從動畫產業視角來解讀動畫電影《羅小黑戰記》

唐藝桐

（江西服裝學院 江西 南昌 330201）

在中國近百年的動畫史之中，特別是在21 世紀后期，高評分的中國動畫電影作品屈指可數。直到《魔童降世》上映，觀眾才發現國產動畫水平已經有了相當大的進步。2019 年9 月份上映的動畫電影作品《羅小黑戰記》長期穩居高評分榜單，并且該電影在日本的票房過億，廣受海外觀眾好評，的確不失為一部優秀的國產動畫電影。即使是在當時《魔童降世》的余溫影響之下，《羅小黑戰記》依然能夠擠進多國動畫電影榜單前列，收獲了相當多國外觀眾對于中國動畫電影的關注，可謂成果非凡。

《羅小黑戰記》是由MTJJ 執導的中國動畫電影作品，講述了貓妖“羅小黑”因為家園被破壞，開始了他的城市流浪生活，后來在一次偶然中被“無限”抓獲，從此一個人類和一個妖精展開了一段奇幻的冒險之旅。從劇情發展來看，《羅小黑戰記》電影本身其實是從2011 年開始連載至今的動畫版《羅小黑戰記》的前傳。與其他國產動畫作品不同，《羅小黑戰記》整體風格更偏向于清新治愈，講述了主角“羅小黑”自出生以來歷經的種種磨難，以及后來遇到主人“無限”后展開的一系列有趣的故事。

《羅小黑戰記》是由內地一個“年輕”的獨立動畫工作室制作完成的。相較于其他那些擁有更加成熟制作能力的動畫工作室，《羅小黑戰記》的制作團隊可謂是在國產動畫市場一鳴驚人的“新秀”。筆者認為其中的原因便是有能力、有才華的新人往往會無所顧忌地展示自身的長處，并且保證作品不出錯要比設計作品閃光點難得多，決定木桶會不會漏水的永遠都是木桶的那一塊短板，而不是那一塊最長的木板。相較于慘淡收場的《全職高手之巔峰榮耀》《大魚海棠》這兩部國產動畫電影作品，《羅小黑戰記》就是典型的畫面、劇情、配音各方面都恰到好處。在觀看過《魔童降世》后，大部分觀眾都會驚訝于國產動漫水平的顯著進步，而《羅小黑戰記》給影迷觀眾的第一感覺就是國產動畫的確未來可期。關于《羅小黑戰記》電影本身的出彩之處，筆者認為大致有如下幾點：

圖1 《羅小黑戰記》海報Picture 1 the poster of The Legend of LuoXiaohei

一、治愈的畫面風格和優秀的分鏡

電影整體畫面偏向簡約的風格，同時在打斗類場景的刻畫上絲毫不馬虎，而且非常地干凈利落。《羅小黑戰記》的畫面風格跟動畫版類似，但變得更加精致了。我們從預告片里面可以看出來，比起動畫版本，電影版的畫面的確更加精細，且依舊是熟悉的風格，給人帶來愉悅的感受，甚至就像一張張壁紙一樣。不過預告片中存在一點小小的遺憾，那就是電影正片里面最精彩的打斗片段沒有被剪輯進去，或許是因為官方覺得這部電影本身節奏是相對較慢的，需要觀眾細細去品味，所以并沒有把過多打斗的精彩鏡頭剪輯加入到預告片之中。但是不可否認，《羅小黑戰記》的打斗畫面分鏡非常流暢，整體打斗風格跟《一拳超人》較為相似，同時其中的打斗動作十分帥氣，并且很有自己的風格和特色。

二、富有中國特色的人物造型

《羅小黑戰記》的電影背景是人妖共存的現代社會，社會中的人和妖怪都有各自的屬性和能力，這些能力都被生動地展現在電影之中，且畫面富有中國古典韻味美。《羅小黑戰記》動畫版里的彩蛋傳統也被完全繼承到了電影版本中，觀眾每一次觀看這部電影都能發現大大小小的彩蛋。電影畫面從頭到尾的每一幀具備較高水準，同時電影配樂與畫面劇情也十分貼切。筆者非常喜歡《羅小黑戰記》電影中性格各異的角色形象，尤其是其中關于角色“風息”的塑造，如果我們代入劇中的人物視角去試圖思考角色的行為作風，就會發現“風息”的人物形象處于兩種極端，一方面，他對于同伴都是溫柔體貼，另一方面，他對于人類又十分地不友好。由于“風息”并不擅長換位思考，所以他眼中的好壞之分非常絕對，這就解釋了為什么他對周邊朋友很溫柔，但是行事卻非常偏激。

三、悠揚的音樂風格和優秀的配音人員

眾所周知，對于一部優秀的動畫片，角色的生動塑造是成功的第一步，除此之外，生動貼切的動畫角色配音同樣可以給觀眾留下深刻的印象。隨著動畫產業的不斷發展進步，配音創作對于動畫的影響開始變得越來越重要。在如今的動畫創作過程當中，配音已經成了塑造角色的一種重要的手段，如果電影角色配音不太適合，那么即使再優秀的故事也難以感染觀眾。《羅小黑戰記》的角色配音是非常優秀的。電影版的配音采用動畫版的原班配音人馬，也就是有著非常豐富配音經驗的“北斗企鵝”。同時《羅小黑戰記》在音樂方面也繼承了動畫版的特色，電影配樂非常柔和，不會喧賓奪主，能夠非常好地服務于劇情，電影制作組還特意邀請了聲音空靈治愈的周深和經驗豐富的周筆暢來演唱主題曲和插曲。沒有聲音的動畫會缺少生機，《羅小黑戰記》的聲樂使電影中的小小世界變得更加真實生動。因此聲畫的優秀結合使得《羅小黑戰記》這部電影的藝術內涵豐富起來。比如主角“小黑”的配音，“小黑”作為主角并且年幼，情感非常豐富，不會有太多的遮掩，他的配音演員把“小黑”的情感狀態比如開心、驚訝、失落、沉靜等都淋漓盡致地表現了出來，甚至不看畫面只聽聲音都可以感受到主角“小黑”的內心狀態。

四、人性化的劇情設計

圖2 電影片段Picture 2 Movie clip

《羅小黑戰記》電影版在劇情方面也繼承了動畫版，因為它是動畫版的前傳，所以不管是世界觀、人物設定還是表達的主題都和動畫版是一致的，既可以讓動畫版的觀眾深入了解劇情，也可以讓新觀眾迅速融入進去。《羅小黑戰記》不僅繼承和放大了原來動畫版的優點，沒有出現大的失誤，而且整個故事線也十分完整，邏輯清晰，其中人物角色的心理轉變也非常自然。所以這部動畫電影真真正正地做到了既保留了原作的魂，又單獨孕育出來了獨立電影的精神內核。《羅小黑戰記》既迎合了粉絲群體，也兼顧到了新觀眾的觀影感受，給改編類動畫電影作品樹立了一個成功典范。《羅小黑戰記》的電影情節大致是這樣的：一只全身漆黑的小貓妖，因為人類對自然的破壞使他失去了森林家園，于是便開始獨自在各個城市間流浪生存。有一天他在遭受其他妖精攻擊時被人救下，這個人就是“風息”，“風息”把“小黑”帶到一個小島上，給他提供了一個溫馨的棲身之所。對“小黑”而言，這份情感十分真摯，雖然僅僅認識了半天，但他就已經把“風息”當成了家人來對待。然而在這個時候，妖靈會館的最強執行者“無限”前來抓捕，“小黑”不惜以身相救，懵懂無知的“小黑”由于自己先前的經歷，對人類并沒有什么好感。“小黑”被對方在陰差陽錯下抓走之后，與“無限”兩個人就開始了一段奇妙的旅程。如果說“風息”給小黑的生活中帶來了第一道色彩，那么“無限”則鋪就了“小黑”人生的底色。在這段旅程中，“小黑”看遍了人間的繁華，也大大改變了對人類和世界的認知，而另一邊“風息”則奪取了他人的能力去營救“小黑”。到電影后半段，觀眾發現“風息”只是想利用“小黑”，通過暴力手段，迫使人類歸還給妖精最初的生存家園。而影片最后“風息”化作了城市中的一片樹林，永遠地留在了自己熱愛的家鄉。整部電影里沒有一個真正的反面形象，只有性格各異的人和妖，以此來引導觀眾用不一樣的角度去看待這個世界。

《羅小黑戰記》的視角非常奇妙且美好，激發了我們對于未知事物的無限熱情。其中一條關于電影的評價是：“他的主旨是幫你得到一種治愈。”《羅小黑戰記》就像一把印著卡通圖案的剪刀，可愛又尖銳，又像是繁華都市中的一個安靜角落，使觀眾的心平靜下來。如果說《魔童降世》的風格是炫酷熱血，那么《羅小黑戰記》則是清新治愈，前者給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，而后者就像是一場細雨，婉轉地流入人們的內心。

評價一部動畫電影作品的好壞并不在于電影本身表達的主題是否足夠宏大，而重點在于表達得到底好不好。《羅小黑戰記》這部動畫電影就表達得非常巧妙，并且十分精妙地運用了很多隱喻和象征的藝術手法。如果你看過這部動畫電影，那么你一定會知道“無限”是人類，“小黑”是妖精，并且在二者之間“無限”是更加強大的一方。在此后的劇情發展中“小黑”對他的態度是從敵視、警惕、逃離到逐漸理解，再到最后的握手言和。而起初，妖精陣營才是更強大的存在，也是世界的主宰，那么當時的人類是對妖精又采取怎么樣的態度呢？是敵視、警惕、逃離、理解還是握手言和？“無限”和“小黑”之間點點滴滴的經歷，實際上折射出了人類和妖精兩個陣營之間的歷史背景。影片中那些看似非常安靜的旅行，波瀾不驚的海洋，還有一陣陣拂過的清風，讓觀眾感受到了人類和妖精之間也存在著單純的善良。最后，《羅小黑戰記》電影結尾的一句“安好”，將劇情中的明暗兩條線完美收束。暫且不論電影票房究竟如何，在這個日益浮躁的新時代，《羅小黑戰記》的制作者沒有選擇隨波逐流，制作出這樣一部節奏緩慢，安靜平凡，卻又滿是驚喜的動畫電影作品，甚至選擇挖空心思去制作絕大部分觀眾都不會發覺的電影彩蛋。

五、結語

縱觀國產動畫作品的發展，其前景依然相當開闊，如今大批的動畫電影作品如雨后春筍般被搬上熒幕，盡管真正稱得上優秀的作品數量并不多，但是只要動畫從業人員在這個新時代背景下保持不斷地優化進步，動畫電影制作組在發揮自身長處的同時及時彌補內部的缺點，堅持從失敗中找尋問題根源，做到“不偏科”，那就未來可期。細數國漫從曾經的繁榮發展，到后來多年的沉寂，再到如今的略有起色，其中每一步都牽動著萬千國漫粉絲的內心。中國動畫在二十世紀五六十年代曾經歷過“黃金時代”，凝聚了幾代人的童年回憶。如今在中國動畫產業發展道路上奮力前進的青年才俊們，雖然稱不上大師，但就像一粒粒種子，定將照亮中國動漫未來的遠大前程。