論江西民間器樂的生存環境

王 鯤

（南昌師范學院 音樂舞蹈學院，江西 南昌 330032）

從伯牙子期高山流水的知音佳話，到“琴瑟和鳴”“晨鐘暮鼓”等成語的使用，民間器樂的發展依托于百姓的日常生活，早已成為中華文化不可缺失的一部分。隨著時代的變遷，民間器樂的傳承與發展出現了諸多問題。

首先，通俗音樂和交響樂等音樂的盛行對民族音樂的傳播產生了挑戰，而民間器樂依托于民族音樂，一定程度上而言，這縮小了民族音樂的受眾群體，不利于民族音樂的傳播，而民間器樂所依賴的“器”包含諸多精細的手藝，這些制作方法的傳承與材料的變化也對民間器樂的發展有著舉足輕重的影響。

其次，民間器樂的市場開發尚不成熟，其經濟價值和社會價值還遠沒有得到相應的重視，社會資源的投入并不充分，其存在著諸多無法與時代發展相適應的難題。

但另一方面，我們也要看到民間器樂存在的巨大發展空間和潛力。

首先，國家越來越重視優秀傳統文化的發掘和傳播，沉淀在中華民族文化基因中的東西不會被抹去，民間器樂只要找對了發展途徑，就能夠引起廣泛的民族共鳴。

其次，民間器樂作為第三產業的一部分，其經濟價值日益凸顯，其發展方向也符合轉型時期經濟轉軌的結構性調整要求，抓住時代潮流與產業發展趨勢就能得到質的飛躍。

最后，我國幾千年的民間器樂的發展歷史為世人留下了寶貴的音樂文化遺產，其自身的魅力與帶給人心靈的震撼不會消失在歷史長河中，只會給一代又一代的中華兒女帶來文化的共鳴與回響。

民間器樂演奏常常依附于民俗活動，所以要保護民間器樂，很重要的一點就是要保護民俗活動。而民俗活動最重要的一點就是注重現場性。比如嫁娶，客人來時演奏《迎賓曲》；吃飯的時候演奏《老六板》；接親的路上演奏《二黃》；新人拜見長輩的時候演奏《小開門》等。有經驗的老藝人會根據現場情況調整自己的演奏方式與技巧，這就是現場的魅力所在。又比如，春節時廣大鄉村的戲曲表演（如儺戲等），極其注重戲曲演員與觀眾的互動。演員能夠發揮高超的即興表演能力，演員與觀眾之間存在著良好的互動關系。對于飾演的同一舞臺形象，名角每一次登臺都會有不同的藝術處理，至今戲曲舞臺上那些經久不衰、光彩照人的戲曲人物形象就是在這樣千錘百煉的過程中塑造出來的。而觀眾聽戲最大的樂趣之一就是琢磨唱腔，老票友們等角兒一開口便知“掛不掛味”，扮相、唱腔、做派俱佳的戲曲演員會收獲滿堂彩。如果演員只能跟著伴奏而不是現場的琴師演唱，就失去了音樂的即興性——唱腔程式化、表演形式僵化。盡管科技不斷進步，但是不論是戲曲演員還是民間器樂的演奏者都應該重視現場性與即時性的把握。

關于江西民間器樂音樂生存的對策，筆者的總體思路為：一方面，任何措施都不是脫離實踐的空中樓閣，必須根據實踐經驗進行完善，注重建議的可行性；另一方面，應該從不同的立場對于民間器樂的傳承與發展展開多維度分析，形成具有科學性和體系性的建議，并且在條件成熟時進行試驗和推廣。

一、政府應加大對民俗文化的保護與發展的投入力度

（一）建立并完善相關制度和機構，制定保護規劃

在藝術的傳承和發展過程中，地方政府無疑扮演著重要的角色，在民間器樂及其相關文化的發展中，政府要發揮相關職能，加強對民間器樂的保護與支持，為其傳承與創新提供基礎和保障。隨著法治社會的不斷完善和服務型政府的建設，政府更應該認識到自身在民間器樂的保護和發展中所能發揮的引導作用，以一場民間器樂的專場演出為例，其涉及文旅、消防、治安、場地許可等多個政府相關部門的審批，換言之，政府如何對待民間器樂的發展，一定程度上決定了民間器樂的未來。

2003 年，中國政府已經啟動“中國民族民間音樂文化保護工程”。2005 年國務院辦公廳下發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》以及《國務院關于加強文化遺產保護的通知》，確立了“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針。江西地方政府應該積極響應，制定可實施的保護規劃，設立專項基金，對民間器樂音樂傳承人進行經濟補貼；建立相關機構（例如博物館、傳習所等）對器樂音樂進行保護與傳承，引導社會資源關注民間器樂的發展，并盡可能給予支持。

（二）對傳統曲目資源進行整理編纂，搶救現存傳統民間器樂

民間器樂的曲目資源很豐富，但是當代人演奏的曲目并不多，大量的傳統曲目瀕臨失傳。民間器樂是公共文化的一部分，政府是公共產品的提供者和保護者，因此政府應重視發掘豐富的曲目資源，利用現代化手段，搶救現存的民間器樂相關資料，并將其完整地保留下來，為后續的研究和利用打下良好的基礎。政府牽頭、社會參與、多方聯動是最高效的搶救方式，比如，可以對現存民間器樂進行普查，對不同地區、不同特色的民間器樂收集記錄、整理成冊并進行詳細介紹，建立“生態博物館”和“民間器樂生態村”等。與此同時，在各地區進行積極推廣，讓更多的人對民族器樂有更全面的了解與認識，還要鼓勵和引導文化創新，使得傳統民間器樂適應當代聽眾的審美習慣，滿足其多元化的需求，激發大眾對民間器樂藝術的興趣。

二、推動民間器樂自身的創新

一門藝術之所以可以傳承千年而不斷，重要原因之一就是其自身始終與時俱進、開拓創新。創新是事業發展的動力，江西民間器樂的發展也是一樣的，不論是口傳心授還是著書立言，技藝在代際傳承中變換了不同的形態。沒有傳承的創新是無源之水、無本之木，沒有創新的傳承無法行穩致遠。近年來，諸多年輕的音樂人對民間器樂進行創新，比如曾經火爆全網的由青年琵琶演奏家柳青瑤創作的《蘭陵王入陣曲》，結合中國大鼓等多種樂器，讓大家了解蘭陵王的歷史事跡，與此同時，也極大提高了民眾對民間器樂的關注度。更多的音樂人應該主動投身于民族文化創新的實踐中，以高度的自覺完成對民族音樂和民間器樂的再創造。

值得注意的是，在江西民俗文化環境發生巨變的情況下，必須探索出新的渠道以適應這種變化，而不能完全依靠外部“輸血”，推動江西民樂市場化發展的價值和意義便在于此。市場追求經濟效益，倒逼民間器樂進行改革，從而形成自身“造血”機制，通過與其他產業的融合獲得聯動效應，推動當代社會經濟和文化的發展。在民俗文化中，器樂總是與一方鄉土人情共同發展。比如，過年時或者遇到嫁娶喜事，中國人素喜熱鬧，民樂演奏者為了滿足大家的口味，就會演奏當下的流行音樂，流行音樂受到大眾的歡迎，隨著時間的流逝又成了傳統音樂，成為民俗文化中不可或缺的一部分。

作為中國民俗民樂藝術重要組成部分的江西民樂，之所以可以歷經千年的傳承而不朽，根本原因就在于始終有從事和喜愛這門藝術的人。所以必須重視民間器樂發展的人才基礎，為其可持續發展注入源源不斷的新鮮血液。事實上，民間器樂往往能為青年音樂人的音樂創作提供豐富的素材。

三、與高校接軌，聯手促進江西民間器樂的發展

器樂伴奏表演是音樂藝術的再創作活動，器樂伴奏技能是人類經過長期實踐而總結的。表演者通過樂器的伴奏來詮釋與表達音樂作品，通過演奏者的理解反映出作曲家基本創作意圖，努力使表演者與創作者合二為一，器樂伴奏技巧的發展主要體現為人們追求音樂的表現力，進而不斷更新器樂伴奏的技巧并使之不斷進步，實踐證明，改善器樂伴奏技巧以后，音樂表現力將更豐富，因此，器樂伴奏對于民俗藝術的發展來說也是非常重要的。

江西作為民間器樂演奏者與團體十分豐富的地區，可以讓高校學生與當地的劇團合作，既能夠給予學生排練實踐的機會，又能夠為民間器樂傳承提供更多的年輕力量。學生在民俗活動里為戲曲等伴奏的過程中，了解民俗活動的文化內涵和意義，這既宣傳、推廣了江西民俗民樂文化，也訓練了學生即興伴奏的能力，更實現了真正意義上民間器樂對青年人潛移默化的影響。

四、結語

民間器樂是民族文化和民族心理的真實寫照，從白居易的“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”到蘇軾的“小蓮初上琵琶弦，彈破碧云天”，無數的文人雅士在音樂中得到慰藉。“樂由中出，禮自外作”，音樂的教化與撫慰人心靈的作用歷久彌堅。“無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功”，我們都應該堅定文化自信，積極傳承與發揚包括民間器樂在內的傳統文化，轉變思維方式，創新工作方法，在時代的浪潮中讓江西民樂乃至中國民樂煥發出新的生機與活力。