上“哼”下“嘆”在聲樂演唱中的應用

劉俊彥

（山西師范大學臨汾學院 山西 臨汾 041000）

從音樂角度而言，每一位歌唱者自身就是一個“樂器”。在聲樂演唱過程中，教師應該根據學生的實際情況，研究采用何種方式方法使用這一“樂器”。在歌唱過程當中，聲樂教師會借助教學實踐經驗讓學生充分認識和掌握自己的“樂器”。然而由于每一位歌唱者自身的音樂天賦和音樂基礎以及其表現形式都有著自身特點，因此音樂教師在歌唱示范過程中必須針對每一位學生的具體情況設定歌唱方案和策略。每一位學生的嗓音都有著自己的獨特特色，聲樂教師要尋找到符合他們嗓音的方式方法，使其能盡快地掌握科學的演唱方式。

一、聲樂演唱中上“哼”下“嘆”的教學作用

聲樂的概念，亦稱藝術歌唱，是運用藝術化的語言（圓歌夢）與科學化的歌喉（藝術嗓音）相結合，塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象——歌聲，來表現語意高度凝練的歌詞（詩或詞）以及典型化、情感化的旋律音調來（好學歌）學聲樂，借以抒發思想感情并進行二度創作的一門音樂表演藝術。簡言之，聲樂是用人聲唱出的帶有語言的音樂。在多年的聲樂教學中，無論是學生還是音樂教師，都時常會聽到關于“高位置深呼吸”的教學語句。高位置深呼吸主要的實質是在歌唱時給人一種隔層面罩的感覺，而深呼吸主要指的是下面的呼吸支持。在教學過程中要如何將聲樂練習中的一上一下進行融合？在這種情況之下就需要通過借助上“哼”下“嘆”的感覺，統一歌唱過程中的氣息氣流。在歌唱過程當中，由于哼的位置較低，而嘆的位置則是歌唱者要正確發聲的部位，在表演中通過嘆這種形式能夠幫助歌唱者快速地找到氣息下沉的感覺，從而將“哼”與“嘆”相融合，幫助演唱者快速找到正確的發聲方式。

二、聲樂演唱中的哼鳴練習

在聲樂演唱中，哼鳴練習是最為常用的一種聲樂練習方式。由于這一演唱方式在其實際應用過程中能夠取得較好的教學效果，因此深受廣大音樂教師的喜愛。除此之外，通過哼鳴練習還可以幫助歌唱者體會到呼吸的支點，找到聲音中的高位置并且與頭腔共鳴，從而指導歌唱者正確地發聲。除此之外，在日常的教學過程中音樂教師借助哼鳴的教學方法從而讓學生養成用哼鳴作為早晨清嗓開嗓的歌唱準備習慣，還能夠培養學生在聲音、形象和演唱技法方面的功底。然而在實際練習過程中，通過何種方式方法才能充分地掌握和利用哼鳴方式，是許多音樂教師在教學過程中遇到的最大困惑。我國著名的聲樂教育家曾經表示，如果哼鳴練習方式方法不對，則達不到一個較好的教學效果。通過怎樣的方式練習哼鳴才能夠提升學生的歌唱水平，這一問題仍然值得商榷。下文將主要針對按照哼鳴狀態劃分的兩種基本方式進行簡單的贅述。第一，閉口哼鳴。閉口哼鳴訓練在實際開展過程中要求訓練者在哼鳴時嘴唇緊閉，然后口腔內部需要始終保持一種興奮狀態。表演者要面帶微笑，鼻翼張開，軟腭上提，同時在這一過程中要確保表演者的喉嚨放松。在日常生活中會見到部分人閉口打哈欠，哼鳴練習可以摸索這一感覺。訓練者在哼鳴過程中切不可太過用力，要使得聲腔內的聲音集中在一起，感覺所練習的聲音可以從眉心處發出，要讓眉心支撐住聲音。第二，開口哼鳴。閉口哼鳴是哼鳴教學中的基礎環節，如果訓練者經過了長期的閉口哼鳴之后能夠輕松地駕馭閉口哼鳴就需要在此基礎之上進一步練習開口哼鳴。訓練者在進行開口哼鳴的過程中可以一邊嚼東西一邊練習，這樣做的目的是促使練習者口腔能夠在放松的狀態下張開口哼鳴。通過檢查哼鳴位置及其哼鳴效果可以判斷訓練者的哼鳴方式是否正確。

對于剛開始接觸唱歌的學生而言，首先要做到咬字清晰。如果不能將呼吸和咬字進行統一就開始唱歌詞，通常情況下是不能唱好的。大多數學生都會出現以下兩種問題：第一，將開口音唱散，第二，把閉口音唱齊。學生如果在唱歌之前練習了哼鳴的唱法就能將歌曲中的歌詞從頭到尾地唱準、唱精，再加上歌詞的演繹會達到很好的表演效果。

三、嘆氣

在聲樂的練習中尤其要重視演唱者聲音的自然效果。通常情況下，在聲樂的練習過程中為了能夠獲得某種聲音的效果就會使得歌唱者的聲音表現出不自然、做作。除此之外，還會使得歌唱者產生一些錯誤發聲等問題，例如鼻音、抖音、顫音、喉音等位置的音域不統一等問題。這一問題在聲樂的教學范圍內可謂是一個較為棘手的問題，許多聲樂學習者都很難有效地解決這一問題。筆者結合自身教學經驗認為，通過學習嘆氣可以進一步地提升聲調的自然效果，從而將嘆氣作為解決這一問題的鑰匙。如何練習嘆氣呢？筆者給出以下兩點建議：第一，自然地嘆氣。在日常生活中人們感到遺憾或者疲憊的時候都會自然而然地嘆一口氣。嘆氣需要提前深深地吸一口氣進入體內，再嘆出去。我們發現通過嘆氣能夠給人一種身心放松的感覺，在嘆氣的過程中腰部往上的氣體向外擴展，同時在吸氣時氣息也吸得較為深沉。嘆氣是一種給人向下沉的感覺，經常性地練習吸氣和嘆氣能夠讓練習者找到歌唱時氣息的運行走向，感受到氣息流動的舒適感。從而能夠在音樂表演過程中找到換氣的點，有效地解決歌唱中的氣息僵硬的問題。第二，通過嘆氣找到正確的歌唱發聲。聲域的練習過程中練習者深深地吸一口氣，之后在胸腔往上嗓子眼的位置發出一個無聲的“嗨”，從而讓聲帶中的氣息舒暢地流露出來。這種練習嘆氣的方式能夠使得歌唱者清楚地感知到胸腔內部的氣流在氣管、喉嚨、口腔這一個連貫性的呼吸道中在怎樣進行傳送。當歌唱者練習將嗨發出聲時可以使得自己內部的生態系統順著氣流行走，進而達到一氣呵成的效果。如果練習者想要在練習的過程當中改變氣息的走向就需要使得聲帶中的氣息向下滑動，使氣息能夠到腰部，讓氣息平鋪得像一個“一”字。在唱歌的過程中要將氣息形成像一個阿拉伯數字“1”樣的走向。歌唱者通過“哼位置，嘆氣息”找到聲音中的兩個點位，進而使其形成兩點一線的氣息。通過此種方式的訓練能夠有效地幫助訓練者找到氣息和位置，從而相互融合得到一個較好的練習效果。任何技藝都是通過反復練習得來的。如果經常以這種較好的練習方式形成一種長久性的練習習慣，歌唱者就會在歌唱過程中下意識地將這一技藝自然而然地發揮出來，進而形成美妙的歌聲。

四、在歌曲演唱中強化吸氣訓練

（一）采用循序漸進的訓練原則

學生在進行音階訓練的過程當中，部分學生會感受到吸入的氣體。在進行實際演唱時這一氣體早已消失，造成這一問題的主要原因是一整首的曲目對于學生氣息的調動提出了更高的要求。學生在訓練曲目的過程當中需要一句一句地吸氣和嘆氣。然而要把吸氣嘆氣原則始終貫穿到整首音樂的樂曲之中就要求學生掌握氣息的完整性，在這一過程中逐步地增加了氣息訓練的難度。在這種情況之下，聲樂教師要讓學生在掌握一定的方法之后適當地增加一些節奏相對較快的音樂曲目，從而能夠讓學生養成良好的吸氣習慣，改善原有的不自然的吸氣方式。

（二）練唱的良好心態

在氣息訓練的過程當中，想要確保氣息的正確性吸入就必須要求訓練者始終保持良好的心態。如果練習者心不靜，則會使其訓練狀態過于消極，氣息狀態較為浮躁。只有在訓練過程當中保證訓練者的心平氣和才能避免在訓練過程中急于求成。在這一過程當中，音樂教師要為學生創設一個良好的氣息訓練環境，從而引導學生能夠以最佳的狀態學習吸氣和嘆氣。

（三）課后訓練的強化

對任何練習者而言，在聲樂學習過程當中吸氣和嘆氣的氣息控制過程都是一個循序漸進的過程，任何事情都不是一蹴而就的，因此學生在訓練的過程中很容易由于各種因素的影響使得氣息的控制出現反復等問題。為了能夠有效地解決這一問題，聲樂教師要在課堂中適當引導學生，從而使其能夠找到氣息吸入和演唱的正確途徑。通過聲樂教師的引導，學生能迅速地找到氣息的吸入點和歌唱的通道。然而通常情況下，學生們都能在課上很好地運用這一練習，在課下則失去了這種靈感。在這種情況之下，就必須要求學習者積極開動思維，在課下努力鉆研教師所教授的內容，從而能在學習過程當中不斷鞏固與強化，最終達到一個較好的練習效果。

（四）做好歌曲換聲標志

在實際演繹歌曲的過程當中，如果氣息的轉換把握得較好，就能在一定程度上演繹出這首歌的靈魂。在實際演唱過程中，隨著許多樂器融入到歌曲中，對演唱者歌曲整體節奏的把握和氣息的控制提出了更高的要求。由于學習者在練習音階的過程當中對于其氣息的控制狀態要求并不嚴格，然而在實際的歌曲演繹過程當中都要求表演者每一句的轉換都始終帶有節奏感，部分歌曲節奏較快，對于氣息的把控也要求更高。部分歌曲節奏速度相對較慢，然而對于氣息的量要求也相對較大。為了能夠促使表演者在表演過程中達到最佳的表演效果，就要求歌唱者在氣息的連接處做好換氣標記。在訓練的過程當中，學生可以適當地進行全音換氣訓練和半音換氣訓練，進而提升歌唱者的氣息感和節奏感。

（五）提升實踐應用環節

為了能夠使學生的聲樂演唱技巧得到進一步提升，教師在實際教學過程中要進行實踐性的教學活動。從而進一步提升學生的氣息運用能力。在進行聲樂教學過程當中，聲樂教師可能會遇到部分聲樂學習者性格相對較為內向，并且其登臺經驗較少，一上臺就覺得非常緊張，這種情況會影響學生的氣息穩定性，甚至忘記正確的氣息運用方法。由此可見，演唱的氣息鍛煉工作和學生的聲樂演唱水平有直接關系。部分學生在學習過程中缺乏演唱鍛煉機會，對舞臺沒有把控力。由此可見，教師在實際教學過程中要為學生提供盡可能多的技能實踐活動機會，從而進一步強化學生的聲樂技能。除此之外，音樂教師還應該在日常的教學過程當中逐步培養學生上臺表演的心理狀態，使其在表演過程中科學地掌握吸氣嘆氣的方式方法，有效地運用音樂中的氣息表達方式，進一步提升歌曲的演唱效果。

（六）上“哼”下“嘆”音樂學習中的推廣意義

隨著現代科技的發展，聲樂學習歌唱的途徑也變得越來越多。然而，由于聲樂學習是一門藝術性與技術性結合的學科，因此在學習過程當中一方面要關注到聲樂理論知識，同時還應該強調對歌唱發聲技巧的反復練習。由于訓練者無法觸摸和直觀地看到歌唱時身體各個器官之間的相互配合，因此也使得聲樂學習具有一定的抽象性。在聲樂學習道路中，學習者容易產生一些不正確的觀念和想法，因此，需要教師的引導和示范。如果養成錯誤的練習習慣就會使得肌肉產生記憶，進而極大地影響練習效果。基于此，必須掌握正確的發聲方式，引導學生走向良好的“定型”。上“哼”下“嘆”聲樂學習法可以有效地幫助學生在聲樂演唱過程當中打下堅實的基礎。在教師的輔導和訓練之下，學生既可以找到符合自身嗓音條件的發聲技巧，另外一方面還可以發揮出自身聲音的特色。既提高了學生的發聲效率，同時還能夠滿足不同作品的演唱需求。由此可見，采用上“哼”下“嘆”的教學方式能夠極大地促進學生的聲樂練習。

五、結語

綜上所述，對任何學生而言，聲樂學習都不是一蹴而就的。聲樂學習必須通過扎扎實實的訓練才能獲得良好效果。在聲樂演唱過程中，相關教育者要綜合運用多種方式方法引導學生掌握音樂表達中吸氣和嘆氣方法，在此基礎上進一步提升學生的演唱水平。