單簧管教學隨筆
——關于尤金·博扎《意大利幻想曲》演奏技巧的理解

崔 華，張 溯

（重慶師范大學 音樂學院，重慶 401331）

尤金·博扎（Eugene Bozza，1905—1991）是20 世紀法國最重要的作曲家之一，同時也是指揮家、教育家。他的音樂沿襲了法國音樂的繽紛色彩，意大利的家庭背景為他的音樂增添了華麗的歌劇性元素。博扎除了創作了許多管弦樂作品、芭蕾舞劇、歌劇作品外，也寫下了許多為管樂器創作的室內樂、演奏曲與練習曲，他的作品對于木管樂器的演奏技法有非常深遠的影響。

一、尤金·博扎作品的特點

博扎的作品風格主要受印象樂派、新古典主義的影響，以清晰、靈巧的旋律線條，豐富多變的和聲色彩，與德國、奧地利音樂嚴謹的曲式，厚重龐大且濃烈的風格有所區別。面對20 世紀中期以后新音樂的沖擊，博扎仍然堅持一貫的以旋律性為主的作品風格，并持續不斷寫作室內樂及管樂作品，對于現代管樂及室內樂曲目的擴充作出極大的貢獻。尤金·博扎是兩次世界大戰之間產生的一位法國天才，他于1924 年在巴黎音樂學院贏得小提琴比賽第一，于1930 年贏得指揮比賽第一，于1934 年贏得作曲比賽第一和羅馬獎學金。雖然他的各類體裁的作品經常在法國上演，但是，他的國際聲望主要來自大量的管樂和室內樂作品。法國音樂家對于管樂器（尤其是木管）的音色和技巧具有來自傳統的敏感，作品旋律流暢、結構雅致，充分發揮了管樂器的特性和表現潛力。

二、《意大利幻想曲》的演奏技巧

《意大利幻想曲》分為三個部分。第一部分以單簧管的華彩吹奏為主，鋼琴伴奏為輔，主要突出單簧管的音色，演奏較為自由，難度也較高，把整首曲子的曲風體現了出來。第二部分曲風是活躍的、輕巧愉悅的。單簧管與鋼琴互相配合，為音樂發展起到了推動作用。第三部分的情緒最為活潑，節奏復雜，曲中含有大量臨時變音記號，演奏難度較高。

（一）第一部分

第一部分的開頭，單簧管在強有力的鋼琴伴奏推動下進入，此時，要注意第一個音由強到弱隨即加強，在注意力度變化的同時，吹奏三連音部分，使樂音向前運動，為后面的華彩起鋪墊作用。要注意單簧管華彩部分的音樂術語，“lent”慢速和“animando”逐漸活躍。首先，第一句華彩要漸慢，第二句要逐步加速，同時，單簧管演奏模進時要注意吹奏音的準確。隨后，旋律下行進行，注意跳音的演奏，跳音的演奏要做到顆粒感有足夠的彈性，旋律下行過程中音符有大量的臨時變音記號，演奏時需要保證音的準確，同時放慢速度練習。下一句，旋律由低到高進行模進，要注意音量力度由低到高，同時速度由慢到快，然后進行半音階下行運動，注意半音階下行音階指法的運用。（見譜例1）

譜例1：尤金·博扎《意大利幻想曲》節選

1 部分是單簧管和鋼琴伴奏合奏的一個難點。單簧管是常規節奏，而鋼琴則是連續的七連音，在演奏鋼琴伴奏時，要注意這是自由的七連音。單簧管吹奏時，要注意根據鋼琴伴奏的節奏進入。單簧管“do”與鋼琴伴奏第二個七連音中部重合，第二個“do”與鋼琴伴奏第三個七連音后四個音重合，要注意單簧管與鋼琴伴奏的配合。

隨后，旋律進行模進，模進時，手指按鍵要清晰，同時要加速，加速時演奏旋律要明確，不能模糊；上行半音階時，要注意兩連兩吐跳音的顆粒性，同時，演奏中音不能過于突出，否則會使旋律突兀，旋律進行模進下行運動時，要注意臨時變音記號。單簧管與鋼琴伴奏繼續進行配合，單簧管的“so la”是在鋼琴伴奏第一個七連音后四個音進入。

2 部分半音階上行，后半部分運用跳音并逐漸漸慢，演奏倚音時要短促且干脆，要干凈利落。半音階模進下行演奏中，要注意重音記號，在演奏連音的同時，要加重其中的重音，但不要打破連音的感覺，演奏時要連貫輕松。倚音上方有保持音記號，演奏倚音時保持音不要過長，演奏時要連貫順暢。

進入第一部分尾聲后，節奏是自由的，這更加考驗單簧管與鋼琴伴奏的配合。首先，單簧管自由演奏三十二分音符，演奏時具有歌唱性，鋼琴伴奏與單簧管一起進入，鋼琴伴奏先行演奏，隨后，單簧管演奏兩個三連音后鋼琴伴奏繼續演奏，單簧管繼續跟上，演奏三連音部分。這一部分要注意自由節奏，鋼琴的一拍對應單簧管的兩個三連音，演奏時需要相互聆聽、相互感受才能配合默契。

（二）第二部分

第二部分節拍變為6/8 拍，曲風是活躍的、輕巧愉悅的，音樂在不停向前流動。法國音樂與我們以往所學的德國音樂不同，法國音樂注重色彩的變化，音樂線條流動飄逸，具有獨特的藝術特點和民族特性。法國音樂作品大都表現為一種意境、情緒、抒情式的風格，或者是表現一種朦朧略帶憂郁的傷感情調，沒有那種戲劇性的沖突和大悲大喜的感情流露，反映了法國的民族氣質和民族精神。

第二部分音樂線條飄逸，情緒豐富，演奏時注意帶動情緒的發展。鋼琴伴奏在此段中以平緩的十六分音符演奏，沒有多余的變化，突出了抒情的意境。單簧管演奏時，要以樂句為單位換氣，連線演奏中要做到平穩流暢，要富有歌唱性。B 段前部分的演奏要注意力度變化，在演奏中，力度對于突出音樂表現尤其是對情感表現有巨大作用。演奏附點節奏型時要注意附點八分音符的演奏，確保樂曲情感得到完整體現。

5 部分鋼琴伴奏進行solo，為整段情感作好鋪墊，單簧管為后半拍進入，要注意聆聽鋼琴伴奏最后四個十六分音符，前兩個十六分音符人作準備，后兩個十六分音符一起配合進入。單簧管與鋼琴伴奏一起做漸強，將樂曲的情緒推向一個小高潮，隨后，單簧管靜止，鋼琴伴奏運動，注意動靜結合。隨后，單簧管運動同時漸慢，注意給鋼琴一個氣口，為樂段尾聲做好準備。

進入第二部分尾聲時，單簧管與鋼琴伴奏一起做漸強，將樂曲的情緒推向高潮，隨后，單簧管與鋼琴旋律節奏相同，這時，需保持兩者節奏相同、情緒相同。與第一部分尾聲相同，演奏這部分時要有歌唱性，鋼琴伴奏與單簧管一起進入，鋼琴伴奏先行演奏，隨后，單簧管演奏兩個八分音符后，鋼琴伴奏繼續演奏，單簧管繼續跟上，演奏兩個八分音符，要注意節奏的準確性。單簧管的最后一個音很重要，它是一個高音的升fa，因為音區較高，控制難度較大，演奏時要注意弱奏，保持口型，確保氣流穩定。

（三）第三部分

進入第三部分后，情緒最為活潑，節奏復雜，曲中含有大量臨時變音記號，演奏難度較高。該部分為B 大調，單簧管演奏時要注意其中的變音記號和跳音記號，跳音具有顆粒性，同時，演奏中音不能過于突出，否則會使旋律突兀。進入8部分時，要注意兩連兩吐的演奏，其中含有大量的還原記號，在B 大調升記號，要注意區分還原記號和升記號。要由弱到強再到弱，注意力度的變化。鋼琴伴奏進行十六分音符模進，單簧管弱起，只有短短的四分之一拍，要聆聽鋼琴的節奏后，單簧管順勢進入。10 部分由弱逐漸變強，把樂曲推向高潮，單簧管的進入仍是弱起，要注意鋼琴的十六分音符，然后順勢進入。隨后，單簧管有大量的上行級進跳音，要注意跳音的部分，做到連貫流暢演奏，氣息平穩有助于更好地演奏跳音。11 部分的三連音，前兩個音為附點節奏型，第三個音為普通的八分音符。單簧管演奏時要盡量做到連貫，音符要演奏得圓滑。隨后兩個六連音的演奏速度要快，并且還有臨時變音，練習時注意運用節拍器逐步加速，為快速演奏六連音作好鋪墊。

對于大量的十六分音符級進，要注意其中的跳音部分，跳音的演奏在一般吐音的基礎上做到輕巧短促，演奏時注意氣息的支撐，手指按鍵要平均輕巧。三連音與前段相同，前兩個音為附點節奏型，第三個音為普通的八分音符。單簧管演奏時要盡量做到連貫，音符要演奏得圓滑。隨后，十六分音符進行模進，注意其中的臨時變音記號。進入部分注意由弱到強的力度變化，“rit”的漸弱術語為后面旋律的快速運動做了一個停頓，為引出后面的旋律作了鋪墊。鋼琴伴奏在下小節進入，此處，鋼琴伴奏需要聆聽單簧管的節奏才能正確配合，注意慢速練習。進入自由節奏，單簧管演奏連續六連音，要注意其中的臨時變音記號，還需要運用正確的指法為提速吹奏做好準備。

進入全曲尾聲后，單簧管級進演奏時要注意演奏的連貫流暢，注意以樂句為單位換氣，連線演奏中要做到平穩流暢，要富有歌唱性。尾聲部分強弱區分明顯，要保證演奏時的氣息平穩。此時，鋼琴伴奏要注意單簧管的兩個音對應鋼琴的一個音，最后，連續十六分音符上行級進將情緒推至高潮，在熱烈的情緒中結束演奏。