直白殘酷的揭露
——簡評電影《狗十三》

劉思晴

（蘭州大學 甘肅 蘭州 730000）

一、狗與李玩的關系——鏡像對位

“Einstein and Einstein”是電影《狗十三》的英文名，同它的中文名“狗十三”一樣，這個名字帶著近乎直白的戲謔與反抗因子，不僅揭露了電影主題，而且體現了影片結構——狗與女主角的鏡像對位關系。

（一）鏡像關系

李玩與愛因斯坦的關系構成了某種鏡像對位，從這個角度來說，愛因斯坦就是李玩，而李玩也是愛因斯坦。

鏡像理論是由雅克·拉康提出的。鏡像理論將一切混淆了現實與想象的情景意識稱為鏡像體驗。根據鏡像理論，人們會將自我投射到“他者”身上，一切“他戀”都是一種“自戀”。也可以說，在所謂情感動物、語言動物、思想動物之外，人類是一種鏡戀動物。此理論同樣可以用來解釋銀幕的認同機制和偶像迷戀。

小狗是“鏡子里的李玩”，是李玩的“本我”。愛因斯坦的名字體現了李玩對物理的喜愛，假的愛因斯坦被關在廁所時的吼叫代表李玩得不到家人尊重時的憤怒。影片中，第一只小狗變成了“貝貝”，被抹去了個性，而另一只小狗以絕食來抗議，最終像李玩一樣被“殺死”。

（二）主題表達

《狗十三》將狗與人以鏡像對位的方式連接起來，實際上這是對中國式家庭關系的一種莫大諷刺，影片的鏡像對位結構在整體上形成了一種關于主題的隱喻。

狗在李玩家人的眼中始終是“畜生”，得不到平等的對待，而李玩也像這個家庭的一只“寵物”，她與其他大人的關系始終不平等。大人們總覺得，“孩子嘛，哄哄就好了”。他們卻總是選擇性忽略李玩內心的真實訴求。李玩的志愿被父親強行改變，她希望得到的尊重被一只小狗代替。愛因斯坦因爺爺的過失被弄丟了，家人卻企圖用一雙滑冰鞋來彌補。而當狗不聽話亂叫時，父親不問原因就要以武力壓制它。李玩不聽話時，家庭暴力成了管教她最好的方式。最終，李玩在大人的“規訓”下成了一只聽話的“寵物”。

（三）視聽呈現

影片中人與狗的關系是通過一種極為細膩、情緒化的方法表現出來的。

首先是主觀視角的運用。主觀視角的多次靈活運用是本片重要的視聽特點。影片將李玩的視點與小狗的視點相結合，在女孩與狗初次見面時，這樣的安排使人與狗互相打量，形成了一種“凝視”的效果，人與狗之間那種特殊的情感在這樣的凝視之中蔓延。此刻，觀眾既是小狗也是女孩，這樣的主觀視角使觀眾得到了充分的參與感。

其次便是一段抒情寫意化段落的呈現。該段落表現的是李玩一步步接受、靠近愛因斯坦的過程。該段落首先運用后期調色技術，將畫面人為調成了偏黃的色調，產生了一種溫馨而又抽象的效果；然后，整段畫面配上抒情性的純音樂，音樂整體帶有憂傷和奇妙的氛圍，暗示了人與狗的命運；電影通過音樂節奏的變化表達人物情感和故事節奏的變化，這個段落幾乎沒有臺詞，顯得脫離于劇情之外，極具寫意性；同時，狗一步一步由門口移向李玩的床邊，通過物理距離的縮短巧妙表現了人與狗心理距離的縮短。

二、影像風格：情緒濃，戲劇張力強

（一）近景、特寫鏡頭的大量運用

在視聽語言方面，本片的一個重要特點就是近景和特寫鏡頭被大量運用。特寫與近景這一類“緊貼”人物的鏡頭是表達人物情緒的最好手段。這樣的表達方式也使觀眾成為故事的“參與者”。

12月2日1版《推動上海營商環境有更大提升》，該標題有恙。推動環境提升，此短語不通；用“推動上海營商環境質量有更大提升”為準。

具體而言，最為典型的是“家暴”戲。拍攝這場戲時，導演放棄了更為抽離冷靜的拍攝方法，選擇置身其中，采用與劇中人物混在一起的中近景和輕微晃動的近跟鏡頭。這樣的方式使“家暴”戲充滿了力量感與情緒感染力。觀眾作為影片無形的一分子以最為直接的方式體驗到了父親的熱暴力與壓迫，感受到了李玩的無助與妥協。這直接增加了影片的批判性。它讓觀眾反思：中國傳統觀念下這樣殘酷的愛是否合理，對于孩子又有多大的傷害。

（二）主觀鏡頭的頻繁運用

本片頻繁運用主觀鏡頭。主觀鏡頭作為一種極為特殊的視點鏡頭，直接模擬主人公的主觀所見，在主觀鏡頭下，觀眾就是角色。這對于表達人物情感、狀態有著不可替代的作用。在本片中，李玩第一次見到愛因斯坦、滑冰時、尋狗、挨打后、弟弟生日時……都用到了主觀鏡頭。此外，還有奶奶、李堂等人的主觀鏡頭。

影片利用李玩的主觀鏡頭將她走出浴室見父親的心理狀態展露無遺。鏡頭微微晃動，極為緩慢地往前挪動，她轉頭看向父親的背影，凝視了幾秒，在聽見父親命令般的話語后，沉默地走向父親。這一過程將女孩對父親的畏懼與內心掙扎以極為細膩的方式表達出來。

另外，在本片中，主觀視角除了被用來表達角色的情感狀態，還被用在動物身上，使觀眾通過動物的獨特視角更深刻地體悟影片的豐富內涵，比如影片中蝙蝠的主觀視角。

李玩在父親的暴力之下妥協，將假的愛因斯坦殘忍丟棄，但一只蝙蝠闖進教室后被老師打死的突發事件使她改變了主意，找回了小狗。這一片段有著雙重的含義，一是代表生命的脆弱，二是再現了父親的暴力——擾亂課堂紀律的蝙蝠就像不聽話的李玩一樣被無情地鎮壓。在這里，導演用鏡頭模擬了蝙蝠的視角，使得觀眾也和蝙蝠一樣被老師一棒子打死，眼前一黑，然后被丟出窗外。這樣的安排增加了影片的批判性。

（三）淺景深鏡頭的運用

影片在拍攝李玩時主要使用淺景深鏡頭，如影片中李玩與李堂交流時，處于后景的李堂甚至在說話的時候都是模糊的，這并不符合常規的運鏡方法，但這表現出李玩與陷入戀愛的李堂之間的疏離。除此之外，在高放送李玩回家的這場戲中，高放不能理解李玩的想法，與她仿佛處在兩個世界，所以他也一直處于模糊之中。非常規淺景深用法在影片中頻繁出現，不僅突出了人物，而且表現出李玩與周圍的世界和人群的疏離感。

三、象征符號的運用

（一）狗

狗在本片中是李玩的鏡像對位，代表她在家庭中得不到平等的對待，被無形的成人世界的規則束縛著，像狗一樣被關在鐵籠里。從廣義上來講，狗是無數向規則妥協，“聽話了”的孩子的縮影，他們都被關在籠子里，成了合格的成年人。

（二）酒

李玩在本片中總共有三次喝酒的行為。第一次是“指鹿為馬”事件后，李玩感受到欺騙和無力感，決定借酒消愁。而第二次和第三次都是在酒局上，在大人的注視之下敬酒。酒在本片中是成人世界的象征，每一次李玩喝酒都是對成人世界規則的一次妥協。她最終學會了以敬酒這樣的方式來討大人歡心，這也證明她完成了成長的祭禮。

（三）牛奶

牛奶同樣也是本片中一個重要的象征符號，影片中總共出現了四次喝牛奶的行為。李玩有乳糖不耐受的癥狀，因此她不喜歡牛奶，這代表著她的天性。然而，奶奶明明知道這一點卻還是給李玩準備牛奶，爸爸甚至不知道女兒有這種癥狀。奶奶、爸爸、高放都以自己認為對的方式關心著李玩，卻從來沒有真正了解過她到底需要什么。最終，李玩逼迫自己喝下了牛奶，她在“規訓”之下丟掉了“自我”。

有意思的是，李玩的弟弟昭昭也有乳糖不耐受的癥狀。在影片的最后，弟弟在滑冰教練的注視之下喝下了牛奶，然后又偷偷吐掉以表示反抗。這個片段與李玩在影片開頭時吐牛奶的行為形成了呼應，產生了一種循環往復的效果。很顯然，弟弟也將重復李玩的成長歷程，最終成為一個“合格的”大人。

影片的最后，弟弟昭昭嘴里不停地說著“不會滑不想滑”，卻在教練一次次的鼓勵之下被迫爬起來往前走，這正是李玩“懂事”的殘酷過程。而李玩卻代替父親坐在了看臺上，成了一個冷眼旁觀的大人。此片段被安排在影片的最后是別有深意的，導演放棄了原劇本中編劇希望呈現的李玩遠遠旁觀的視角，而采用更為接近昭昭的鏡頭，增加了片段的情感渲染力與沖擊力。

四、多義性的成長主題

（一）殘酷的馴化——“每一場成長都是兇殺案”

從普遍意義上來看，這部影片主要講的是“成長”主題。但不同于其他青春題材的電影，這部電影將成長表現得更殘酷。因為這部影片以一方的完全失敗而告終。李玩最終被馴化了，甚至可以說她主動迎合了規則與成人世界。而這樣的殘酷在影片中通過“熱暴力”與“冷暴力”兩條線表達出來，甚至達到了令人細思極恐、毛骨悚然的效果。影片中最為典型的是以下幾個片段：

1.“指鹿為馬”

在這一片段中，李玩聽說愛因斯坦找到了，欣喜萬分回到家，卻看見了一只完全陌生的狗，但所有人都一口咬定這就是愛因斯坦，李玩百口莫辯。這一現代版的“指鹿為馬”如此荒謬卻又無比真實，對“何為真實”的問題進行了嘲諷。

2.家暴

影片中有不少對家庭暴力這一敏感話題的直接表達，如李玩醉酒回家正好遇到準備出門的父親，父女二人在門口對峙的那一段節奏緊、情緒濃、戲劇張力強，非常具有曹保平導演的個人風格。

這一片段對于情緒節奏的把握是非常出色的。導演首先故意將李玩找狗的時間拉長來拖慢節奏，使觀眾難以忍受，從而鋪墊和積攢情緒。然后，利用動作和聲音上的“靜”將情緒拉到最滿，形成“暴風雨前的寧靜”，最后，通過父親將李玩的手摁在門上的激烈動作和酒瓶碎裂的刺耳聲音將早已埋下的“深水炸彈”瞬間引爆，形成了有力的一擊。

同時，這一段利用樓下窗戶的單側光源使得父親的臉大半處在黑暗之中，很好地表現了人物此時的危險與即將爆發的情緒。

這讓觀眾的情緒被充分調動起來，給予了觀眾既驚悚又過癮的觀影體驗。

3.吃下狗肉

在慶祝李玩保送高中的酒席上，一道紅燒狗肉被端上了餐桌，在眾人擔心的注視下，李玩主動吃下了狗肉，并且說了一聲“謝謝叔叔”。

這其實是影片中最殘酷，也最“狠”的一幕。狗其實就是李玩的化身，而李玩此時卻主動“殺死”自己，這一幕標志著李玩徹底妥協和被馴化。這一幕也是極具儀式化的片段，李玩與狗肉位于畫面的中央，仿佛一場祭禮，而所有的大人都是這場祭禮的觀眾。

這場祭禮里的觀眾也不僅僅是觀眾，他們更是冷暴力的實行者。導演讓父親、李堂、繼母、爺爺注視的鏡頭多次反復出現，這看似擔心的目光其實就是一種變相的逼迫。李玩不能不吃，不然就會讓叔叔下不來臺。這樣冷靜描繪的畫面其實才是最可怕和殘酷的。