二胡運弓在樂曲情緒處理上的影響因素探討

王 鶯

（蘇州市蘇劇傳習保護中心 江蘇 蘇州 215000）

隨著時代的發展，二胡演奏的樂曲被廣大樂曲愛好者廣泛欣賞和熱愛。二胡作為一種獨特的民族樂器，能夠利用特殊的情緒處理方法和不同的演奏手段，為觀眾呈現出情緒豐富、音色優美的動人樂章。同時，二胡的演奏方法也在不斷拓展，不斷出現的新的演奏技術使樂曲所包含的內容得到更好的演繹，其中，最主要的就是對右手運弓過程中用到的技術方法進行創新，這是二胡演奏中影響情緒變化、旋律起伏的重要因素。

一、二胡的持弓

為了實現二胡運弓，首先應該做到規范持弓。二胡作為我國傳統民族樂器，有悠久的發展歷史，具有統一的持弓方法，二胡持弓關系到演奏技法的運用和演奏水平的提高。目前，部分二胡演奏者存在持弓不規范的現象，主要表現為：在持弓時不知道拇指的正確位置，運弓過程中拇指亂動，嚴重影響演奏效果；為了做到運弓結實有力，部分演奏者持弓時對弓施加的壓力太大，使弓毛和弓桿受到巨大壓力，造成音質不圓潤，令人感覺聲音粗糙刺耳；有的演奏者持弓的手腕運動幅度太大，在換弓時沒有進行良好的控制，造成演奏出的聲音斷斷續續。

二胡演奏者必須重視掌握持弓的基本要領，規范持弓。持弓過程中右手應該保持放松，手指彎曲并半握拳，食指第三個關節處于弓根處，食指彎曲，輕輕扶住弓桿，在正對食指第一關節的弓桿上用拇指按住，中指和無名指放在弓桿與弓毛之間，這樣一來，無論是進行外弦演奏還是內弦演奏，都能靈活自如地使弓毛摩擦發聲。需要注意的是，在拉弓過程中，演奏者要使身體與樂曲的情感起伏相融合，上身自然放松，通過演奏方法的變換和由情感帶動的肢體的協調擺動，生動地將樂曲的情感展現出來。需要注意的是，身體的擺動幅度需要與樂曲的韻律特點相一致，輕微地移動身體，如果肢體的移動過于夸張，將會適得其反，同時，演奏者的神情要與樂曲韻律特點自然結合，不可因過于緊張造成神情不自然，否則將會影響整體的情緒處理效果。

二、二胡的運弓

在二胡演奏過程中，需要通過運弓的方式將情緒的起伏展現出來，這是二胡演奏過程最重要的環節。二胡音樂的演奏不僅要將樂曲的內容傳達給觀眾，還要使演奏者與樂曲的韻律融為一體，通過運弓的變化使樂曲的情緒更有感染力，將長、短、快、慢、輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫的音符通過右手運弓的方式展現出來，只有正確使用運弓技巧，才能將樂曲流暢演奏出來。

在二胡左右手的運弓方法中，一些同學更注重對左手指法的掌握，而輕視了右手的運弓，并且，沒有結合二胡的發音特點和運弓的藝術性進行學習，導致在運用二胡演奏樂曲的過程中，單純通過左手進行運弓，無法達到高品質的演奏效果，使弓毛出現不穩定的情況，使韻律無法清晰地表達出來，從而使演奏的效果嚴重下降，這樣的運弓不僅缺乏藝術性，還錯誤理解了左右手運弓的重點。在進行二胡運弓的過程中，重點是右手的運弓，通過右手對弓子進行左右移動，同時，控制施加的力量大小，使弓平直穩定地移動，這樣才能使音色更加清晰流暢，使演奏者的演奏水平充分展現出來。另外，演奏者要了解二胡演奏的靈魂，熟練掌握右手運弓的各種技巧和演奏方法，使人與琴相融合，這樣才能充分展現樂曲的內在含義和情感特征，同時，要確保右手運弓的穩定性，使發音更加沉穩、流暢、響亮，這樣的演奏才具有極強的感染力和穿透力。運弓過程考驗的是演奏者右臂肩關節、大臂、小臂、手腕、手指之間的配合，所以，學生在學習二胡演奏的過程中，需要先進行弓的推拉訓練，確保大臂、小臂能夠協調自如地完成推拉動作，如果只依靠大臂或小臂，將無法把樂曲完美地呈現出來，其中，最重要的是右臂的力量控制要收放自如，身體要放松。

三、二胡運弓在樂曲情緒處理上的影響因素

（一）弓速與弓長對樂曲情緒處理的影響

二胡運弓一般通過弓的長度和速度來處理樂曲情緒，通過弓的長度和速度的變化對同一時值的音符所傳達出的情緒和情感進行改變，這樣不僅能使音色更加優美，還能使情感更加豐富，比如，滿弓和三分之一弓長的演奏，音色顯著不同。如果演奏者不僅想把樂曲的情緒特征抒發出來，還想使樂曲的運弓更有藝術特色，就需要對同一弓進行速度的改變，使時值較長的音符能夠抒發更豐富的情緒。弓速變化可以通過兩種方式實現，即先揚后抑和先抑后揚，通過這兩種方式對推拉弓的速度進行改變，可以產生不同的音色。前者主要是先加快弓速，使音色迅速變得豐富和熱情，再減緩弓速，使音色和情感趨于平和。后者主要是先使弓速降低，給人以心情平靜之感，再迅速提高弓速，增加音色的穿透力和爆發力，使聽眾的情感躍升。筆者在長時間學習的過程中發現，一般情況下，演奏者都會利用先抑后揚的方式，使情緒跌宕起伏，呈現獨特的魅力，以便更完美地詮釋音樂作品蘊含的豐富情感。

（二）力度強弱對樂曲情緒處理的影響

實際上，二胡的演奏過程非常考驗演奏者對演奏力度的掌握水平，隨著力度的強弱，樂曲的情緒波動也會發生相應變化。在二胡演奏過程中，左右手的相互配合，力度的強弱變化，都會使樂曲的情緒跌宕起伏，呈現不一樣的狀態。一般情況下，在二胡的演奏過程中，演奏者不僅要注重左手的按弦、撥弦等方面的力度變化，還需要控制右手的運弓技巧，右手的運弓技巧是展現演奏者真實演奏水平的決定性因素，也是提高演奏的整體感染力和穿透力的重要因素。筆者通過對力度強弱變化的分析發現，如果弓速較快，運弓的長度也會隨之增長，這會使音色更加豐富和悠長；反之，如果慢速地運弓，弓子的長度也會隨之縮短，音色會更加細微和薄弱。所以，演奏者應該注重力度強弱的掌握，使二胡演奏的表現力更強，更好地觸動聽眾的內心情感。不過，一些短促的音的演奏，可以通過改變貼弦的緊和松的程度，產生力度很強的音色。

（三）運弓部位對樂曲情緒處理的影響

在運弓到收弓的整個演奏過程中，運弓部位都很關鍵。在進行運弓的過程中，演奏者要掌握演奏規律，一般是從左向右進行拉弓，從右向左進行推弓，其中，右邊是琴弓弓尖的方向，左邊是琴弓根部的位置。筆者對大量二胡演奏者的觀察發現，很多演奏者進行樂曲演奏的過程中，都沒有按照規定的運弓方法進行演奏，沒有堅持運用一拉弓、一推弓的方式，而是結合了不同弓段的演奏方法。比如，一些演奏者會利用“一弓多音”的演奏方式，在兩個音符之間進行不同技巧的轉化，這樣的演奏技巧具有一定難度，需要對演奏的力度、速度控制自如，并與樂曲的音樂進行融合，達到人琴合一的狀態，這也是對演奏者真實演奏水平的極大考驗。演奏者通過控制音符的時值，對情緒的起伏進行改變，這樣就能使慢板的演奏情緒更加飽滿，速度更為平穩。有時候，在處理完時值較小的音符之后，需要快速調整到運用整弓進行演奏，從而詮釋樂曲的情緒變化。如果演奏者對聲音的掌握和弓子的使用技巧不夠熟悉，就會降低樂曲演奏效果的完美性。

（四）連弓和分弓對樂曲情緒處理的影響

在運弓技巧中經常要運用換弓，比如，連弓和分弓。連弓就是用同一弓進行多種音符的演奏，而分弓則是通過弓子的推拉變化進行多種音符的演奏。如果在進行同一時值的音符的演奏過程中運用的力度一樣，采取連弓和分工會有不一樣的演奏效果。連弓就是用同一長度的弓進行演奏，音色會顯得較為薄弱，如果利用分弓的方式進行演奏，也即利用不同的弓長進行不同音符的演奏，這樣演奏出的音質會更加豐富飽滿。在具體的二胡演奏過程中，演奏者要根據音樂情感的表達選擇運用連弓或分工。比如，民樂《鬧新春》中的華彩部分，演奏者一般都會采取“抽弓”的演奏方式，利用分弓進行快速推拉，產生具有狂野性的音色，快速調動人們歡快、振奮的情感。

（五）二胡運弓需與氣息結合起來

在二胡運弓過程中，演奏效果還與演奏者的氣息有很大關系，演奏者需保持身心放松、心平氣和，通過右臂進行力量控制，使演奏過程中的呼吸跟隨樂曲的韻律發生改變，達到人琴合一的狀態，這樣才能在運弓過程中使速度、力量、節奏、演奏方法收放自如，更好地進行樂曲情緒處理。筆者通過觀察發現，一般情況下，在運弓過程中，拉弓時吸氣，推弓時呼氣，還要根據樂曲推拉的停頓進行換氣，使氣息與演奏者的神態相結合，這樣才能將樂曲的情感傳達給聽眾。氣息狀態的平穩性可以影響演奏者演奏水平的發揮和情感的表達，只有使運弓過程與氣息運動達到融合狀態，才能真正體現二胡演奏的神韻，增強樂曲演奏的情緒感染力。

四、結語

綜上所述，在二胡演奏的練功過程中，演奏者必須熟練掌握運弓技巧和氣息調節技巧，并根據樂曲內容和韻律特點掌握弓子的推拉力度、速度和技巧應用方式，使二胡的演奏具有音樂藝術特色。