鋼琴藝術作品的審美特征探究

劉曉東，劉知瑤

（吉林藝術學院 音樂學院，吉林 長春 130031）

在新的時代背景下，越來越多的作曲家堅持創作鋼琴藝術作品，也開展了一系列鋼琴演奏與作品鑒賞活動，在社會各界引起了強烈的反響，同時也不斷促進鋼琴藝術的發展。而鋼琴藝術作品中蘊含的鋼琴藝術審美特征是廣大鋼琴家和作曲家所追求的東西，人們在感受鋼琴藝術魅力的同時也能夠陶冶自身的情操。

一、鋼琴藝術的基本概述

18 世紀初，歐洲大陸音樂獲得了前所未有的發展，人們尋求一種新的鍵盤樂器，鋼琴的問世正好滿足了人們的需求。鋼琴原本的名字是“pianoforte”，意思是“輕重琴”，取彈奏者可以用手彈出輕、重音之意。后來，隨著鋼琴的發展，將forte 刪去，就成了今天的piano。世界第一架鋼琴由意大利人克里斯托佛里于1709 年制成，從那之后，經過人們不斷對其進行改良和完善，鋼琴已經成為眾多音樂家情有獨鐘的鍵盤樂器。從總體來說，鋼琴藝術由作曲家和演奏家、鋼琴、鋼琴藝術作品三個元素構成。這三個元素有自己獨特的演變過程，然而又在歷史的發展進程中形成了相輔相成、相互交融的關系。幾百年來，鋼琴藝術經歷了幾次重大改變，而在整個演變過程中，人們只重視鋼琴家和鋼琴音樂在風格上的演變過程，卻忽視了“鋼琴”的更迭與變革。“鋼琴”這個鍵盤樂器革新換代的過程被人們忽視了。然而，近年來，鋼琴憑借自身獨特音域和音樂表現力，似乎已經成為“樂器之王”，越來越受到作曲家和音樂家的喜愛。

與西方國家鋼琴藝術發展史相比，我國鋼琴藝術起步較晚，據相關材料記載，直到1889 年，國內才興起鋼琴藝術。當時，鋼琴成為學堂音樂課程中的重要輔助教學樂器，在新式學堂的影響下，鋼琴藝術在我國得到了前所未有的傳播。20世紀40 年代，北京公立音樂學院成立，象征著我國已經開始進入正規音樂教育時期，很多熱愛音樂的年輕人紛紛踏入音樂學院的大門，接受更加專業化、系統化的教育，隨之，我國第一批鋼琴演奏家進入大眾的視野，周廣仁、傅聰都是第一批進入北京公立音樂學院學習的鋼琴演奏家，這也標志著我國鋼琴藝術的發展進入了新的階段。自20 世紀80 年代開始，國民學習鋼琴的熱情高漲，越來越多人開始學習鋼琴，直到今天，仍有許多鋼琴愛好者在刻苦學習鋼琴知識，當中也有不少人取得了非常好的成績，例如我國著名鋼琴演奏家郎朗等。

近百年來，我國鋼琴藝術作品不斷更新，促進著鋼琴藝術的不斷發展，例如，著名作曲家金響在1962 年創作了《劉三姐組曲》。金響通過鋼琴藝術深刻地再現了劉三姐故事的情景與場面，向大家展示了劉三姐故事的真實風貌，深受廣大群眾的好評，也促進了鋼琴藝術作品的質量不斷提升。此外，隨著鋼琴藝術在我國的發展，越來越多的作曲家開始將我國的風土人情與鋼琴藝術結合起來進行創作，其中李延林、陳怡、陸培等人以廣西風土人情為主要素材創作鋼琴藝術作品，使得鋼琴藝術和廣西民間音樂的藝術魅力得到了最大程度的展示。在鋼琴藝術不斷發展的今天，如何創作更多能夠體現作曲者思想情感和藝術審美特征的鋼琴藝術作品成了廣大作曲者更加關心的問題。

二、鋼琴藝術作品發展的重要意義

（一）能夠促進社會發展

鋼琴是西方藝術的代表，其中蘊含著西方藝術的精髓。在漫長的歷史發展過程中，來自西方的樂器鋼琴逐漸融入中華民族藝術的長河之中，在一定程度上促進了中國民族藝術文化的發展。在我國鋼琴歷史上存在著很多優秀的鋼琴作品，我們可以將這些作品分為以下五大類：第一，由我國傳統民族音樂改編的作品，例如《平湖秋月》。第二，改編我國古代名曲而創作的鋼琴藝術作品，如《梅花三弄》。第三，根據我國革命音樂、近代民樂和新時期民樂創作的鋼琴藝術作品，如《牧童短笛》。第四，改編我國少數民族音樂而形成的作品，如《烏蘇里船歌》。第五，我國現代作曲家自己創作的一些鋼琴藝術作品，如《皮黃》。近百年來，鋼琴藝術作品將豐富的中華民族傳統文化融入創作過程中。

（二）加強鋼琴藝術的傳播

鋼琴藝術作品是鋼琴藝術的重要組成部分，鋼琴藝術作品的發展也促進著整個鋼琴藝術的進步。鋼琴藝術作品中蘊含著作曲家完備的審美觀念，具有非常高的藝術價值。鋼琴樂曲是理論與實踐的結合，是幫助鋼琴愛好者從感性認識發展至理性認識的重要載體。鋼琴藝術作品在幫助他們更好地認識鋼琴藝術的同時促進著鋼琴藝術的發展。鋼琴藝術作品是鋼琴藝術的重要載體，不同形式的鋼琴藝術作品中蘊藏的內容與審美價值觀不同。隨著時代的發展，作曲家會創作出與時代發展相適應的鋼琴藝術作品，這些作品不僅展現了一個時代的價值觀，也符合這個時代人民對藝術的需求。此外，鋼琴藝術作品時代特色鮮明，其作品形式、內容以及具體呈現方式都隨著時代發展而進步，作曲家在創作過程中更加注重鋼琴藝術作品的美學價值，這不僅能夠讓熱愛鋼琴的人們深刻體會鋼琴作品中所蘊藏的內涵，也能夠促進我國鋼琴藝術，甚至整個音樂事業的不斷發展。

三、鋼琴藝術作品的審美特征

（一）展現優美意境之美

目前，我國大部分鋼琴藝術作品都以自然世界中的事物和景觀作為創作題材和創作載體。很多作曲家都要借助自然界中的景色來抒發內心的情感，最后達到刻畫人物內心的目的。這種鋼琴樂曲創作手法蘊藏著非常強烈的中國韻味和特點，并且將西方鋼琴藝術中蘊含的立體化音樂和中國傳統音樂進行結合，可以讓我國鋼琴藝術作品更具中國古典音樂的意境，深刻體現我國鋼琴音樂作品的意境之美。同時，也能夠提高鋼琴表演效果的豐富性，使其內容顯得更加豐滿、內涵更加豐富。可以說，將中西方音樂的特點進行結合，鋼琴藝術本身的感染力和文化價值都能夠得到進一步的提升。例如，著名音樂家王建中的作品《梅花三弄》不僅蘊含著我國古典曲目中梅花本身動靜皆宜的音樂形象，而且還蘊藏著中國傳統民族音樂中特有的典雅、高貴、古樸和清幽的意境。在我國古典音樂中融入西方鋼琴音樂的特點，不僅不會對作品原本的音樂意境造成破壞，還會使其在音樂表演過程中具有更豐富和明顯的演出效果，使得鋼琴作品中蘊含的中國文化內涵變得更加豐富，其音樂意境也得到了升華。因此，作曲家在創作鋼琴藝術作品的時候更應該注重展現作品的音樂意境之美。

（二）呈現豐富情感之美

在一般情況下，西方人比較善于直接、具體地表現自己的情感。而中國人更加喜歡用一些偏內斂和含蓄的方式表達自己內心的情感。以美術為例，西方人比較側重于展現美術的寫實程度，更加習慣用素描和油畫的形式來表現，而我國畫家更加推崇一種寫意和抽象的創作形式，例如中國水墨畫。在音樂上也是如此，我國傳統音樂中蘊含著非常豐富的具有東方特點，細膩、溫婉和超凡脫俗的情感美。由此可見，我國鋼琴藝術作品結合中國傳統音樂的過程中也蘊含著非常豐富的情感之美，人們主要通過演奏鋼琴曲來表現自己的思想與內心情感。中西方音樂在創作手法和表現形式上存在著一定差異，但是從音樂的本質上講，東西方都通過音樂來追求情感、精神和一切美好事物，同時，這也是探索美和發現美的過程。因此，作曲家在創作鋼琴藝術作品的時候，要將自己對傳統音樂的理解和思想情感融入自己的作品中。

（三）傳承傳統文化之美

我國傳統民族音樂的審美特征主要體現在音樂本身的思想性與社會性。在中華民族五千年歷史長河中，傳統民族音樂不僅具有較強的娛樂功能，而且能夠傳承我國優秀傳統文化、思想道德品質和審美價值觀念。因此可以說，我國音樂本身具有非常強烈的社會性、思想性和政治性。近百年來，鋼琴藝術在我國的發展主要是將我國傳統文化精髓融入作品創作過程中，這不僅豐富了鋼琴藝術的表現形式，也在一定程度上實現了我國傳統文化的傳播。因此，結合我國傳統文化而創作的鋼琴藝術作品可以充分展現我國傳統音樂中蘊藏著的情感因素，進一步提升國人對中國傳統文化的思想情感，同時也實現了傳承中國傳統文化的目的。因此，作曲家在創作鋼琴藝術作品的過程中要不斷探索優秀的傳統文化元素，將其融入作品創作中，實現中國傳統文化的繼承與傳播，同時向觀眾呈現其中蘊含的民族思想、民族文化以及民族精神，潛移默化地對他們的道德思想、精神和價值觀產生更大的影響，實現我國鋼琴藝術作品中蘊含的東方美的傳承與發展。

（四）具備音樂旋律之美

西方鋼琴音樂在旋律上更加注重各個部分的旋律與整個音樂旋律之間的有效配合與和諧度。因而，西方人會從和聲、復調、作品的整體結構等方面來全面展現西方音樂的整體性特點。而我國音樂旋律更加注重東方人所具有的線性思維模式，從旋律特點來看，我國音樂更加重視寫意化和抽象化，注重形散而神不散。將西方鋼琴音樂旋律與我國古典音樂旋律結合起來可以展現別具一格的音樂旋律之美，這種音樂旋律既注重各個部分與整體音樂之間的完美配合，也能夠體現音樂作品的文化內涵。例如，王建中的《彩云追月》是我國音樂中具有代表性的一首曲目，通過王建中的改編，這首樂曲意境、氛圍和情感都得到了極大的發揮，音樂顯得活潑生動和鮮明。因此，我國鋼琴藝術家在創作藝術作品的時候要注重保留其中蘊含的東方旋律之美，既要保留原曲目的基本旋律，也可以借助一些裝飾音推動樂曲情緒的進一步發展，同時也要讓聽眾感受作品中蘊含的我國傳統音樂獨有的旋律之美。

四、結語

在新的時代背景下，鋼琴藝術在我國取得了很大的發展，越來越多的鋼琴藝術作品問世。將鋼琴藝術與我國傳統音樂文化結合起來，能夠促進鋼琴藝術的發展。目前，鋼琴藝術作品具有非常強烈的意境之美、傳承文化之美、音樂旋律之美和情感之美等審美特征。因此，作曲家在進行鋼琴藝術作品創作的時候要與我國傳統民族音樂進行深度結合，創作出既有時代特征、符合當代人精神文化需求，更能深刻展現鋼琴藝術作品中蘊含的審美特征的藝術作品，從而更加具體地體現鋼琴藝術作品的藝術價值與文化內涵。