藝術美學在鋼琴演奏中的體現

楊 敏

（長治幼兒師范高等專科學校 山西 長治 046000）

鋼琴藝術由多種不同類型的要素組合而成，主要包括鋼琴曲的創作、鋼琴曲的演奏和鋼琴音樂的欣賞，三者之間有緊密聯系，都應該受到重視。在鋼琴演奏中，藝術美學非常重要，演奏者要想在鋼琴演奏中將藝術美學體現出來，就要嚴格遵循美學原則。在鋼琴演奏中，鋼琴演奏者需要通過自身高超的鋼琴技巧和肢體語言，精準地表達鋼琴曲創作者的思想感情，同時，也要詮釋自身對鋼琴曲的理解，形成良好的音樂藝術意境，將音樂作品中的美學思想呈現給聽眾，引發聽眾的情感共鳴。

一、鋼琴演奏中藝術美學的主要內容

鋼琴演奏過程中，藝術美學體現在多個方面，首先，它包括人們對審美和藝術本質問題的思考。不同類型的藝術家表演風格也不同，即使是同一個藝術家也會在演奏時受到鋼琴演奏作品的影響而流露出不同的藝術哲理，表現出獨具特色的藝術思想。在鋼琴演奏中，演奏者將藝術哲理和藝術觀念有效結合，形成自己的藝術美學，這有利于演奏者美學素養與審美能力的提高，對演奏者的鋼琴演奏具有指導作用。

除此之外，鋼琴演奏的藝術美學也體現在情感方面。對于藝術美學而言，情感是不能忽視的一項基礎性因素。從美學價值的本質這一角度進行研究我們不難發現，藝術美學非常依賴人們的情感，如在鑒賞鋼琴演奏期間，不僅人們的聽覺和視覺會被鋼琴演奏造成一定程度的沖擊，同時，人們在審美意識的作用下，能真切地感受到鋼琴演奏過程中藝術家傳遞出的情感，產生心靈上和精神上的共鳴，進而豐富自己的精神世界。

二、藝術美學在鋼琴演奏中的具體表現形式

（一）鋼琴演奏技巧的使用

鋼琴演奏是一個極有魅力的藝術表演過程，它不僅需要演奏者具備嫻熟的演奏技巧，還需要演奏者具備良好的藝術修養，演奏者要通過很多技巧和演奏方法把鋼琴作品的內涵成功地在舞臺上表現出來。因此，為了在鋼琴演奏中更好地將藝術美學表現出來，演奏者要結合作品的思想情緒，運用靈活、獨立、有力的手指和協調的身體動作表達作品的藝術內涵。在演奏過程中，演奏者要運用鋼琴演奏技巧抒發自身的情感，使演奏技巧與音樂表現相統一，把最美的音色表現出來，使音樂具有足夠的張力和彈性。

（二）肢體語言的使用

鋼琴演奏既會對觀眾的聽覺造成沖擊，也會給觀眾的視覺帶來震撼。在鋼琴演奏中，藝術美學具有多種不同類型的表現形式，肢體語言就是其中非常關鍵的一種，演奏者要在演奏過程中和觀眾進行情感交流，通過肢體動作的展現、聲音的控制和踏板的運用，有表情地表現音樂的感染力和藝術魅力，形成獨特的演奏風格，在為觀眾留下深刻印象的同時，形成一種動態的表達模式。

（三）豐富想象力的使用

音樂藝術是抽象的聽覺藝術，從某種意義上來說，音樂藝術是音樂想象力的產物，鋼琴演奏者通過聲音來完成藝術形象的塑造。演奏者的音樂想象力來源于演奏者的日常生活，豐富的生活閱歷有助于演奏者將音樂形象、社會背景、作品情感等多項內容進行有效連接。無論是鋼琴音樂作曲家還是演奏家，都需要根據自身的想象力完成對作品人物、主題、意境的構思，以深入表達作品的思想內涵。

（四）作品的思想內涵

如果想在鋼琴演奏中表現出藝術美學，鋼琴演奏者就要具備較高的審美水平，鋼琴演奏不能簡單地停留在表現音樂效果的“聽覺美”上，而是要將音樂作品的創作理念、主題思想、人文精神等都非常精準地表達出來，這樣才能體現音樂作品的思想內涵，和鋼琴演奏中的深厚審美文化意蘊。

三、藝術美學的體現要求

（一）符合結構性要求

從鋼琴演奏的美學價值來看，音樂是具有一定結構的。越是優秀的音樂家，其對作品的結構認識就越清楚，越能從更深層次展示音樂的靈魂和精髓。這里的結構不僅僅體現在藝術美學價值上，更重要的是它也向人們展示著音樂的和諧氛圍。音樂的和諧主要表現為音樂的韻律、速度、力度甚至停頓等都有著一定的結構，按照一定的比例進行組合，音樂的獨特結構也使鋼琴演奏具有獨特的音樂魅力。音樂的演奏重要的是其完整性，在演奏鋼琴時，演奏者應當將自己的情感融入其中，與作品建立起情感聯系，才能真正體現作品的結構形式，充分展示出作品的和諧與平衡特點。

（二）符合本體性要求

不同的鋼琴演奏者對音樂作品的審美不盡相同。鋼琴演奏者在日常演奏期間，需要精準地將音樂作品中的情感表達出來，讓聽眾在感受美學價值的同時，更加全面地理解音樂藝術相關內容，從而領略鋼琴演奏的獨特音樂美。從某種角度來看，鋼琴演奏是藝術作品二次創作的重要形式，它要求鋼琴演奏者全面掌握所演奏鋼琴作品的內涵，并結合自身演奏經驗和想法對作品進行分析，制訂科學合理的藝術創作形式。通過做好該項工作，鋼琴演奏者可以展現自身的藝術才能，融入自身的真實情感和對美學價值的理解，讓聽眾意識到鋼琴演奏的美學價值。

四、藝術美學的體現策略

（一）結合歷史性和時代性

在鋼琴演奏過程中，音樂可以將歷史性與時代性進行有效結合，這也是藝術美學價值在鋼琴演奏中的具體體現。不同音樂作品的風格不同，作曲家在創作音樂期間不可避免地會受到歷史環境、心理變化等不同類型因素的影響，甚至鋼琴演奏者在表演期間的心理變化也會影響演奏效果，優秀的鋼琴演奏者應具備較強的專業能力和綜合素養，應能從多個角度、不同層面解讀音樂作品。比如，鋼琴演奏者應能從歷史發展和時代特征出發，最大程度還原音樂作品，更加完整高效地將鋼琴作品的情感傳達給聽眾。考慮到鋼琴演奏會受到多個不同方面因素的影響，具有較強的復雜性，因此，鋼琴演奏者在演奏音樂作品期間，不能完全脫離自身所處的時代，要在體現歷史性特征的基礎上有效融入時代發展狀況，才能引起聽眾的共鳴。

（二）統一音樂作品二次創作的創造性與忠實性

鋼琴演奏的二次創作備受關注，演奏者不僅要深入解讀所演奏的音樂作品的內涵，也要強化其藝術性，實現對音樂作品的二次創作的創造性和忠實性的統一。這些工作無形中對鋼琴演奏者的專業能力提出了嚴格要求，因為，演奏者既要對音樂作品進行二次創作，也要避免出現扭曲音樂作品情感的問題，準確還原音樂作品和作曲家的精神思想與情感意蘊，才能在正確表達音樂中的真實思想和情感的基礎上，適當融入自身對音樂作品的理解，并完成二次創作。

（三）融合理性與感性

通常情況下，鋼琴演奏者會將自身的情感、思想理念等內容合理融入鋼琴演奏過程，這既可以降低音樂作品的理解難度，也能激發聽眾的興趣，使聽眾從多個角度與層次感受音樂作品的意義。感性類音樂作品的演奏尤其需要重視，它們需要演奏者通過有效的二次創作把作品內涵完整呈現出來。目前，鋼琴演奏者較多，即便是演奏同一首鋼琴曲目，也會出現不同的演奏形式，這些不同的演奏形式在精準呈現音樂作品的審美價值的基礎上，展示出了不同的鋼琴演奏技巧。

（四）進行創造性實踐

音樂作品類型眾多，但每一首音樂作品內涵的展現都依賴演奏者的詮釋和創作。鋼琴演奏既要將真實情感傳遞給聽眾，也要用心感受音樂作品。鋼琴演奏的二次創作至關重要，演奏者要在深入細致解讀音樂作品相關內容的同時，保持較高的創作欲望和創作活力。不僅如此，演奏者要通過結合真實性和創造性原則，使音樂作品具有多元特征，使音樂作品具備更為豐富的情感。

五、結束語

欣賞鋼琴演奏是一場審美體驗活動，鋼琴演奏在為聽眾帶來視聽盛宴的同時，能夠提升人們的音樂美學素養。為了在鋼琴演奏中更好體現藝術美學價值，演奏者一定要從多個角度出發，做好各項工作，結合歷史性和時代性，融合理性和感性，平衡二次創作的創造性和忠實性，在不斷豐富音樂作品情感的基礎上，向聽眾傳遞音樂作品的深層次內涵，展現鋼琴演奏的藝術美學價值。