高職院校鋼琴教學中學生音樂能力培養的策略

黃丹霞

（四川職業技術學院 四川 遂寧 629000）

在音樂學科中，鋼琴是相對基礎的一門課程，也是音樂學科的必修課程。一些學生認為鋼琴課只傳授彈奏技巧，這部分學生沒有對鋼琴課程形成正確的認識，從而在學習過程中忽略了相關專業音樂知識，缺乏音樂學科素養。當前階段的高職鋼琴課程存在著許多問題，例如教學本身缺乏趣味性，教學手段不夠先進，教學內容無法跟上時代潮流等。這些問題也導致高職鋼琴教學的效率無法得到提升，教學質量停滯不前，進而造成學生音樂能力的培養工作得不到良好的開展。基于此，高職院校需要重視音樂專業中的鋼琴課程，關注學生基礎音樂能力的培養及提升，設計合理的教學方案及教學目標，利用多樣化的教學方式來創建良好的課堂氛圍，讓學生體會到鋼琴教學中的趣味性，提升學生音樂能力培養工作的有效性，推動高職鋼琴教學質量的提升。

一、高職鋼琴教學培養學生音樂能力的重要性

（一）能夠實現學生思想情感的升華

鋼琴是音樂教學中相對基礎的樂器，但也是難度較高的一門樂器，鋼琴本身具有較廣的音域，通過多種演奏技巧配合，鋼琴能夠演奏出千變萬化的音樂形式。鑒于此，鋼琴演奏者需要對鋼琴進行系統學習，更好地掌握鋼琴的演奏方式及技巧。學習鋼琴這一樂器不僅需要了解一定的樂理知識，還需要熟練掌握演奏的技巧，并對曲譜產生一定的理解，對鋼琴作品的內涵進行分析，這些內容都包含在學生的音樂素養里面。在高職階段的教學中，一些學生之前并沒有接觸過音樂方面的內容，缺乏音樂基礎，這部分學生學習鋼琴是十分費力的。而教師如果不重視對學生音樂素養的培養，學生即使掌握了鋼琴的演奏技巧也僅在進行無情感的演奏，不能很好地傳達鋼琴曲中蘊含的感情，那所演奏的鋼琴曲就是沒有情感沒有靈魂的，學生也就算不上真正學會鋼琴。音樂素養的培養與演奏技術的提升是相互的，因此教師需要將學生的音樂素養培養工作融入日常的鋼琴教學當中，使學生的音樂素養得到良好的發展。在學生的音樂素養得到提升的同時，學生演奏的鋼琴曲也會更加富有感情，學生的鋼琴演奏水平將不斷提升。

（二）能夠豐富學生的音樂素養

高職階段的學生即將步入社會，走向各行各業，在社會競爭中，良好的審美能力及音樂鑒賞能力會為其加分不少，使其具有較大的競爭優勢。只有具備了良好的音樂素養，學生才能夠真正領悟到音樂的內涵與意義，感受到音樂所具有的力量。除此之外，高職階段的學生偏向于學習實用性較強的知識，如果想要培養出全面發展的人才，教師就要重視對學生的綜合能力進行培養，提升學生多方面的素養，使學生的綜合音樂水平得到全方位提升。

二、高職鋼琴教學的現狀

現今的高職鋼琴教學當中，存在著學生主體性得不到體現的問題，這造成高職學生的學習狀態不佳，處于被動學習的狀態。這樣不利于學生音樂能力的提升，容易導致學生對鋼琴教學產生負面情緒，認為鋼琴學習是枯燥乏味的，進而打消學生對鋼琴學習的主觀能動性。鋼琴課程具有很強的實踐性，教師要把理論知識與實踐教學相結合，提升學生的實踐能力，在實踐的過程中，讓學生提升對音樂內容的理解與感知。但是，在當前階段的高職鋼琴教學的過程中，教師并未對學生實踐能力的培養工作予以相應的關注，大部分的教師也并未將鋼琴教學的方法、鋼琴藝術史等理論知識與實踐相結合。這也就導致鋼琴教學的內容缺乏整體性及系統性，學生的音樂能力很難得到良好的培養與提升。這也會阻礙學生未來的發展。

三、鋼琴教學中培養學生音樂能力的重要意義

（一）準確傳達鋼琴作品中蘊含的情感

鋼琴曲融入了創作者的人生經歷，每一首鋼琴作品的每一個音符都被創作者賦予了情感及思想。這些情感及思想使得每一首鋼琴作品成了獨一無二的藝術品，也讓作品更加具有獨特的風格。學生只有提升自身的音樂能力，才能夠對作品進行分析與鑒賞，解讀出作品中所蘊含的情感及思想，在內心中對作品的場景進行重現，進而在演奏的過程中將作品所蘊含的情感及思想傳達給聽眾，將作品完整地呈現出來，使觀眾能夠了解到創作者的心路歷程，與創作者形成情感的共鳴，使作品的內核得以展現。

（二）有助于學生實現鋼琴作品的個性化創作

鋼琴作曲家將其理想與追求，個人的人生經歷以及情感寄托在音符上，創作出一首首鋼琴曲。鋼琴演奏則是演奏者在理解原鋼琴曲的基礎之上，加入自己的主觀感受及情感體會的二次創作的過程。鋼琴演奏是對鋼琴曲的再創作，演奏者會將個人風格融入鋼琴曲的演奏當中。在高職階段的鋼琴教學過程中，教師要重視對學生音樂能力的培養，并引導學生分析音樂作品，深入了解作品創作的背景，理解作者的創作意圖以及作者的創作心理與情緒，進而使學生對作品產生自己的理解，在演奏的過程中結合自己對作品的理解，使作品的演奏能夠呈現出個性化，進而提高演奏的感染力。

（三）有助于豐富觀眾的體驗

鋼琴作品的藝術價值并不僅僅是作品本身帶來的，更多的還體現在觀眾對于作品所表達的情感與思想的接受與認可。只有與觀眾產生共鳴的作品才能夠為觀眾帶來聽覺與靈魂上的藝術洗禮，從而引起觀眾的思考。鑒于此，演奏者的演奏水平也能夠提高作品的藝術價值，演奏者必須根據個人的音樂審美及音樂體驗，充分發揮自身的音樂能力，對作品進行二次創作，深入探索作品中蘊含的豐富情感，了解創作者隱藏在曲譜音符中的思想，并在演奏的過程中加入自己的感悟與理解，賦予演奏作品新的生命。演奏者在實際的演奏過程中，不僅需要對作品已有的豐富內涵進行傳達，還需要通過自身的演奏技巧對作品中的情感進行充分表達，并融合自身理解，使觀眾能夠感受到更豐富的審美體驗。

四、在高職鋼琴教學中培養學生音樂能力的方法

（一）重視對學生音樂感知能力的培養

鋼琴是一門具有較強實踐性的科目，基于此，在高職階段的鋼琴教學過程中，教師需要對學生的音樂感知能力進行培養，幫助學生準確地感受到鋼琴作品當中所蘊含的思想及情感，進而提升學生的鋼琴演奏效果，培養學生對于音樂作品的敏銳度。高職鋼琴教師需要重視對學生音樂感知能力的培養，強化學生對于音樂節奏及音節的把控能力，使學生能夠對音樂作品產生正確的認知，進而演奏出富有情感且有較強律動性的鋼琴作品。

（二）注重學生音樂理解能力的培養

在高職階段的鋼琴教學過程中，教師需要強化對于學生基礎演奏能力的培養，讓學生多聽多練，進而提升學生的基礎演奏能力。隨著高職教學的不斷發展，傳統的教學方式已經不適用于現階段的鋼琴教學。教師需要更新自身的教學理念，調整教學的方式，激發學生對于鋼琴學習的熱情及興趣，提升學生對于鋼琴作品的探究意識，進而加強學生對于鋼琴作品的理解。對鋼琴教師來講，要重視學生音樂理解能力的培養，在教學的過程中可以列舉不同類型的作品展開講解，引導學生對不同種類的音樂進行深入探索與鑒賞，培養學生的音樂理解能力。此外，教師還需要讓學生感受音樂作品中蘊含的內容，進而使學生感受作品所要傳達的情感內容，感受不同的演奏風格中作曲家的情緒的區別。教師通過對多種類型的作品進行講解與賞析，既能夠豐富學生的學習體驗，還能夠幫助學生理解不同的音樂作品，激發學生對于鋼琴學習的積極性，培養學生的音樂理解能力。

（三）注重教學實踐與理論相結合

高職階段的鋼琴教學過程中，教師需要摒棄原有的教學觀念，借助信息技術等手段獲取優質的教學資源，豐富教學內容，優化教學方式，在課堂上呈現豐富的教學資料，進而提高教學質量，推動高職鋼琴教學的進一步發展。與此同時，教師還需要開展豐富的教學活動，引導學生對學習資料進行收集，挑選讓自己最有情感共鳴的作品，并在課堂上進行分享，與大家交流自己的感悟，呈現一個互動良好的積極的課堂環境。這樣能夠有效地提升學生的學習興趣，進而使學生更好地掌握鋼琴知識。此外，教師還要鼓勵學生走出課堂，在外面的環境中進行展示，這樣既能夠激勵學生，也能夠讓學生了解到自身存在的問題，從而更好地提升自身的鋼琴演奏能力，使學生在實踐的過程中獲得更多的學習成果，提升學生的綜合音樂能力。

五、結語

現如今，高職院校的鋼琴教學中存在著諸多問題，學生的音樂能力培養工作也遇到了一定的阻礙。學生的音樂能力直接影響到學生對音樂作品的理解，也會影響到學生音樂素養的培養。在高職鋼琴教學過程中，教師需要明確教學目標，更新自身的教學理念，選擇合適的教材及教學內容，保障學生能夠接受教學內容，掌握演奏技能，提升自身的音樂能力。此外，高職鋼琴教師還需要提升自身的學科素養，確保能夠為學生提供最符合時代背景的教學內容，從而為社會培養出優秀的音樂人才。