古箏曲《柳青娘》林毛根、陳安華版本的比較

倪雅琴

在古箏的傳統流派中，一個流派的某一個樂曲有時可能存在著多種傳譜，在我們學習這一首樂曲時，常常會遇到相同的樂曲但是卻是不同的樂譜，而這些都是來自不同的演奏者他們在母譜的基礎上加花演奏而傳下來的樂譜。由于加花不同和演奏方法的不同使得樂曲的樂譜會有一定的差別。那么什么是演奏版本的比較呢？是對同一個作品的不同的演奏者演奏的版本，對其演奏的曲譜、發行的音響音像資料等方面的分析，對比出他們演奏方式的不同。了解他們在演奏同一作品時，所展示出演奏家對此音樂作品藝術處理方式和審美的區別，找到作品的共性、個性化的演奏特點、和個性化的演奏技術。

潮州音樂的歷史悠久，它既保留著傳統的古樂遺制，又將本地的創作融入其中，它的曲調有著濃郁的地方特點，形成了融合多種形式的成熟的豐富的地方音樂流派。因為在潮州音樂的“弦詩樂”與“細樂”中，古箏是作為合奏之一的樂器，所以演奏者們最開始會依照同一份樂譜進行演奏。但是經過演奏者個人風格的加花演奏就有了不同的演奏版本這是由于潮州藝人獨特的“造句”演奏方法而出現的。《柳青娘》是潮州弦詩樂中比較重要的曲目之一，也是學習潮州箏派的必學曲目之一。因《柳青娘》這首樂曲是彈奏者通過二四譜經過自己加花處理整理出樂譜，因此不同的演奏者有著不同的版本，不同的演奏版本與演奏者的音樂素養和二次加工創作有關。希望通過對兩個版本《柳青娘》的比較研究，從而也能更好地了解演奏家的審美情趣和把握演奏家的個人風格以及掌握潮州箏曲。

一、關于作品《柳青娘》的介紹

《柳青娘》是我國廣泛流傳的民間曲牌之一，是弦詩樂中最為流行的一首樂曲。《柳青娘》是曲牌名，在潮樂中稱之為“弦詩母”。潮州劇音樂中傳下來的古箏樂曲《柳青娘》，主要有三個變體版本，分別有輕三重六調、重三六調和活五調這三個版本，在曲風上第一個旋律優美流暢、第二個曲風莊重和典雅。而活五調《柳青娘》是潮州箏曲中彈奏最多的，也是最難把握的。在漫長的歷史進程中無論是在文學、音樂、還是戲劇等藝術門類中“以悲為美”的審美意識始終伴隨著人們的藝術活動。“奏樂以生悲者為善音，聽樂以能悲為知音”，在音樂方面，古人尤以能“悲”的色彩。適合用于表現女性細膩的內心思緒，曲風也是比較哀怨婉轉。這正是箏曲《柳青娘》受演奏者及欣賞者歡迎的原因。本文將采用兩個不同演奏版本的活五調《柳青娘》進行比較研究。

二、林毛根陳安華活五調《柳青娘》演奏版本的比較

古箏是潮州弦詩樂和細樂合奏中的一種演奏樂器。在合奏某一個樂曲時，演奏者們最開始會依照同一份母譜進行加花演奏，每個樂器的演奏者都成了自己這個樂器旋律的創造者。通過演奏者對樂器演奏特點的了解，自身演奏技法習慣、以及對音樂的審美要求來對母譜進行加花處理進行演奏。在民間有一種演奏方式，是將原譜進行了“造句”處理。因此演奏的雖然是同首作品，但是在音樂的旋律、演奏技法和做韻方式上都存在著不同之處。就只保留了樂曲原譜的骨干音和音樂結構板數。

1、兩個版本及演奏者的簡介

本文采用的是將林毛根和陳安華兩位老先生的演奏譜和演奏音響相結合、相對比的方式來對樂曲進行比較研究。

林毛根，自幼對潮州音樂耳濡目染，不僅祖輩有演奏胡琴音樂的音樂人，從小也常聽潮劇藝人演唱潮劇。后隨潮州音樂大師林玉波學習古箏，之后又經林玉波先生介紹隨潮州正統箏派洪沛臣派的直系弟子張漢齋學習。他曾在汕頭音樂曲藝團擔任過藝術團長，并在樂隊演奏古箏，特別擅長韻味特別濃厚的潮州“活五調”的演奏。陳安華，同樣也是從小受到潮州音樂的熏陶，因為他自身的音樂經歷使得他的民間音樂功底深厚。他曾經還學習過漢劇的演唱和揚琴演奏。既是古箏“南派”的代表人物、也是古箏“北派”的弟子，他將南北箏的技藝融于一身。

林毛根演奏譜使用的是林鐘根據林老先生演奏的記譜，音響是采用的是2011年人民音樂電子音像出版社出版發行的《錦上添花——林毛根潮州箏曲精選》專輯；陳安華演奏譜使用的是蘇文賢、林毛根傳陳安華整理的曲譜。音響采用的是陳先生的錄音。

2、兩個版本比較總體情況一覽表

（表1）樂曲總體情況：

序號 版本 演奏時間 力度 節奏 音色 表情 其他1 林毛根 3分57秒 幅度較小變化過程較長 平穩的進行 清脆明亮，顆粒性強 冷靜客觀 似第三人稱2 陳安華 3分49秒 幅度大，起伏多 細微的自由的 柔和、圓潤、飽滿 細膩飽滿 似第一人稱

3、兩個版本在母譜上加花處理的比較研究

個版本的加花大體上是相同的，陳安華的版本也是在蘇文賢、林毛根傳的譜子的基礎上進行整理的。不同之處是林毛根的版本在頭板上多了一段（三十板），林毛根將活五調《柳青娘》原譜二四譜的頭板進行了兩次不同的加花然后聯結在一起演奏。在有些單音上陳安華加上了回滑音，比林毛根的演奏譜上多了很多附點和切分的節奏，豐富了樂曲的節奏型。從這點可以了解到陳安華在音樂上會將音樂處理得更細膩。

4、兩個版本的結構比較研究

林毛根：樂曲共分為三大部分分別是頭板、拷拍、三板。頭板有兩段，第一段的板數為三十一，第二段為三十，都是一板三眼4/4拍；第二部分為拷拍，有三十板板數，有板無眼1/4拍為后半拍起句，當地人形象地稱這種拍子為“鯉魚吐氣”；第三部分的三板分成兩段，第一段有三十板，運用的是三點一催，也就是“雙催”的變奏形式。第二段板數為三十，運用的是一點一催，“單催”的變奏形式，即。三板為1/4拍，沒有眼板。

陳安華：樂曲結構也是三部分。第一部分頭板，只有一段，板數為三十，也是一板三眼4/4拍；第二部分拷拍，同樣的結構形式，板數三十板1/4拍；第三部分三板。與林毛根不同的是第一段的前二十四板為“雙催”的變奏形式，從二十五板開始一直到第二段結束都變成了“單催”的變奏形式。使第一段與第二段之間形成了一個過渡也就是第一段的二十五板至三十板。

5、彈奏時速度與音色比較研究

林毛根演奏譜：樂曲的譜子上寫了四個速度分別是頭板的第一段58～80第二段80～104；拷拍104～112；三板112。從音響的角度來聽整首樂曲的速度都是非常平穩地向前進行的，讓人感覺不到有非常明顯的加速變化。但還是有需要注意的地方是在第二段的最后一小節演奏者有意識地減慢速度，為之后拷拍的慢起漸快做準備。第二個地方是拷拍進入三板的地方也就是拷拍的最后一小節（119小節）演奏者有明顯的止音，然后另起速度彈奏三板。在三板的倒數第五小節突慢，之后在漸慢的過程中結束整曲。錄音演奏時間為3分57秒。從音響上分析，林毛根演奏的是鋼絲琴音色非常的清脆明亮、顆粒性強、輕巧。

陳安華演奏譜：樂曲也有四處速度的提示分別是頭板56；拷拍的第六小節開始速度提示為80；三板第一段為92第二段為112。整曲的速度要比林毛根版本的慢。且從音響的角度來分析，陳安華演奏版本的速度變化要明顯些，中間有過渡的處理，速度變化、音樂進行非常自然。在頭板結束的倒數第二小節同樣也有漸慢，但比前一版本漸慢的時值要長漸慢的動機要明顯。之后再慢起漸快過渡到拷拍，在拷拍的第六小節達到80的速度。相較于之前的版本在三板結束的第五小節的突慢，這個演奏版本采用的是在倒數第六小節漸慢之后氣定神閑的結束整曲。錄音演奏時間為3分49秒。從音響上分析，陳安華演奏的音色柔和、飽滿、圓潤，聽起來委婉有水分。

6、左手作韻的比較研究

活五調是一種體現“悲”的曲調，善于表現出悲憤的情緒和激越的情感。曲風深沉又哀怨委婉。在演奏活五調的樂曲時，要不同程度的并且細致地對每個音進行潤飾和加工，在用古箏來演奏潮州樂曲時，活五調常常在古箏左手做韻技法的按音和滑音演奏上面有所體現，并且比較纏綿，而且要一音多韻，變化多端。

林毛根和陳安華在演奏活五調《柳青娘》左手做韻的技法上都有自己獨特的個人風格。“活五”（re）是在re與↑re之間游移，從音高上分析，林毛根的活五音要比陳安華的活五音略高，左手揉弦的幅度相同但抖動比陳安華密集。但是根據樂曲情緒，樂句及強弱的變化，五音的音高變化及波動情況都不會一成不變，這里只能比較研究他們演奏中最明顯的差異。

在三音的處理上（也就是6音）都有回滑音，林毛根的回滑音的幅度要比陳安華小些，如767的回滑，林毛根的6音回的非常快，而陳安華的三個音都很清楚且都很平均。林毛根會在回滑后加上持續揉弦而陳安華沒有。林毛根在處理三音的音高上會比↓7略低，而陳安華彈奏的三音接近于↓7。

陳安華在彈奏中運用的回滑音要比林毛根多，這點從譜面上就能看得出來。再比較他們的滑音，林用下滑音，陳用上滑音，如頭板的第三小節最后一個音，譜面上林是6的下滑陳則是7的上滑。左手作韻技法在頭板中運用最多，起到加花潤飾樂曲和體現潮州音樂風格和個人風格的作用，這也體現了古箏傳統樂曲獨特的“以韻補聲”的特色。

7、情趣意境上的比較研究

從情趣意境上來說這首活五調的《柳青娘》是描寫青樓女子柳青娘的故事，表現悲傷憐惜哀怨等情緒，在演奏中表達對青樓歌妓柳青娘悲涼身世的同情。林毛根彈奏的除了有哀怨的味道在里面我覺得還有悲憤，他彈奏的音色并不是那么柔，反而是顆粒性強的，結束時也是非常肯定的。除了表現出柳青娘對自己的同情外還有對世道的不滿。陳安華彈奏的比林毛根悲傷深沉，他彈奏的速度比林毛根慢，音色比較柔和、圓潤。很多的回滑音表現出女性非常細膩的內心，非常纏綿哀怨。悲傷，哀怨，憐惜這些情緒是人七情六欲的里哀的一面，只要有了哀的因素都可以通過這首樂曲來表現傳達，不僅限于表達什么故事。

結 語

作為南北古箏五大流派之一的潮州箏，有其深遠的歷史源流。本文對潮州箏曲《柳青娘》活五調林毛根陳安華版本的研究，是從三大點對論題進行論述的。第一大點是曲子所屬的派別論述——潮州箏曲的特點，從對潮州箏派的論述引入所論述的曲目。也就是第二大點——關于箏曲《柳青娘》。由外及里，從大方向引入小方向，最后推出兩個版本的研究——林毛根與陳安華兩個《柳青娘》演奏版本的比較研究。通過對兩個版本7個方面的對比比較，對樂曲有了新的理解和認識。通過對音樂作品的文化背景、內涵的領悟、了解對比演奏家個性化的演奏特點、不同的演奏技術、不一樣的審美傾向和不同的藝術處理方式。在演奏他們二人的版本時能夠對其他演奏者們有所啟示。■