對未來博物館國際合作交流趨勢的思考

于伊凡

（上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館），上海 200063）

1 國內外博物館運作現狀及國際交流狀況

自2020年以來，國內外各博物館、美術館等文博機構受到新冠疫情的巨大影響，不得不先后按下暫停鍵。從2020年3月至6月起，中國多數博物館已陸續恢復對外開放的正常運轉，但許多國外的博物館至今仍未能對外開放，甚至有些博物館在開館后又重新閉館。文博機構深受影響的不僅是對公眾的展覽與教育工作，國際間的學術交流和展覽合作更是因此擱淺。

上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館）（以下簡稱上歷博）原計劃2020年底與法國里昂絲綢博物館合作舉辦引進里昂絲綢的展覽，但鑒于疫情防控形勢，與法國的合作不得不暫停。值得慶幸的是，2019年該館有關人員赴法國里昂考察時，獲得不少收獲，并征得里昂絲綢博物館館長Monteil 女士的同意，可把文物的高清電子照片納入展覽中，供觀眾欣賞。然而，問題并未圓滿解決。作為一個合格的文物展，文物是基本要素，因此筆者所在的博物館為了能讓廣大國內觀眾欣賞到中西絲織文化的誕生、興起與發展，轉而與中國絲綢博物館合作，得以借來不少法國里昂的絲織品文物。同時與南京市博物總館合作，為觀眾帶來了江寧織造工藝最高技術的成就。此次展覽最終取得圓滿成功[1]。上歷博的外展計劃取消與外方的合作，其他許多文博機構亦是如此。無論是“引進來”還是“走出去”的展覽，都未能如期舉行，只得延誤或取消。

突如其來的疫情對收入微薄的非營利機構打擊相當大，而國外大多數的博物館、美術館都是非營利性機構。每年的收入除了基金會的支持，多數依靠門票和文創收入。如舊金山亞洲藝術館長期處于閉館狀態，大阪東洋陶瓷美術館原先已經對外開放，然而2021年5月因疫情反復影響，美術館不得不再次臨時閉館歇業[2]。

2 博物館國際交流的探索——以上海市歷史博物館巡展點交為例

2.1 合作新模式

2019年8月，在上海市歷史博物館舉辦了《白色金子·東西瓷都——從景德鎮到梅森瓷器大展》，從德國梅森瓷器博物館、杜塞爾多夫黑提恩斯陶瓷博物館和大阪東洋陶瓷美術館引進展品。原計劃此展覽先后在國內大連、廣州、鄭州、江西五處進行巡展，展覽結束后于2021年5月返回國外。就當展覽巡回至大連時，疫情打斷了展覽原本的節奏。首先，按照原本的規定，每站展覽的布展及撤展，德國館方的押運員必須親自來中國點交、監裝及押運。鑒于當時形勢逼迫，外方無法親臨現場[3]。其次，國內的博物館當時正處于閉館，展覽無法對公眾開放。無論是國內外，都無時間與人力準備線上展覽工作，展覽不得不延期進行，導致了后期展覽的保險延期問題。可見特殊時期，與國外合作的展覽不但存在著相當多的風險，同時也根據情況的不斷變化而須時刻調整協調，這對所有的工作人員都是一次挑戰[4]。

因外方無法來到中國，經各館同意，每站的文物點交皆采取直播連線的方式，讓外方能夠實時看到國內場館的點交工作狀態。經過多次線上配合之后，中外雙方博物館之間彼此建立起信任。雖然在點交過程中有多次發現之前未點出的殘缺、瑕疵等，經過外方的細節照片比對都能一一解決。相對于請外方押運員來中國點交，這樣的方式效率有一定的提升。從好的方面來說，如果展品在巡回展中每一站都保護完好，無任何新傷，“云點交” 的方式既節省了時間，也節約了經費。然而，任何事情都是有風險的，“隔著屏幕”相較于“感官接觸”的點交方式，總是弊端要大于優勢[5]。

2.2 “云點交”的弊端與文物運輸銜接工作的重要性

關于“云點交”，雖說方式可行，但弊端也是顯而易見。畢竟無法親臨現場，對于瓷器的磕損程度變化，由于設備像素問題，難以清晰地給外方看，導致外方無法直觀了解展品可能會發現哪些變化，如裂紋是否有延長、在運輸過程中裝飾是否有松動等。

身為博物館方人員，在每一站點交中只能記錄下瓷器的“新變化”，并注明日期及點交人員姓名，及時用照片及錄像記錄下點交時的狀態。能做到的就是盡量保證展品的全方位角度都拍攝到，記錄點交過程及裝箱過程，并且全程攝像，確保每一位工作人員的手法規范。若展品有新的損壞，也可拿出證據前后比對。這個記錄的工作瑣碎繁瑣，但在點交中是不可或缺的一環。這既是對自己負責，也是對每一站的工作人員、對外方借展單位負責。

外方人員押運員無法親臨的情況下，更需要保證展品萬無一失的是運輸公司。這就需要館方和運輸公司做到合理溝通，確保運輸人員能專業地完成各項工作。在巡展布撤展過程中，曾發生過一些小插曲。眾所周知，運輸公司在全國各地有設分部，由一位主負責人分派給各分部協作，因此巡展各地的銜接工作至關重要。每一站并非是同一批工作人員，會根據當地的行程指派當地分部的人員。此次巡展文物箱上都貼有“禁止傾斜”的標識，標識為白色圓點，若傾斜角度到達一定范圍，則立刻變為紅色。在巡展過程中的某一站，由于當地工作人員對于此次外展的業務生疏和溝通不及時等原因，將已經取出展品的空箱子單手拎取側面把手，導致標識顏色瞬間變紅。此標識是外方運輸公司運往國內前貼注，須跟外方及時溝通才可更換，雖說并未造成嚴重后果，只需讓運輸公司更換標識，但若與所有運輸公司人員在工作開始前及時溝通，從小問題出發，銜接到每一步環節，才能避免導致嚴重的后果。

館方工作人員能確保展品無誤的情況只有在開箱后布展、展出時和撤展后放入箱中，而中途運輸的環節博物館館方并不能全面負責到。陸地運輸是全程由合作的運輸公司負責，由專業貨車運輸展品，并無太大問題。較為棘手的是飛機的運輸，原定計劃由外方的押運員全程押運，他們能確保途中所有展品狀態的信息透明。然而目前是貨品單獨被裝在飛機上，無任何押運員跟隨，若貨品到達后開箱有損壞，難以推斷是何時損壞的，也無法得知是否是因顛簸使其損壞。這是當下引進國外展品或是輸出國內展覽的一大問題———在押運員無法跟機的情況下，一個不可避免的風險。

2.3 線下展覽引進與輸出的困難

在外方人員無法來到中國，只能通過視頻交流時，館方人員必須要保持比原先更高度的警惕和對工作的謹慎負責。展品能順利回到國外，只能算作有驚無險。若展品在運輸途中發生損壞，借展方與運輸公司則必須為此負責。

目前情況下若不是“必須”，外方仍然不得入境，因此未來的展覽引進或輸出仍然是無人員往來形式。如今，國際展覽合作與交流也漸漸復蘇。點交與押運是展覽合作的基礎和必要環節，數字化交流讓外方看到國內館方的工作進展是一種手段，時時匯報工作流程與文物狀態也是一針定心劑。從長遠來看，如何更好地在無人員往來的情況下降低運輸風險，在國際展覽交流中是一個值得思考的問題。

然而照目前的形勢而言，不可確保未來的線下展覽引進運輸都能做到零風險，甚至因為復雜的手續及航班問題，風險系數只高不低。如此情況，未來的博物館合作交流方式也正在發生轉型。

3 博物館數字化轉型方向

2021年國際博物館日的主題是 “博物館的未來：恢復與重塑”。以國際博物館對該主題的闡釋是疫情是加快文博行業創新的催化劑，尤其是更加關注創造文化的新體驗和數字化的傳播形式。在國際博物館合作中，數字化的展覽與教育合作也具有潛在的可能性[6]。

從2020年年初至今，文博行業的國際性交流受到重創，其中博物館展覽的引進及推出幾乎停滯。國內游客也無法赴國外觀看海外精品展覽，同樣的國外游客也無法設身處地欣賞中國的文物。而展品運輸對全球博物館行業無疑是個風險極大的挑戰。此時，一向作為輔助宣傳功能的線上平臺一躍成為“主角”，成為全球觀眾鑒賞展品的主要途徑。

2020年年初，國家文物局發布了《關于向“博物館網上展覽平臺” 提供網上展覽內容資源的倡議書》，旨在鼓勵文博機構向線上平臺提供優秀的展覽項目，能為足不出戶的市民提供在線觀展的服務。

曾經，多數文博機構把重心放在線下工作，觀眾也是抱著一睹“珍品”的心態來博物館鑒賞文物，但隨著疫情的席卷往復，國際展覽合作幾乎擱置，海外的珍品藝術如何欣賞？ 外方如何鑒賞大中華的精品國粹？在全球范圍內，已有不少博物館在多年以前已在探索線上展覽的體驗。如故宮博物院、大英博物館、法國盧浮宮等的線上平臺觀展已相當成熟。

近兩年，全球快節奏消費的觀念誕生，“直播”成為網絡最火模式的代名詞之一。2020年，大英博物館就在某線上平臺開啟了在中國的首次直播，吸引了200 萬觀眾在線觀展。緊隨其后，法國凡爾賽宮也在中國的直播平臺上做了展示。在直播中，拿破侖加冕廳、路易十四的臥室等都一一呈現，讓無法親臨現場的中國網友領略歐洲皇宮的魅力，一飽眼福。“躺在家中看世界”的愿景似乎也得以實現，并且觀眾接收的知識點、信息量，甚至是視覺體驗已遠遠超乎想象。“藝術”早已不是貴族才能接觸到的“奢侈品”，通過線上平臺的橋梁，做到“以人為本”，拉近藝術與觀眾之間的距離，讓藝術變得更親民和具有公共教育意義。

雖說實體展覽的視覺體驗是在線展覽替代不了的，但是在線展覽也有實體線下替代不了的優勢。如在2010年，敦煌研究院就推出了“數字敦煌”計劃，全球觀眾都可以在其平臺觀賞石窟的高清細節圖，甚至還能戴上VR 眼鏡，感受增強現實的虛擬體驗。尤其是莫高窟285 窟，作為70年以來停止對外開放的石窟，傳言美到讓人驚嘆，猶如風一般靈動；第220 窟，展現了盛世氣象，猶如火一般熱烈。這些由于脆弱而被保護起來的石窟，就算親臨現場也觀看不了，在“數字敦煌”的平臺都被逐一呈現，同時還能鑒賞壁畫細節，讓中外網友能夠感受多元文化的沖擊（見圖1）。

圖1 數字敦煌官方網站

其實早在五六年前，那些文博機構就在考慮到擴大觀看展覽的受眾范圍。在科技發展的趨勢下，可以實現讓更多行動不便或其他原因不能前往現場觀看的百姓提供便利渠道。在新形勢下，要找到線下展覽與線上云游的新的平衡點，這也是目前博物館要考慮的因素。因此，疫情只是一個“催化劑”，會讓更多博物館意識到數字化平臺的重要性，以及思考如何建設這座“橋梁”，提高在線展覽的觀看體驗[7]。

4 博物館國際合作交流新思路及建議

博物館國際合作交流的形式不僅局限于線下。合作辦展的形式若利用線上平臺，形式也可以多樣化，受眾范圍也更廣泛化。

4.1 獲得展品的使用授權

目前，展品運輸困難繁瑣的情況下，電子圖像或影片成了線上展示的主要資料。在國際合作方面，與外方博物館達成共識的情況下，首先應互相簽約展品的電子資料使用授權。然后可在文博官網和公眾平臺上呈現，如此一來，既能提高信息使用的靈活度，也能拓展受眾范圍。甚至不需要合作整個展覽，只是展示部分文物或展品，博物館之間可隨時交流、資源共享。

4.2 結合地方特色講述文物背后的故事

在挑選文物的時候，建議挑選具有與地方博物館特質的展品，秉持著立足本館，實現資源的整合共享，打好博物館的“特色牌”的原則。例如，在新加坡亞洲文明博物館展廳有一副1850年《上海開埠外灘景象》的油畫。上歷博的基本陳列就是以上海歷史為背景呈現的，在2018年開館之際的基本陳列策展時，曾多方尋找有關上海開埠早期風景的展品資料，但當時并未找到能讓人眼前一亮的展品。機緣巧合，該館人員出訪新加坡時，意外發現此油畫。對于該館的建設意義可謂相當重大。

圖2 《上海開埠外灘景象》油畫

今年，上歷博得到了此油畫的簽約授權，未來也能夠與其在線上合作講述此油畫當年繪制的情形，以及油畫所描述的故事，向觀眾傳遞曾經的上海與新加坡是如何建立友好關系的，至今又是如何保持這份情誼紐帶的[8]。

4.3 化不可能為可能

博物館線上展覽并不代表是把線下的展覽照搬到線上，而是要充分利用線上靈活性、不受地域限制性、受眾范圍廣泛性的優勢，可同時與外方多家文博機構聯合合作，舉辦一次跨界展示、交流或是教育活動。

就展覽而言，也有一些難度、工程極度繁瑣的策展。例如梵高有7 幅《向日葵》，而分別被收藏于全球5 家博物館中，地域跨度之大及借展的難度之高，難以同時對比欣賞。在2017年，收藏梵高《向日葵》的5 家博物館聯合在網絡平臺嘗試了首場直播，不僅能讓全球觀眾同時欣賞5 幅作品，還邀請到5 家博物館館長及策展人在線與觀眾視頻，對各自收藏的作品進行講解與評論。此次直播吸引了眾多網民觀看，讓全球觀眾一睹梵高《向日葵》的風采。

4.4 圖像資源的開放

如今的博物館展覽不僅具有展示的功能，更多的則是教育意義，許多人把展覽作為長期的資源進行學習。博物館就可以充分發揮線上優勢，開發博物館館藏圖像資源，建立數據庫，讓更多的觀眾得以查閱觀看并且學習。

同樣，在獲得外方博物館的使用授權情況下，在檢索類別中進行分類，可把國外博物館的相關授權文物高清圖像和資料投放在線上平臺，構造一部博物館的“百科全書”。

當然，這類資源開放問題需要斟酌考量及資源積累需要大量的時間，相信在科技發展的趨勢下，未來能做到拓展受眾范圍，有效聯動公共教育，為全球化觀展學習提供更多的可能性。