傳統文化元素在現代服裝設計中的應用

王振友

（湖南財經工業職業技術學院，湖南 衡陽 421002）

傳統文化是中華民族智慧之結晶，是中華民族文化之精華，源遠流長，博大精深。傳統文化種類繁多，盡顯中國特有的文化元素。在服裝設計領域，傳統文化元素是熱門話題，受到眾多服裝設計師的青睞，他們汲取傳統文化的精髓，從中尋找靈感，創新服裝設計，目前已經成為現代服裝設計領域的一股潮流，中國傳統文化元素在服裝設計領域的運用也展現出廣闊前景。

1 傳統文化元素在現代服裝設計中的應用價值

1.1 為現代服裝設計創新提供思路

現代服裝風格明快、線條簡單，設色也比較簡單，可以很好地適應工業時代快節奏的生產生活方式，同時普遍滿足公眾的審美需求，但這也恰恰限制了服裝設計的創新，導致現代服裝同質化問題嚴重以及大眾審美疲勞[1]。我國歷經五千年文明發展，為現代人留下了絢麗多彩的傳統文化，從傳統文化中提取各種元素融入現代服裝設計，可以為現代服裝設計創新提供思路，同時提高服裝的藝術價值。

1.2 提升服裝設計師的文化素養

服裝設計師通過設計的服裝來傳遞自己的設計理念和文化理念，他們會將傳統文化元素融入服裝設計中。然而，如果只是簡單地使用和拼湊這些元素，設計效果會很牽強甚至突兀，難以吸引大眾眼球。因此，要想提高設計品位，設計師首先需要深入了解所使用的傳統文化元素，明確其所具有的文化內涵，這也是設計師提高自身文化素養的過程，有利于設計師綜合素養的提升，對設計師自身職業發展乃至整個行業的建設都具有重要意義[2]。

1.3 推動我國傳統文化的弘揚與傳承

現階段，人們的生活日趨現代化、科技化，所能接受的傳統文化熏陶越來越少。如果在現代服裝中加入傳統文化元素，意味著傳統文化滲透到了人們的生活中，能夠在潛移默化中促使人們認識和了解傳統文化，推動文化的傳播與傳承[3]。

2 在現代服裝設計中運用傳統文化元素的一般原則

2.1 服裝設計要充分展現傳統文化內涵

我國傳統文化博大精深，以服裝設計展現傳統文化內涵非三言兩語可以概括。中國服飾文化有上衣下裳和衣裳連屬兩種基本形制，其中，上衣下裳制相傳源于傳說中的黃帝時代，是我國最早的衣裳制度文化，內涵深刻。從總體來看，我國古代服飾造型強調寬袍廣袖，采用的是二維造型裁剪法，成衣前后重合，若不穿在身上無三維特征，強調人與服裝和諧互補的關系，有別于西方運用三維裁剪法制成的具有明顯立體結構特征、突出人體輪廓感與形態美的服飾。換言之，我國傳統服飾文化內涵更加寫意，講究神似而非形似，是現代服裝設計運用傳統文化元素需要準確把握的理念[4]。

2.2 服裝設計要充分體現整體裝飾與中心裝飾原則

傳統文化元素眾多，運用于現代服裝設計中的方式也多種多樣，既可用于整體，也可用于局部；既可作為布料使用，也可當作配飾來映襯整體。裝飾圖案是現代服裝的重要構成，在服裝設計中應用傳統文化元素時，需要將裝飾圖案放在與服裝底色同等重要的位置上，首先需強調整體裝飾原則。整體性的服飾圖案更具獨立性與自由性，如果運用得當，可以很好地體現服裝設計師的理念與思想，使之更契合目標群體的心理需求[5]。其次是中心裝飾原則，指對胸、腹、背等服裝中心部位進行裝飾，這些位置醒目，能夠集中、鮮明地體現文化內涵，反映設計師的設計理念與追求，效果事半功倍[6]。

3 傳統文化元素在現代服裝設計中的具體應用

3.1 傳統水墨藝術的應用

國畫又稱丹青，是以毛筆蘸水墨彩，于紙絹上完成的畫作，是我國傳統繪畫形式。水墨畫以筆法為主導，可以產生豐富多變的筆墨效果，表現力獨特，意象和意境豐富，是國畫的重要分支，也是國畫藝術的杰出代表，歷史悠久，韻味濃厚，蘊含著我國傳統文化的深刻內涵，有別于西方繪畫的審美情趣，體現出東方哲理的深奧，也代表了中華民族的審美取向，體現了中華人民的智慧與才能。將傳統水墨藝術所具有的意蘊應用于現代服裝設計中，能夠提高服裝設計的審美情趣，更好地滿足大眾的審美需求，同時也可以賦予傳統水墨藝術新的文化載體，是對水墨文化精神的傳承和發揚。現階段，水墨元素所富含的文化神韻已經吸引了較多服裝設計師，包括國外知名設計師。

薄濤曾在國際時裝周上舉辦了一場以水墨畫為核心的時裝表演秀，名為“水墨乾坤”，完美地將服裝與水墨意蘊融合在一起，極具文化內涵（圖1）。這場秀的作品色彩主打水墨丹青色，面料主打綢緞、雪紡、歐根紗，搭配朱丹、藤黃等柔和的顏色，借助織、染、印等工藝，成功將東方古典韻味完美體現在服裝上。另外，設計師在設計造型時采用了較大的輪廓和線條，以展現水墨畫簡潔且富有變化的形態，可以凸顯服裝靈動之美。從整體上看，服裝的色彩古樸醇厚，造型大氣灑脫，又具有神秘虛幻的悠遠意境，是傳統文化元素與現代時尚的一次優秀碰撞，獲得了觀眾的高度評價與贊揚。

楚燕曾以我國水墨藝術大師八大山人的作品為靈感，設計發布了一場名為“聽香”的時裝秀（圖2）。不同于薄濤的作品，楚燕設計的時裝沒有變換豐富的絢麗色彩，主色調為黑白灰，展現出水墨畫獨特的墨色美，輔以中國藍和中國紅，使整個作品呈現出恬靜優雅之感，讓人感覺淡然明朗。另外，楚燕的作品也沒有奔放的造型，結構簡單，但設計大氣，能夠打動人心。服裝選用絲綢、薄紗和雪紡面料，絲滑、輕巧、飄逸。在造型方面，設計師結合中式處理與西方立體裁剪，使服裝修身且富有流動灑脫的線條感，體現出水墨抽象寫意的意蘊。從整體上看，作品滲透出寧靜致遠的舒適感，給人以質樸純潔、平靜祥和之感。

圖2 “聽香”時裝秀

3.2 傳統剪紙藝術的應用

剪紙是我國傳統民間藝術，是利用剪刀或刻刀在紙上剪刻出各種視覺形象和造型，可以將多種物象組合在一起，傳達喜慶和美好寓意，見于多種民俗活動中，是我國世界級非物質文化遺產。剪紙具有高純度的單一色彩，通常以紅色為主；或是高純度的多種色彩，采用鮮明的紅色、綠色、黃色等進行搭配，反映了人們對美的追求。不僅如此，剪紙的圖案紋樣眾多，概括為輪廓紋、特征紋與裝飾紋樣3種，采用折疊、陰刻、陽刻、刺孔等技術手法，通過不同紋樣的裁剪形成各式各樣的圖像，為現代服裝設計提供了新的設計思路。

目前，剪紙元素已經在現代服裝設計中得到了廣泛應用。2009年，香港上水廣場曾舉行了一場“剪藝花裳”時裝秀，以剪紙藝術家的剪紙作品為靈感，與現代服飾制作工藝相結合，將剪紙制作成紙質版的服飾。華倫天奴在上海舉辦過一場特別的時裝秀，設計師Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli在秀上向人們展示了一系列運用剪紙元素、中國紅與鏤空設計的禮服（圖3）。該系列作品以鮮艷的紅色為主色調，這是華倫天奴服裝最具代表性的顏色，同時也是中國傳統剪紙藝術最常使用的色彩，服裝與剪紙的融合展示了藝術創造與文化的兼容性。從整體上看，該系列服裝可以喚起人們對剪紙的記憶，同時也能讓人們感受到設計師對我國傳統文化的致敬。

圖3 “剪藝花裳”

3.3 傳統京劇服飾元素的應用

京劇是一門高雅的綜合性藝術，為中華文化之精粹。傳統京劇服飾以明代生活服飾為基礎，借鑒宋、元、清朝的服裝樣式，再經過藝術家們的美化，形成了一套完整的服飾體系，極具特色，也有極高的美學價值，深刻體現了國人的審美意識與文化觀念，所折射出的文化底蘊也反映了我國傳統文化的獨特魅力。傳統京劇服飾包含的元素眾多，是當代藝術設計領域珍貴的素材寶藏。很久之前，傳統京劇服飾元素便已被應用于現代服裝設計中，呈現出別致的時代樣貌。

NE·TIGER（東北虎）是我國頂級奢侈品品牌，創始人張志峰先生始終致力于復興中國奢侈品文明，并堅持保護和傳承中國傳統服飾文化。NE·TIGER曾在“華·宋”“大·元”“明·禮”等系列服裝中引入傳統京劇服飾圖案元素（圖4），面料選擇高檔絲綢，采用緙絲、云錦等傳統手工技藝制作，展現出純正的奢侈中國風。從顏色上看，服裝基礎色調為紅、藍、黃、綠、黑，配上精美的紋飾圖案，襯托出穿著者的霸氣與華貴，又不失穩重與雅致。云思木想品牌以京劇臉譜為靈感，結合西方抽象派畫風，設計了譜藝系列服裝。設計師將京劇臉譜圖案元素分解，選用不同的臉譜色塊進行抽象變形，然后利用不同的工藝手法將其運用于襯衫、衛衣等現代服飾中，實現了對京劇臉譜圖案的重構。從整體上看，服裝上的臉譜設計有著強烈的色彩對比，富有律動感，兼具潮流性與文化性，散發出濃郁的中國韻味。

圖4 “明·禮”系列

4 結語

傳統文化元素種類眾多，盡顯中國特色，將其應用于現代服裝設計中，可以提升設計師的文化素養，為現代服裝設計創新提供思路，提升服裝的藝術價值，同時也有助于弘揚與傳承我國傳統文化。目前，雖然已有水墨、剪紙、京劇服飾等傳統文化元素被應用于現代服裝設計中，但縱觀我國傳統文化體系，所用元素不過冰山一角，有待今后深入挖掘，靈活運用各種傳統文化元素，探求現代服飾多元化設計思路。