中國鋼琴改編作品《彩云追月》創作分析與研究

李 萌

（河南藝術職業學院 河南 鄭州 450000）

1930 年左右，一首“廣東音樂”風格的作品被廣泛傳播開來，名為《彩云追月》。其原始曲調是為民間樂隊——百代國樂隊創作的，由作曲家任光先生所寫，這首作品吸收了江南竹笛的民間曲調，旋律優美舒緩，整首作品都是由樂隊演奏，節奏型以典型的探戈為主，它也被收錄在早期的探戈民謠中，被認為是具有探戈風格的中國輕音樂代表作品。樂隊版《彩云追月》的曲調極具中國江南音樂風格，像是美麗而又愉快的低聲耳語，同時，它增加了西方音樂“探戈”的節奏，實現了中西音樂的融合。

后來，這首民間音樂被眾人改編，出現了許多不同版本，包括歌曲、獨奏曲、重奏曲等。其中，最有名的就是1975 年王建中先生創作的《彩云追月》鋼琴改編版，這一版本轟動一時，成為中國鋼琴改編曲中的典范。鋼琴改編版《彩云追月》不僅保留了原作品本身的民族特性，還從音色、織體、模式等不同方面角度做了各種各樣的變化，使用了琶音、顫音、裝飾音、和聲變化等音樂元素，并且用鋼琴再現了民族彈撥樂器的音色。旋律不僅保持了中國音樂的“線性思考”，還結合了西方音樂的立體和聲，使旋律優美流暢的同時，音響效果和諧豐富且獨特別致。

一、鋼琴改編作品《彩云追月》的樂曲特點

《彩云追月》的整體旋律選用了中國民族音樂獨有的五聲調音階模式，具有非常優美的旋律，生動地展現了夜空和繁星的迷人景色。原版《彩云追月》的曲式結構是單二部曲式，A 樂段由具有6+4 不對稱結構的兩個樂句組成。B 部分不再出現，而是自由延伸并發展了A 部分的優美旋律，結構比較規則，呈對稱模式，最后一個音符在主音宮音上面。王建中先生改編版的《彩云追月》維持了原有歌曲的旋律，但將其整體結構尺寸擴展到72 小節，添加了輝煌的引子、連接、尾聲、華彩，改變了織體結構，在不同的旋律上重復B段落，同時，重復展示A 段落音樂的主題，并做出豐富的和聲，將整個作品變成一個豐滿的三部曲，因此，這首改編曲在演奏技術上有一定難度，藝術觀念也上升到一個新的水平。

鋼琴改編版《彩云追月》的曲式結構為單三部曲式。引子部分為1-9 小節，其結構為2+2+5 的3 個樂節。A 部分包括10 到19 小節，其組成與原始歌曲的主題音相同。第20-21 節為過渡。B 部分的樂句1 為22-29 小節，B 部分的樂句2 是30-37 小節。第二個樂句的旋律再次回到頂部。第38-47 節為連接，自然地過渡到下一個樂段。在連接中不僅出現了新素材，而且還引入了一些引子素材，逐漸引入第三部分——A1 樂段。48-57 小節對A1 樂段的概括是整個作品的高潮。主題音未發生變化，旋律的質感增加，和聲效果增厚，形成華麗而明亮的音響效果。58-72 小節為尾聲，包含了所有先前的材料，華麗收尾。

在改編中，王建中先生不僅保留了原始的民族音樂風格，同時，結合了鋼琴的優勢，使音樂聽起來平和安靜，仿佛展現出，在美麗的夜空下，月光迷人地照亮了周圍的云，塑造出一幅優美典雅的場景。引子部分塑造了民族管弦樂中彈撥樂器的音色和琵琶的音色，例如，在前5 小節中，左手重復5 個音階演奏，右手使用像托卡塔一樣的交替八度的技術。呈示部采用了中國音樂的民族和聲，由徵音逐漸上升的5 個音階在第二句的高處加上裝飾音模仿長笛的音色。再現部是呈示部的變形，旋律聲部以八度音程的形式進行，強化旋律走向。音色一直模仿民族樂器的撥弦，左手的伴奏為五聲音階。后續進行交替，左手的八度音程為旋律，右手的八度音程變為五聲音階，好像是樂器之間的對話。

二、鋼琴改編作品《彩云追月》的演奏要點

好的演奏要建立在對作品結構、織體、和聲、音樂素材進行充分掌握的基礎上。鋼琴演奏者是鋼琴作品的二度創作者，因此，演奏者拿到一首作品后，不可僅僅停留在譜面盲目練習，而應該深入分析演奏曲目的曲式結構、創作手法、音樂風格，這些研究學習對演奏者尤為重要。只有充分了解作品背景，了解演奏曲目創作特點，才能更加深入地理解作曲家想要表達的音樂理念，進而才能運用演奏技巧，更加準確地向聽眾傳遞音樂的內涵。鋼琴版《彩云追月》運用了大量顫音、琶音、和弦、八度、音階跑動等技術技巧，以下逐一分析。

本曲引子部分的材料非常有特色，模仿民間彈撥樂器，構建了整首歌的基調。演奏時要明白，此處以顫音引入故事情節，顫音要彈得均勻，觸鍵要靈活，下鍵要平穩。然后，作品進入倫巴節奏模式，從屬持續音開始，其織體和聲增厚，第二個小節頂部的屬持續音時值得到擴展，底部變為五音和弦琶音模式，最后在高音區的主顫音上結束，從而建立了朦朧而空靈的奇妙藝術色彩。第二個樂句是上一個樂句的四度模進。第三部分以托卡塔式的風格寫成，兩只手八度相互響應，逐漸下移，形成了非常生動的畫面。18 小節在主和弦上結束，然后，通過兩個小節來回顧主題。演奏此聲部時務必注意踏板，踏板不能太厚而出現渾濁的音響。旋律演奏不可以過于僵硬，伴奏要有生動活潑的感覺。下鍵要貼近琴鍵，將音符快速、平穩地連接起來，并不斷增加上升的力度。

主題段的伴奏織體延續了引子部分的節奏感，優雅、安靜、溫柔。而且，在下部增加了一些子旋律，具有一定的復調因素，使音樂更加豐滿。第一個樂句可以分為三個相等的部分，每個部分通過魚咬尾巴的方式進行連接。中間部分是同一部分的兩個重復，在角音上有15 個小節。第二個樂句繼續前一個音調，是前部材料的下行模進。演奏此聲部時，應該稍微強調旋律的伴奏，以使音樂更為豐富多彩而不單調。在鋼琴琴鍵上演奏干凈利落的快速琶音有一定難度，演奏者應想象長笛快速、輕松的聲音效果。B 部分的第一個樂句將旋律提高一個八度，以漸弱烘托幻影空遠的氣氛。這兩個樂句的結尾音符與A 的結尾音符相同，前面的樂句落在角音，后一個樂句以宮音結束。與此同時，伴奏織體發生變化，采用大量八分音符時值的琶音。應當注意的是，本段中的演奏與先前部分的情緒力量和表達形成明顯對比，以便觀眾能聽到并感覺到明顯的色彩變化。在B 段的第二個樂句中，旋律降低八度，這與第一個樂句在音色和強度方面具有非常明顯的對比，就像是一個充滿智慧的老人在講著人生哲學，演奏者可以想象大提琴的音響效果。演奏此句子時，左手應飽滿有力，而右手應均勻、顆粒、連貫地演奏，必須與節奏的自然起伏一致。以下樂句就像是對比的副本，旋律又回到了上半部分，其創作技巧和演奏與第一個陳述相似。通過聲音部分、音調區域和質感的變化和返回，生動地呈現出“彩云”和“明月”的形象。

38-47 連接段可以分為兩部分。前6 個小節是第一部分，前2 個小節用連續的高音顫音裝飾效果，并降低強度。在低聲部，屬和弦的和弦音在高音部分形成旋律，同時，逐步增強主音倫巴的節奏，演奏這一部分應特別注意演奏的力度和音色的調整。接下來的四個小節是兩個變化的重復，內部和聲走向是由高及低變化形成的，這種特殊的創作和表達技巧給聽眾帶來一種平靜而悠閑的直觀感受。在重新出現的A1 段中，旋律通常采用八度音階疊加和弦的形式填充內部結構，從而使音色更為厚重。伴奏織體還引入了五聲琶音形式，與旋律形成對比，從而產生更為緊湊的戲劇效果。每次停頓時，左手會形成一個模仿的八度音階疊加，與右手相呼應。右手用五音階的琶音從低到高運行，使音樂充滿動感。就像在夜晚的背景下，云層和月亮相互玩耍、互相嬉鬧，充滿樂趣。在本部分的演奏中，音色要輝煌、光亮，以表現出器樂合奏的效果。八度演奏要準確、有力，隨著旋律的逐步推進，聲音要變得更強。在右手的跑動音符之下，準確地演奏左手的五連音節奏，這是本曲的練習難點，也是練習重點之一。

結束段的音樂素材與引子類似，前后形成呼應。樂曲的最后用左手交叉過來彈奏高音區，像月光漸漸消失、不愿散開，更像山寺間纏綿的鐘聲一樣連綿不斷。練習連奏演奏時要注意，要有從內部慢慢彈出拉出的感覺，突出主要旋律的同時，左右手交替要自然，不能讓觀眾聽出來換手，要像一個手在彈奏一樣。

需要注意的是，本曲有大量弱音處理的快速跑動音組，基本要求是，在跑動的過程中，每個音都清晰、均勻、靈活、明亮，富有顆粒性，但難點是，在完成上述基本要求的同時做出弱處理中的力度變化。這就要求演奏者加強手指控制練習，并且，在演奏之前整體把握樂曲結構，了解清楚樂曲最強音在哪里，強到什么地步；最弱音在哪里，弱到什么地步。然后，對力度變化進行規劃，將自己控制范圍內的力度變化和尺度極限平均分配，思考清楚每一個力度表情術語想要達到的表現效果。只有突出力度的戲劇性對比，才能演奏好這首樂曲，彈出音樂的張力。

三、結語

《彩云追月》是一首極具時代特色的中國傳統鋼琴音樂作品，曲目篇幅不長，卻將聶耳、任光、王建中三位音樂泰斗的音樂創作特點融為一體。尤其是王建中先生，他將中國民間作品的特有風情與西方樂器之王——鋼琴結合在一起，碰撞出別樣的美感。通過對王建中先生編曲的這首鋼琴版本彩云追月的分析，筆者發現，此作品彰顯了濃郁的民族風格和民族魅力，符合傳統的中國美學，不僅如此，此作品還通過大量獨特的創作技巧充分展現了鋼琴音樂的民族魅力，是利用西洋樂器表達中國傳統音樂作品的獨特探索，具有里程碑式的創新價值，達到了高雅的藝術境界，堪稱中國鋼琴音樂寶庫中的精品。