聲樂演唱學習中呼吸與高音控制的技巧

王志剛

（陜西國防工業職業技術學院 陜西 西安 710300）

在眾多藝術表演形式中，聲樂表演最能與觀眾產生共鳴。聲樂表演無需借助道具或樂器，僅通過表演者的體態和聲音便能完整地進行，因此，對觀眾來說，辨別聲樂表演的優劣相對其他藝術形式更為簡單，這促使聲樂表演者掌握更為出色的呼吸與高音控制技巧，以保證聲樂演唱的質量。

一、呼吸在聲樂演唱學習中的內涵

在聲樂表演過程中，準確的音調與動聽的音色固然重要，但在其基礎上，通過表演者理解聲樂表演的內容與其想傳遞的精神，適當加入相適應的情感，可以從根本上提高表演者表演聲樂作品的質量。對于聲樂演唱的情感表達，優秀的呼吸技巧可以起到非常重要的促進作用。在表演過程中，扎實的呼吸技巧能幫助表演者平順地完成聲樂表演，若表演者對呼吸技巧有精準的把控，就能在一定程度上表達出作品的情緒，從而使觀眾或聽眾對表演產生共鳴，使表演達到期望的效果。而有失水準的呼氣技巧不僅不能有效調整表演者的緊張情緒，還會直接影響演唱者的聲音呈現。因此，在聲樂演唱的學習過程中，學習者要重視呼吸技巧對聲樂表演的作用，并積極掌握呼吸技巧的提升方式，最大程度地提高舞臺上聲樂演唱的質量。

二、聲樂演唱中呼吸和高音控制的重要性

（一）有助于樂句長短的控制

在聲樂表演過程中，最基本的表演要求即是把控作品的完整度。完整的聲樂表演不是單純地將一首聲樂作品從開始演繹到結束，而是在演繹音樂作品的過程中，保證音準質量、音色清晰、節奏正確、感情充沛等各個細節。其中，節奏準確需要表演者對樂句長短有準確的控制，例如，在固定節奏的聲樂演唱過程中，某句歌詞從開始到結束需要5 秒鐘，而歌詞本身只有三個字，表演者平時的演唱習慣是1 秒鐘唱一個字，那么，如果按照表演者平時的習慣進行表演，就會導致整首聲樂作品的節奏出現錯誤，從而影響整首聲樂作品的完整度。對于上述問題，將原本3 秒的歌詞演繹到5 秒，需要一定的音節技巧與呼吸技巧，在實際演唱中，演唱者可以刻意保證發音時長，同時，借助呼吸技巧維持聲音長度，若演唱者對該句歌詞的呼吸過短，會導致該句歌詞長度不足，不足以契合整首音樂，甚至會影響下句歌詞的演繹，而呼吸過長則會造成聲音變形，給聽眾一種緊張的感覺，嚴重影響表演者的演唱質量。因此，對樂句長短的控制，需要有關人員在聲樂演唱學習過程中仔細學習與練習呼吸技巧，有效面對需要特殊技巧的音樂作品的演唱。

（二）有助于提高歌曲演唱效果

在現代化的舞臺聲樂表演中，演唱技巧服務于語言以及音樂，不同的音樂或語言需要按照實際情況運用不同的演唱風格或演唱技巧。例如，在我國的聲樂演唱技巧中，有一種“潤腔”的技巧，該技巧具備明顯的特色，它的產生和發展與我國獨特的語言音調密切相關。語言音調能讓唱腔更加圓潤流暢，也能產生更加獨特的演唱風格，使演唱的歌曲變得更富感染力。隨著現代聲樂作品的不斷發展，更為鮮明的時代性在聲樂作品之中得到體現，而且，也更加符合廣大人民群眾對音樂審美的需求。對聲樂演唱與演唱者來說，在舞臺上進行簡單完整的作品表演遠遠不夠，為了提高聲樂表演的演出效果，提高聽眾的聲樂體驗，表演者必須透徹理解表演作品的內涵，通過對作品的理解以及自身的表演技巧，將作品更精彩地表演出來，才能引起聽眾的共鳴，使聽眾對作品的內涵有更深入的理解。

對表演者來說，提高聲樂作品的演唱效果需要相應的技巧作支撐。幾乎所有的主流音樂作品都分為主歌與副歌兩部分，通常，一首音樂作品的副歌部分是最能引起聽眾與觀眾的情緒的部分，也是音樂作品保留與傳承的重點部分。音樂作品的副歌部分大多情感充沛，需要足夠的聲樂技巧才能完全映襯出想要表達的內容，聲樂作品的演唱者一定要掌握相應的演唱技巧，才能達到理想的演唱效果，使聽眾或觀眾滿意。對表演者來說，最基礎的聲樂技巧即是呼吸與高音兩種。例如，某音樂作品想要傳達相思之情，一定會在其副歌部分根據作者想要表達的相思情愫進行詞曲創作，因此，對于更為婉轉或濃烈的音樂風格，表演者要通過更穩定的氣息或更符合音調的高音進行表達，它需要表演者有效掌握呼吸與高音技巧，若在副歌表達時表演者的氣息不穩，或在高音上無法達到理想狀態，那么，整首歌的相思之情便不能被完整地表現出來，無法達到預期的演唱效果。

（三）有助于更好地表達情感

對音樂作品來說，情感的表達非常重要，優秀的音樂表演者可以將音樂作品想要傳達的情感細膩地分解成幾個階段，結合自身的個人經歷或者通過觀察社會的共同經歷，在音樂作品表演過程中有強弱性地分別表達出來，從而影響觀眾與聽眾，得到其認可與贊同。

我國現代聲樂的演唱風格呈現出多元化的特性。聲音明亮、高亢是我國現代聲樂的典型特點，這種特點與西方國家的美聲唱法存在顯著差異。自古以來，我國廣大人民群眾推崇人與自然和諧共處，這一觀念在我國現代聲樂演唱中也有所反映。在演唱現代化的聲樂作品的過程中，表演者可以靈活運用真聲和假聲演繹歌曲所具備的風格，在此過程中，真聲是符合發聲規律的聲音，而假聲則是不符合發聲規律的聲音，這從側面表現了現代聲樂的多元化風格。

音樂的情感表達除了需要表演者對作品有深刻的理解外，更需要表演者具備優秀的表達技巧，因此，在演唱過程中，呼吸與高音的重要性便體現出來了。在表演者掌握呼吸技巧的基礎上，可以針對音樂作品的需要，適當運用氣聲烘托歌曲的靜謐方面的情感，并有效改善表演者的音色，加強作品的情感表達，提高作品的表演質量。在有效掌握高音技巧后，演唱者可以通過高音對作品所需的高亢情緒進行有效表達，并提高表演者自身的演唱辨識度，使音樂作品更加飽滿。所以，有效掌握呼吸和高音技巧有助于作品情感的表達。

三、聲樂演唱中需要注意的呼吸技巧

（一）吸氣

在音樂作品的演唱過程中，只有保證平穩的呼吸才能有效完成作品表演，但是，演唱過程中的呼吸不同于平時生活中的呼吸，在平時生活中，人們呼吸主要是為了獲取氧氣，即為了生存下意識地呼吸。在聲樂演唱吸氣訓練過程中，演唱者通常會利用氣息支持發聲，而發聲則通過吸氣來提供動力。聲帶是發聲的振動體，氣息沖擊演唱者的聲帶才能產生聲帶的震顫。演唱者要想擁有完美的音色，就要在技巧訓練中注重控制氣息，注重發聲和氣息之間的均衡、協調。在實際練習中，用發聲打開喉嚨，再閉合聲帶，柔和地將聲音轉進鼻咽腔和牙根，震動著力點以實現共鳴。同平時生活中的呼吸不同，演唱中的呼吸主要是為了保證歌曲演繹用到的技巧得到有效發揮，歌曲的不同階段要求表演者使用不同的技巧與處理方式，而不同的處理方式意味著不同的呼吸方式，所以，聲樂演唱中要注意呼吸技巧。

首先，歌曲表演中的呼吸往往伴隨著歌唱，即吸氣過程只能在曲目進行的過程中完成，這不同于平時生活中的吸氣，因此，演唱者要在分解歌曲之后找到合適的吸氣節點，同時，要保證在有限的時間內達到一定的吸氣量，所以，演唱者要盡量做到口鼻同時吸氣，增大進氣量。

其次，對于吸氣后空氣的存儲也需要進行明確的劃分。人們在吸氣之后，可以選擇把空氣儲存在肺部或胃部，在歌唱過程中也如此，表演者可以對其位置進行選擇，但要避開氣息的發力源如上胸或心窩等位置，這會引起表演者在歌唱過程中發力不足，直接影響歌曲演唱質量。

對于吸氣的練習，表演者可以在平時多進行有氧運動，感受在運動過程中急促的呼吸形式，模擬歌唱過程中的吸氣環境，擴大自己的肺活量，盡量減少歌唱表演過程中過重的吸氣聲音，避免破壞音樂作品表達的整體性。

（二）呼氣

在歌唱過程中，呼氣的方式相較于吸氣比較簡單，可以參照人們平時生活中的說話這一動作進行練習。比如，如果不考慮鼻子的功能，人們在生活中是不能一邊呼吸一邊說話的，而說話過程中如果一直不進行呼吸，也就不能永遠保持說話行為，但是，說話過程中的吸氣行為在人們的生活記憶中較為深刻，而呼氣則容易被忘記，其原因正是人們說話的過程本身已經屬于呼氣了，即說話是呼氣的一種隱藏方式。演唱者不斷調節氣息的深度，發聲才能有動力，音色也不會漂浮或單調。聲樂氣息不同于日常呼吸氣息，聲樂氣息要求口鼻同時吸氣，腰腹發力以保持氣息深度，這時的音色才會更加豐滿、柔和與圓潤，音色表現力也非常好。音樂作品的演繹過程是相同的，表演者無法一直唱歌而不呼吸，因此，演唱者要找到合適的節點進行吸氣，而呼氣的過程正是唱歌的過程，因此，表演者要在演唱中合理分配呼氣，以此提高演唱質量。

在平時練習呼氣的過程中，要注意這一訓練最重要的目的是要保證呼吸的平順，即不同的吸氣量都要通過自身對膈膜的控制來保證呼氣效率一致，這樣，在演唱過程中才能保證每一句歌詞、每一次呼吸都能擁有平穩的氣息，進而在對氣息進行良好控制的基礎上展開相應的技巧。最普遍的練習方法是吹蠟燭：將燃燒的蠟燭擺放在面前，每次呼氣發出“U”的音，若能一致保證蠟燭不滅，則說明氣息正確，若蠟燭因此熄滅，則需要注意矯正氣息。另外，在練習過程中，練習者可以為自己設立目標，例如，最初練習的過程中，“U”音的持續時間為10 秒，那么，就以此為基礎將持續時間延長，這不僅可以鍛煉呼氣技巧，還能擴大肺活量。

（三）不同作品呼吸技巧的異同

在掌握基本的呼吸技巧之后，演唱者需要將呼吸技巧靈活應用在每一首歌曲中，根據不同的歌曲表達不同的情感，更好地迎合聽眾或觀眾對歌曲的需求與期待。

例如，對于歌曲A，通過分析旋律和歌詞內容得知其表演形式應該定義為快節奏與高亢情緒，那么，在演唱過程中就要注意使用正確的呼吸方法，即在吸氣過程中保證氣量，在演唱過程中保證氣息充足，給觀眾明快興奮的感覺；而對于歌曲B，通過分析旋律等內容發現其需要保證整體的靜謐祥和氣氛，那么，在演唱過程中演唱者要平穩呼吸，保證氣息安靜，為聽眾帶來相應的體驗。

四、聲樂演唱中高音區的訓練與控制方法

在聲樂演唱中，高音區的演唱一直是難度最大但是觀眾非常欣賞的部分。高音區的技巧雖然有一定難度，但對于基本條件允許的表演者來說，通過一定的方法進行訓練也能掌握。

高音區的訓練類似于建筑施工，需要從低到高依次進行。將氣與聲進行結合，然后發聲，就是氣聲唱法，該唱法通常在音調較低的歌曲中運用。在運用氣聲之后，歌曲的層次以及內容得到豐富，而且，歌曲在被演唱的過程中擁有更強的感染力，從而使歌曲的呈現效果大大增強。在實際的歌曲演唱過程中，表演者應當先用氣，后發聲，在這一過程中必須保證氣息均勻，尤其是在歌曲的音調逐漸升高的時候，表演者必須保證聲音前后一致，從而使聽眾獲得質量更高的聽覺享受，同時體現出我國現代演唱技巧的美感。首先，要注意輕聲高聲區的起步訓練，通過輕聲的發音方式，在低難度的情況下，找到對應的高聲區發音感覺，通過不斷的練習找到自身的共鳴點，例如鼻腔共鳴或頭腔共鳴等，找到適合自身的高聲發音方式后，便可以為實聲高聲做基礎。同時，在演唱歌曲的過程中，經常會運用假聲唱法，而且，假聲能被表演者控制。在現代舞臺演唱過程中，表演者如果想完美地呈現整首歌，可以靈活地運用假聲進行演唱。但需要注意的是，要想靈活運用假聲唱法，并獲得中高音的表演效果，需要表演者以扎實的演唱功底為基礎，如果表演者缺乏足夠的演唱功底，就可能在運用假聲唱法的過程中出現明顯失誤，使整個表演的質量大打折扣。

其次，在輕聲基礎上壓實中聲區發聲訓練。動聽的高聲離不開堅實的中聲基礎，練習者可以在練習過程中嘗試放松肢體，重視起音、呼吸、喉嚨等部位的銜接，找到屬于自身的演唱體態，保證在演唱時身體器官可以盡量配合。

最后，要掌握換聲區的技巧。在高聲區演唱過程中，由于每個人的喉嚨條件不同，在聲帶緊繃到一定程度時，需要通過換聲來繼續升高音調。但每個人的換聲區不同，這就要求學習者根據自身情況勤加練習，熟練掌握換聲技巧。

五、結語

優秀的聲樂表演離不開對作品的透徹分析，而分析作品之后，更需要對應的演唱技巧來支撐作品想要表達的內容，因此，演唱者一定要重視演唱過程中呼吸與高音這兩個基礎技巧，并采用科學的方式進行練習。