■田揚 陳勝國
隨著2017 年《普通高中音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)的頒布,“審美感知”、“藝術表現”、“文化理解”對于這三大核心素養的提出,為高中音樂教學提出了新的要求以及全新的目標指引,這一改變打破了原本義務教育階段的音樂教學與高中音樂教學之間銜接的平衡,義務教育階段的音樂教學如果不在課程的內容選擇、教學方式、教學過程等方面做出相應的調整就很難更好地銜接高中階段的音樂教學,這對于義務教育階段的音樂教學而言無疑是一次倒逼性的改革。筆者著意分析《標準》下“審美感知”這一核心素養對于解決初中音樂欣賞教學中存在問題的有效性,希望以此為教育者們提供優化初中音樂欣賞的教學方法來使其更好地銜接高中音樂鑒賞教學,從而探尋“審美感知”為初中音樂欣賞教學提供的新路徑。
在《標準》中為“審美感知”給予了明確的定義,即:“審美感知”是指對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。從定義上我們不難看出這是在“核心素養”背景下對新一代學生在欣賞音樂藝術作品時提出的要求。為什么要用“審美感知”這一詞?而不是“審美認知”或是“審美知覺”等詞語?筆者認為,首先,“審美感知”重點在于“感”字,中國人在思維方式上是以經驗為主導的,而經驗又難以像西方的理性思維那樣可以用邏輯給予充分的解釋,所以在對客體進行審美活動時,我們首先的關注點還是在“感”上,而后才是“認”。其次,“審美感知”一詞扎根于音樂的特性之上,音樂是聽覺的藝術,當音樂作為一個審美客體對主體的聽覺進行刺激時,審美主體無法一下完全掌握審美客體的整體特征,而是對其有個大致的感覺,如:這首歌好聽與不好聽、樂曲節奏是歡快的還是緩慢的、樂曲風格上是屬于浪漫主義還是古典主義等等。最后,感知不同于認知,用沃爾頓的話來說就是:“認知是瞬間發生的,而對特性的感知則是一種持續的狀態,可能持續很短或很長時間。”而將“審美感知”作為音樂教育的三大素養之一正是這句話的體現,音樂藝術自古有“余音繞梁”之說,這即表明了對音樂藝術的感知是審美主體的持續性行為。綜上,“審美感知”的特點歸根結底就是“感知”二字,它突破了“雙基”的束縛,即學生在對音樂作品進行欣賞時并不是以純理性的方式進行思考,而更多的是強調學生主體的生命情感。這也正與“核心素養”旨在將音樂課堂視為學生成“人”的過程的目的相呼應。
初中音樂教學的各個方面都是在“三維目標”的統領下進行,而“三維目標”從頒布到實施已過十年有余,在這十多年的時間里不論是理念的發展還是科技的發展都有了顯著的變化,這也就導致了“三維目標”的理念在目前顯得稍稍落后了。具體到音樂欣賞教學上,初中音樂欣賞教學存在一系列的問題,筆者通過文獻資料的查閱將其總結為以下幾點:首先,教師對于音樂欣賞課的定位存在誤區,教學方法陳舊,將音樂欣賞課單純地認為是知識講解課,用冰冷且枯燥乏味的語言來代替那些飽含人文精神的古典音樂。這一舉動完全忽視了學生的審美體驗,學生的情感體驗能力也得不到培養。其次,學生對于所要欣賞的內容興趣不高,教師對此又缺乏相應的對策。初中學生由于正處于身心快速發展的階段,他們往往更容易接受新事物,流行樂更加偏向大眾,對初中學生而言也更容易接受,所以學生以對于蘊含深厚人文精神的古典音樂興趣不高。最后,評價滯后性嚴重。初中音樂并不與升學掛鉤,所以部分學校領導和教師對于音樂課的評價顯得不那么在意。而音樂欣賞課又不是培養學生知識與技能的主要課程,并且對于欣賞課而言也沒有特定的評價機制,這也就導致部分教師很難對學生的音樂欣賞能力給予相應的評價。綜上,初中音樂欣賞課存在的諸如此類的問題需要引起音樂教師的重視,如何解決這些問題呢?筆者認為,“審美感知”對于解決初中音樂欣賞教學存在的有效性主要有以下三點啟發:
1、理念先進性。《標準》是目前音樂教育階段最新的教育指導準則,其指導下的高中音樂課程改革有著深刻的時代背景,在世界教育發生深刻變化的背景下,頒布并實施的《標準》重在培養學生的“核心素養”以應對當下社會和未來的各種挑戰,以及國家著于培養全面發展的“人”的需求。我國教育部的研究者們通過對歐美國家“核心素養”的研究,取其精華,去其糟粕,制定出適應我國教育情況的“核心素養”。《標準》是目前我國關于教育的最先進的理念,那么用這最先進的理念來指導初中階段的音樂欣賞教學自然就是順應時代發展的潮流。既然“核心素養”的目的要打破我國長期以來教育存在的目中無“人”的這一問題,而把目光放在培養全面發展的“人”這一要求上,那么是否《標準》中三大核心素養之一的“審美感知”對初中音樂欣賞教學也具有指導意義?目前初中欣賞課的整個過程大部分是由教師先講解作品創作背景、作者生平、音樂要素等,幫學生搭建起作品結構框架,然后帶領學生聆聽整首作品,最后再去講解作品中的難點。整個過程依然是以教師為中心,整個課程設置的定位還是以培養知識技能為主,而“核心素養”則是“學生在忘記知識、技能后仍然擁有地解決問題和分析問題的基本素養”,在“審美感知”領域也是如此,學生應當具備的是在欣賞課程中發展自己認知、思維、理解、構建的能力,以及在開放情境中解決現實問題的能力。由此可見,“審美感知”在理念層次上對于初中音樂欣賞教學具有指導意義。
2、內容延伸性。初中的音樂教材在內容的選擇上都是極具代表性的,既有本民族膾炙人口的經典之作,也有西方古典主義、浪漫主義時期廣為流傳的代表作。這些作品都是經過教育專家們和研究者們精心挑選的,所以用這些內容來教學是沒有問題的。那么對于在實際教學過程中教師們遇到的學生們對所要欣賞的歌曲或樂曲不感興趣這個問題“審美感知”又給予了什么樣的解決方案?在《標準》中提到了音樂教師可以主動地去關注語文、歷史、政治等科目中與音樂相關的內容,并從中取材,通過這樣的橫向貫通來增強學生的文化理解能力。這可作為解決上一問題的新路徑,同時這也從側面反映了《標準》最終關注的是學生的全面發展。所以教師在音樂欣賞內容的選擇上也可以做一定的延伸,同時也不能帶著片面的眼光去看待流行樂文化,事實上,沒有任何一種文化是先進于另一種文化的。教師可以選取與課堂教學內容相關的流行樂來作為課堂的導入以此激發學生的興趣,或者將古典樂與相應流行樂進行對比以此來激發學生對不同音樂風格和音樂要素的敏感。這也與雷默的觀點相契合,雷默提到“音樂教育最重要的作用就是幫助學生逐步增加對音樂要素的敏感,包括可以獲得感覺體驗的那些條件”。而這些要素就是音樂作品的旋律、和聲、音色、肢體、曲式等。另外,教師也可以按照《標準》的要求從語文、政治、歷史等科目中尋找內容來豐富學生的文化理解能力,這無不體現了“審美感知”對于初中音樂欣賞教學內容方面的延伸性。
3、評價完善性。音樂欣賞課不同于音樂基本知識課和技能課,當學生完成一節欣賞課后教師難以對學生課堂知識的把握做出合理評價,也就無法了解學生在這堂課中到底收獲了什么。在初中音樂欣賞教學這一領域并沒有評價機制與其相對應,這就是使得部分教師產生誤解,即欣賞課不需要評價。欣賞課也是培養學生音樂素養的重要領域,是學生獲得“審美感知”的必經之路,學生的音樂素養是一種多層次、不斷發展的和處于情境中的知識,所以教師必須具備一個多維的、不斷發展的和處于情境中的評價和評估方式。在《標準》中給予了相應的評價機制即模塊學業質量評價:在模塊教學完成時,對參加學習滿三分之二課時的學生進行模塊學業質量評價。此項評級的內容和標準,主要依據核心素養中“審美感知”內涵及能力表現水平,參照音樂鑒賞模塊的內容要求及學業質量水平確定,具體操作時,可根據本校教學實際,分別采用觀察、提問、研討、記錄和聆聽并輔以筆試等形式進行評價。由此可見《標準》完善了高中音樂教學領域中各個教學部分的評價機制,這也給初中音樂欣賞教學提供了一種評價方案。
1、課程設計層面:秉持“逆向設計”的原則。以核心素養為導向的高中音樂教學提倡采用“逆向設計”的方法對課程進行設計,逆向設計就是將評價前置,通過評價的結果對課程的過程進行設計。既然核心素養要求培養全面發展的“人”,那么整個課程的設計就要把“人”放在首位。把作為三大核心素養之一的“審美感知”作為指導初中音樂欣賞教學的準則就得將核心素養的理念貫穿于初中音樂欣賞教學的設計過程之中。具體落實路徑如下:首先是教師對師生角色的定位,學生不是知識的被動接受者,而是具有欣賞能力的審美主體,所以在欣賞過程之中要突出學生的主體地位,教師也同樣要實現以“講”為主向以“導”為主的轉變。其次是教師對教材橫縱向貫通的設計,從橫向來看,音樂欣賞教學不光是培養學生的審美能力,蘊含在其中的還有深刻的文化理解能力。初中音樂教材中有各個國家民族的樂曲,教師在設計課程時要學會將不同民族的歌曲進行橫向比較,通過教學使學生對不同民族,不同文化的內涵有深刻的理解。同時對于本民族優秀的作品給予重點關注,這是為學生樹立“文化自信”的素材,同時也是傳承我國各民族寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶的載體。從縱向來看,初中音樂教程本身在結構、內容上即有其內在邏輯,教師在課程設計時要根據“審美感知”的要求來抓住各單元之間的內在邏輯,并將欣賞樂曲的表現形式、表現特性、表現手段以“審美”為主線串聯起來,從而使“審美感知”能夠在初中音樂欣賞教學中得以落實。
2、課程實施層面:理論與實踐相結合。“審美感知”在初中音樂欣賞教學的落實首先需要教師對《標準》及“核心素養”有著全面而深刻的把握,并將其作為音樂欣賞課的指導思想進行貫徹。學生審美能力的形成是一個長期的過程,教師在這個過程中必須自覺地承擔起責任,無論是在課程設計環節還是課程教學環節,教師要積極地思考“審美感知”與“三維目標”之間的關系,在教學過程中不斷探索培養學生“審美感知”的路徑。其次,教師要勇做改革的領頭人,初中音樂欣賞教學在“三維目標”的指導下已有十年有余,教師對其合理性以及存在的問題也在教學過程中深有體會,“審美感知”是目前有關音樂欣賞教學最先進的理念,教師要勇于突破傳統思維的枷鎖,在實踐中檢驗其合理性。如教師應以開放的視野去適當地選擇一些流行樂與教材的樂曲相結合,時代在進步,新舊元素的結合往往會產生令人意想不到的效果。最后,教師在課堂實施的過程中要防止出現落實走偏的情況,教師應該在課程設計時將整個課程實施過程在腦海中進行演練,事先設想可能出現的問題并準備相應的解決方案,以此來確保“審美感知”能夠在初中音樂欣賞課得以正確落實。
3、課程評價層面:形成性評價和終結性評價相結合。“審美感知”在初中音樂欣賞教學的落實離不開教師對其真正地理解把握和正確的課堂實施,這需要教師在教學過程中建立合適的評價機制。評價是檢驗“審美感知”對初中音樂欣賞教學的實效性以及可實施性的重要手段。通過形成性評價幫助學生對課程進行回顧總結并反思自己的課堂學習狀態,同時也為教師不斷改進教學,提升教學水平給予參照。終結性評價可以幫助教師從整體把握“審美感知”和“三維目標”指導下的初中音樂欣賞教學二者之間的區別,從而取長補短,進一步完善教學設計與課程實施。通過形成性評價與終結性評價相結合來促進學生審美能力的提高,展現學生的學習成果,從而使音樂教育真正成為“美美之教”。
音樂欣賞是學生獲得審美體驗的重要途徑,初中階段是學生音樂素養形成和發展的重要階段,作為音樂教師要不斷地更新自己的教學觀念、方法、手段來適應新時代學生的欣賞需求。《標準》是目前音樂教育的最優方案,雖然它是針對高中音樂教育的文件,但是它對于義務教育階段的音樂教學無疑是一個方向標,義務教育階段的音樂教學何時會在《標準》的倒逼下去改革我們不得而知,但是作為音樂教師不應該坐以待斃。音樂教師要從課程設計、課程實施、課程評價三個方面來落實“審美感知”,以此來為學生做好銜接高中音樂鑒賞學習的準備。
[1][4]中華人民共和國教育部:《普通高中音樂課程標準(2017版)》,人民教育出版社2017年版,第5頁、第47頁。
[2]程相占,楊陽:《論范疇的審美感知功能:以沃爾頓的藝術范疇理論及其對當代自然審美理論的影響為討論中心》,《鄭州大學學報》,2021年第3期。
[3]貝內特·雷默著.熊蕾譯:《音樂教育的哲學》,人民音樂出版社2003年版,第76頁。