論手風琴在中小學藝術教育中的作用

白莉潔

（山西師范大學臨汾學院 山西 臨汾 041099）

手風琴起源眾多，其前身與阿莫依特神父將中國的笙傳到歐洲有關，但最直接的起源是布斯曼制造的奧拉琴，之后，經過奧地利人德米安改制，最終演變發展成現在的手風琴。手風琴主要分為鍵鈕式手風琴和鍵盤式手風琴兩種。鍵盤式手風琴由于有鋼琴鍵盤而深受世界人民的喜愛。手風琴與鋼琴一樣，既可以獨自演奏優美的旋律，也可以為別的樂器伴奏，服務于其他樂器；它既可以演奏單聲部旋律，也可以演奏和聲及多聲部旋律，是一種神奇的樂器，甚至，人們常把它比作一個小樂隊，其重要性不言而喻。手風琴在我國經歷了啟蒙—發展—繁榮三個時期。在20 世紀50 到70 年代，手風琴經歷了漫長的啟蒙階段，在我國一直不溫不火；在20 世紀70 年代到2000 年，隨著全國手風琴協會的建立，手風琴得到了長足發展。現在，隨著我國手風琴制造技術的發展進步，手風琴藝術進入初步繁榮的發展階段。但是，雖然手風琴樂器演奏比較繁榮，但理論研究卻相對較少。

究竟哪種樂器最適合推廣音樂教育，一直是老師們在中小學音樂課堂上爭議不休的話題。當前，占優勢的樂器主要有鋼琴、手風琴、古箏、架子鼓、吉他、小提琴、二胡等。毋庸置疑，這些樂器都有自己的優點。其中，手風琴既有鍵盤樂器直觀、形象的優勢，還有物美價廉、多件樂器不吵鬧、不占地方的優勢，在課堂樂器的推廣和普及上占有相當大的優勢。本文主要從手風琴在中小學音樂教育上的6 個作用展開闡述。

一、有助于中小學生系統學習音樂理論、音高、節奏、聽力等基礎知識

眾所周知，鍵盤樂器對于中小學生建立音樂理論、音高、節奏、聽力等基礎知識有很大優勢：首先，手風琴的鍵盤由全音及半音關系構成，學生在學半音及全音關系時會非常直觀、形象地通過鍵盤感知什么是半音或全音，同時，音程、和弦等理論也可以通過鍵盤來形象感知；其次，手風琴鍵盤的音高關系相對于弦樂、管樂更加精確，因為弦樂在演奏前需要調弦，而且，每個弦的位置音高都不一樣，同樣，管樂演奏中，每一次運氣情況也會影響演奏效果。然而，手風琴卻不一樣，按鍵位置是固定的，也不會受運氣情況影響，因此，初學者在開始學習音樂時一般首選鍵盤樂器；再次，手風琴樂器雖然沒有打擊樂器那樣有先天的節奏優勢，但卻不影響節奏的進行，我們除了可以用手打節奏外，還可以在樂曲中感受樂曲的具體節奏，比如，在演奏一拍三連音節奏時，三個音要勻稱地出現，在演奏一拍附點節奏時，可以按時值進行劃分，如果學生不容易掌握，有經驗的老師會將這一拍均勻地分成四份進行，然后，前面占三份，后面占一份，也可以將前面的四分之三拍分解成半拍+四分之一拍的形式，要注意，此時的“四分之一拍”可以嘴里默念a 來輔助演奏。當然，在音樂中有很多節奏，如均分的平八、全十六節奏，前八后十六、前十六后八節奏，還有很多連音節奏等，處理這些節奏要把理論與實踐經驗相結合。

音樂是聽覺的藝術，在學習音樂的過程中，我們要重視聽覺能力的培養，如聽到一段音樂時，首先，我們要聽出演奏這首樂曲用了幾件樂器，是手風琴和小提琴的合作，還是手風琴為其他樂器或者人聲的伴奏等；其次，我們要聽樂曲的結構，是簡單的單一部、單二部、單三部曲式，還是復雜一些的奏鳴曲、回旋曲，還是復二、復三部曲式，這對我們理解樂曲有重要意義；再次，我們要感受樂曲的強弱進行，這些強弱的進行往往是樂曲最動聽、最吸引人的地方；最后，我們要辨別樂曲的風格，如古典風格、巴洛克風格、爵士風格、鄉村音樂風格等。毋庸置疑，演奏手風琴有益于中小學生聽力的建立、開發和完善，在演奏手風琴時，我們既可以感受樂曲的音準和節奏，還能感受音樂的線條、情感及風格等，這些都與聽覺能力的培養有緊密聯系。

二、有助于中小學生陶冶情操

音樂課是中小學生的重要課程之一，是實行素質教育的重要環節，缺失了音樂課，中小學生的課程學習將會枯燥乏味，中小學生在音樂方面的審美能力就不能得到發展。當他們腦子里全是文化課知識時，當他們滿身疲憊之時，適當的音樂享受非常必要，因為音樂可以愉悅身心。例如，當課堂上響起手風琴名曲《喀秋莎》時，我們的思緒就被帶入美妙的氛圍之中，感受著俄羅斯音樂的韻味，仿佛我們去到了俄羅斯，看著美麗的喀秋莎就在岸上自由地歌唱，歌聲美如畫，余音裊裊不絕。

每當中小學生聽到美妙的手風琴音樂或者走進手風琴音樂課堂時，身心就會得到放松，疲憊的身軀將會得到緩解，精神由疲憊轉為充滿活力。當聽到愉快的音樂，如手風琴獨奏曲《邀請舞曲》時心情舒暢、內心歡快；當聽到抒情的樂曲，如手風琴獨奏曲《雨中漫步》時會感到音樂優美，并將自己思緒代入到故事中，感受音樂的故事美，感受音樂的不同韻味；當聽到悲傷的音樂，如法國現代樂曲《悲傷》時會感到悲傷；當聽到勵志的音樂如手風琴獨奏《英雄贊歌》時，會感悟人生，并加深對生活的認識。中小學生對不同音樂的體驗，對喜怒哀樂的音樂的感受，可以取得陶冶情操的效果。

三、有助于推動中小學生美育的發展

德智體美勞的全面發展一直是我國教育的目標，我國教育一直堅持這個方向，其中，“美”指的就是美育，實質就是審美教育。當我們聽到歡快的樂曲時會心情舒暢、內心歡快；當我們聽到悲傷的樂曲時，情緒會很失落，甚至流淚；當我們聽到勵志的樂曲時，內心會充滿自信，重拾希望、爆發潛能。

一首樂曲如果只有一個力度，將顯得平淡無奇，毫無表現力。因此，我們在演奏樂曲時可以將力度與自己的審美聯系起來，將樂曲的輕重緩急、跌宕起伏通過手指清晰地演奏出來。我們在演奏樂曲時，可以根據拍子特點進行演奏，如在演奏四三拍的圓舞曲時，伴奏的第一拍要重，第二、三拍要輕，這樣才能使樂曲更加富有舞曲風格。當我們演奏抒情樂曲如《綠葉對樹的情誼》時，旋律要加大力度，把聲音送出來，讓聽眾感受音樂的抒情魅力。其實，樂曲的風格、力度速度變化、各個時期的創作特點（如古典浪漫時期、當代等）都是音樂的審美要素，當學生聽到一首音樂就能感知這些要素時，說明他們的美育水平已經得到了一定的發展，他們對音樂的認知已經具有了審美內涵。此外，當學生聽到同學們演奏的同一作品能獨立評價哪位同學演奏得好，哪位同學演奏得差一些時，說明他們已經初步具備音樂審美能力。總之，手風琴的推廣和普及非常有益于中小學生的美育。

四、有助于提高器樂在中小學音樂教育中的地位

早在20 世紀90 年代，我國就提出讓器樂進入中小學課堂，這是因為，音樂不等于唱歌，而是包含音樂審美、學習實踐、自我審美及評價的一門綜合課程。究竟哪種樂器適合進入課堂，一直是困擾教師多年的中小學音樂課堂教學問題，其中，鋼琴、手風琴、古箏、架子鼓在眾多樂器中脫穎而出，然而，器樂教學的師資水平卻一直參差不齊。手風琴是一種輕便易攜的樂器，而且，它作為鍵盤樂器，可以幫助學生理解音高、音程之間的關系，因此，手風琴在器樂中的重要性不言而喻。

如果把鋼琴、古箏作為課堂教學樂器，將很難進行普及，很難使整個班的學生都學會彈奏鋼琴或古箏，在一堂45 分鐘的音樂課上，每人各彈一遍一首小一點的曲子都難以實現，更不用說樂曲的處理及糾正。而架子鼓因為聲音太大，一個班50 多人的容積率，能不能放下50 多個架子鼓先不說，他們一起發出的聲音就震耳欲聾。然而，手風琴輕便易攜帶，價格也親民實惠，每個孩子都可以擁有一個手風琴，老師也可以引導學生進行強弱的優化處理和節拍、音高的糾正及示范，使學生更深刻地理解音樂的內在美及音樂風格。因此，手風琴的普及可以提高器樂在中小學音樂教育中的地位。

五、有助于提高中小學學生的協調能力及創作能力

莫扎特4 歲就會彈琴，5 歲就會作曲，這說明，音樂協調能力及創作能力從小學開始就可以培養了，甚至可以更早。眾所周知，學習手風琴需要手、眼、耳朵、腳等多個部位協調進行，比如，在演奏張國平老師的手風琴獨奏樂曲《打虎上山》時，我們總是先看到曲譜，還要通過大腦的快速反應指揮我們的雙手在雙排鍵上進行演奏，同時，耳朵還要檢查自己演奏的聲音是否符合大家的審美，有時，腳還要同步打節拍進行輔助，使音樂更加有條不紊地流暢地被演奏出來。

此外，創作能力也是中小學生要培養的重要能力。我們既可以給學生們一串音符，讓他們配不同的節奏，也可以給學生們不同的節奏，讓他們配上自認為合適的音符，并將自己的作品通過手風琴演繹出來，使他們有強烈的自豪感，而且愿意繼續創作。當然，創作初期可以像上面所說的那樣進行，但在學生具備一定基礎后，就可以讓他們直接帶旋律而且有主題地進行創作了，如愛國的、抒情的、悲傷的、勵志的主題音樂等。在孩子進行手風琴樂曲創作時，我們一定要多鼓勵他們，并對他們的創作進行正確有效的指導，使學生的創作能力得到充分發展。

六、有助于音樂教育的全方位推廣和普及

要想全方位推廣和普及一件樂器，需要具備以下條件：一、簡潔不占地方；二、價格惠民、便宜、質量好；三、簡單易懂、易操作；四、集體音效不要太吵。眾所周知，鋼琴、古箏、架子鼓這些樂器都比較占地方，不易于每個學生都同時進行實踐練習，而手風琴、葫蘆絲、竹笛、小提琴這幾種樂器相對來說體積較小、不占地方；竹笛為管樂器，需要控制氣息，不易于整體推廣；小提琴為弦樂器，弦的位置不同音高就不同，音準不易把握；葫蘆絲音域太窄，只有一個八度多一點的音域，很多樂曲都不能演奏；架子鼓不但占地較大，而且一起演奏的聲音也很吵鬧，不易于在教室整體推廣；而手風琴卻具備以上四個優點，價格不貴、體積較小，音色優美且鍵盤知識通俗易懂，因此，手風琴更易于推廣。

手風琴的鍵盤和鋼琴鍵盤極為相似，都由半音及全音關系組成，不同的是，手風琴的音域沒有鋼琴那么廣。我們在推廣手風琴的過程中，首先要讓學生每人都有一件手風琴樂器，其次，要讓學生認音并在鍵盤上進行正確演奏，再次，要讓學生們演奏小一點的樂曲，如《兩只老虎》《小星星》等，最后，循序漸進加大難度，讓學生演奏適合學生年齡的樂曲，如2 到5 年級學生很喜歡《蟲兒飛》，我們可以用他們喜歡的樂曲激發他們的學習興趣，并逐步推動音樂教育的全方位推廣和普及。

七、結語

手風琴作為一種鍵盤樂器，因物美價廉、體小輕便，非常適合在中小學音樂課堂中進行藝術教育推廣。本文從手風琴鍵盤的直觀性等優勢及上課經驗豐富等方面闡述了夯實基礎音樂知識的重要性；從聽到不同風格作品就能感受到喜怒哀樂等方面闡述了手風琴等樂器對中小學生陶冶情操的重要性；從感受樂曲強弱、拍感、律動、不同風格等方面強調了美育發展的重要性；從目前中小學器樂課發展情況、師資水平及手風琴相對其他樂器的優勢等方面闡述了器樂在中小學音樂教育中的地位；從手、耳、眼、腳、身體的協調及創作的階段兩方面闡述了中小學學生協調能力及創作能力的重要性；從樂器全方位推廣和普及應具備的特點及手風琴等鍵盤樂器的優勢闡述了手風琴在課堂上進行普及的可行性。希望本文的研究能更進一步促進手風琴對中小學藝術教育的作用的理論和實踐發展。