《決戰天策府》 在嚴格意義上來說開創了傳統藝術網絡營銷的先河，這對粵劇甚至其他劇種來說起到了一個示范作用。

四、《決戰天策府》帶來的粵劇新思路

中國戲劇傳統藝術如何在當前這個充滿新興藝術形式的“互聯網+”社會突出重圍，讓自身注入新鮮血液后打入年輕人的市場，這一直都是一個擺在傳統藝術工作者面前艱巨的問題，網絡改變了我們的生活，同時也改變了中國傳統藝術的生存環境。在這個社會里，似乎傳統藝術已經開始逐漸地被人們遺忘，愿意了解和傳承這些藝術的年輕人也越來越少。想要跟上這個時代的步伐，傳統藝術能做的只有不斷創新，不僅只是對藝術形式的創新，更重要的是在創新中延續傳統文化的根?！稕Q戰天策府》是近年來為數不多的“互聯網+”熱門IP 與傳統藝術文化的合作。而正是通過這樣的大膽創新式合作，《決戰天策府》為傳統藝術文化的創新發展帶來了一條全新的發展道路。傳統也要創新發展才能適應時代變遷，吸引住不同年齡層的觀眾才會代代相傳。《決戰天策府》通過自身的精心改編和大膽創新取得了成功。藝術工作者同時也要注意在改革創新的同時不能忽視傳統，要更加重視傳統。每一次的舍取都是對傳統粵劇、傳統文化改革的探索，是對“舊”的突破，對“新”的吸納。新形式的改革不改思想價值觀內核，該劇的主創兼主演彭慶華提到“我們刻意把這個戲置于與傳統模式不同的境地，想找到一種真正良性循環、自給自足的運作模式。我們想通過觀眾，通過票房供養演員。我們選擇這一題材，不僅是藝術上的嘗試，也是運作方式的新嘗試”。由此可見，《決戰天策府》是一部具有當代品格和當代精神的成功之作，是粵劇，包括中國戲曲現代化進程中具有重要開拓意義的一環?；泟∨c“互聯網+”網絡游戲這種跨次元、跨文化的合作，帶來的是當代戲曲創作思維的突破，是新的互聯網時代戲曲藝術生產、創作、營銷的新模式，這種模式也值得其他傳統文化尊重與學習。

五、結語

粵劇早在誕生之時就以大眾審美為導向，不斷創新為特點，活躍于百姓的生活當中，在20 世紀20—30 年代就出現了數千計的新劇目，“省港大班時期的粵劇借用大量當時最新的技術，包括聲 光電、舞臺布景、劇本上對話劇甚至美國電影的改編、伴奏樂器的西洋化（薩克斯、小提琴、爵士鼓、電吉他），讓粵劇脫離了最初形制，并深刻影響了其發展?！被乜椿泟〗倌陙須v史的發展，無論是曲目風格上的演進，還是舞臺呈現和演唱方式的創新，都呈現出了獨具一格的風格特點和精神文化內涵。這個孕育于中國南粵民間，又先后在港澳等繁華都市流行起來的藝術形式，不僅僅在藝術上保留了傳統藝術和民間戲曲的精髓，同時還在社會不斷變革中找到屬于自己的發展道路?！稕Q戰天策府》正是最好的體現，作為一部游戲改編戲劇，它在傳統曲調上的繼承與發展、在舞臺舞美上的運用，以及在整體效果編排和對傳統元素上的現代化處理方面都是粵劇改革的一個縮影。粵劇作為嶺南大眾文化生活的重要內容和文化象征，必須要在歷史的長河中不斷地傳承創新，而《決戰天策府》的出現為粵劇帶來了新的發展思路和新的發展方向。