分析西方芭蕾藝術在中國文化背景下的發展與創新

王晨露

（陜西學前師范學院 陜西 西安 710100）

芭蕾藝術是人類藝術寶庫當中的一朵奇葩，芭蕾舞者通過自身極富表現力的舞蹈語言向觀眾傳遞美。西方芭蕾藝術本身具有強烈的西方文化色彩，在流入我國之初并不能被社會廣泛接受，后來經過中國芭蕾藝術的先驅者們不斷推動本土化發展，使這一西方藝術形式烙上中國文化印記，才使得具有悠久歷史的西方芭蕾藝術終于深深植根在了中國文化的沃土上，并且持續地蓬勃生長。

一、西方芭蕾藝術在中國的發展

新中國成立之后，我國的舞蹈藝術家們對于芭蕾這一舞蹈形式再次進行了中國化探索。在1950 年，中國著名舞蹈家戴愛蓮主演了芭蕾舞劇《和平鴿》，反響熱烈，代表著中國芭蕾舞進入了一個全新的發展時代。

在1956 年，黨中央提出了新的文藝政策——“百花齊放、百家爭鳴”，形成強大的驅動力，催生出又一部芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。紅色娘子軍這一題材內容最早由我國著名導演謝晉搬上大銀幕，這部飽含革命情懷的電影在當時受到了人民群眾的一致好評，也為后來芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的成功奠定了基礎。

芭蕾舞劇《白毛女》是繼《紅色娘子軍》之后芭蕾舞本土化探索的又一成果。相對于《紅色娘子軍》中對于中國文化元素的融入，《白毛女》要更具民族化內涵，它通過芭蕾的形式講述了舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人的故事。值得肯定的是芭蕾舞劇《白毛女》當中創造性地加入了大量唱段，不僅在更大程度上實現了對于芭蕾舞的創新，也從一定程度上迎合了中國觀眾的審美。

到了1981 年，改編自著名思想家、文學家魯迅的作品《祝福》的芭蕾舞劇以全新的藝術面貌出現在了世人的面前。這部作品通過情感的層層遞進來揭示女主人公的心理變化，在很大程度上展現了中國式情感表達的特點。同時在舞蹈語匯方面，這部作品將中國的民族舞蹈動作融入其中，給芭蕾舞帶來了更多藝術活力，也開啟了芭蕾藝術中國化的新篇章。

進入20 世紀90 年代，我國對于芭蕾舞藝術的探索進入了全盛時期，在這一時期里有眾多作品問世，其中最具代表性的是由遼寧芭蕾舞團所創作的《二泉映月》。這部作品以中國人非常熟悉的一個故事為背景展開，使現實主義和浪漫主義在芭蕾的舞臺上得到充分碰撞與融合。

時至今日，我們通過對這一西方舞蹈形式的簡要回顧可以發現，東西方文化在其中得到了充分交融，芭蕾藝術因受到東方文化的熏陶而散發出更耀眼的光芒，而在這片厚重土地上綻放的芭蕾之花更加成為中國文化中一抹靚麗的色彩。

二、西方芭蕾藝術在中國文化背景下的演變

（一）舞蹈題材和內容的中國化

在對傳統芭蕾舞劇的欣賞過程當中我們可以發現，其人物形象主要通過獨舞或者雙人舞的形式來進行塑造，同時，傳統芭蕾舞劇多以愛情為背景，通過舞蹈的語言來傳遞情愛。從藝術發展的角度來看，傳統芭蕾在人物塑造方面走入了一個誤區。很多劇本當中的男性形象和女性形象在很大程度上都具有相似性，這不免讓觀眾在欣賞過程中會陷入審美疲勞。芭蕾藝術在中國文化影響下的第一個顯著改變就是跳出了情愛的小世界，走向了更為廣大的天地，在與百姓人民同呼吸共命運的過程當中獲得了更強大的藝術生命力。可以說這是中國在世界范圍內芭蕾藝術的發展進程當中，值得大書特書的一筆，使中國思想、中國元素閃耀其中。無論是最早期的《紅色娘子軍》《白毛女》，還是改革開放時期的《祝福》《雷雨》等，都深刻地說明了這一點。正是這些植根于時代背景和民族土壤的題材內容才讓芭蕾這一西方舞蹈形式更廣泛地被國人所接受。

（二）舞蹈人物和形象的中國化

豐富的文化內涵以及廣泛的題材內容賦予了中國芭蕾更為多樣的人物形象，當中既有革命者、名人，又有不同面貌的老百姓，基本上涵蓋了社會的各個階層。關于芭蕾舞中人物形象的中國化主要體現在芭蕾舞蹈服飾的運用上。舞蹈服飾是舞蹈外在的審美方面，是舞蹈設計和創作當中的重要組成部分，在舞蹈的演出過程當中往往能夠較好地發揮出交代故事背景、突出人物性格以及推動劇情發展等作用，比如《紅色娘子軍》中的舞蹈服飾具有很強的民族特色，深刻地表現出娘子軍的革命青春之美。這一設計與西方芭蕾舞劇的設計相比也能夠展現出中國傳統的含蓄、內斂之美。由于部分觀眾不太能夠接受西方舞蹈表演中過于暴露、浮夸的藝術設計，所以《紅色娘子軍》的服裝設計兼顧了中國人的特定審美需求，較為適宜地根據傳統芭蕾的服飾特點進行了改進，將中國文化元素注入其中。

（三）藝術風格和舞蹈語匯的中國化

西方芭蕾在進入中國之后，相關編導人員一直沒有放棄用中國的風格來實現對于它的改造，堅持在芭蕾的世界當中顯現出中國色彩。縱觀這一藝術探索歷程，芭蕾舞在中國所走過的每一步都是中國社會生活的真實寫照，這也就決定了芭蕾舞在與中國社會的融合過程中形成了一種獨特的氣韻，也是為什么在中國芭蕾舞劇當中，我們不僅能夠從題材和人物上看到中國文化的身影，還能夠在布景、燈光、道具等方面發現中國文化元素。除了風格上的變遷之外，另一個重要的變化就是舞蹈語匯。舞蹈語匯是從生活當中抽象而來的一種肢體表達方式，不只是芭蕾舞，在世界許多種類的舞蹈當中都存在這種具有顯性舞種標志的舞蹈語言。在舞蹈的編排過程當中，編導們正是借著這些舞蹈語匯來表現出劇本中的情感。在對中國民族舞蹈的研究當中我們發現其具有“回”“流”“韻”的明顯特征，即要求演員在舞蹈表演過程當中體若游龍、行云流水、形神兼備，這也是中國文化對于芭蕾舞的另一個重要植入。比如《白毛女》當中身法輕盈的喜兒，或者是《梅蘭芳》當中舞劍悲歌的虞姬，都很好地體現了中國舞蹈文化特色，也使得芭蕾藝術擁有別樣的韻味。

三、結論和建議

在長久的發展歷程當中，西方芭蕾藝術接受了來自中國傳統文化的不斷改寫，無論是題材、風格，還是形象、語匯等方面都具有了明顯的中國文化特點。從時代發展的要求和藝術發展的規律來看，芭蕾舞藝術只有充分地尊重和迎合人民群眾的審美需求，才能夠為自身的發展帶來更強勁的動力。對于芭蕾舞藝術的相關參與者而言，我們既要認同對于這種西方藝術形式的中國化改造，又要能夠堅持文化自信來推動中國芭蕾走向世界，這需要一代又一代的創作者和表演者大力發掘民族文化，提升創作和演出水平，以文化之力、時代之力更好地驅動這一進程。

（一）民族化內涵進一步突出

隨著芭蕾舞中國化探索的不斷深入，我國民族文化精髓已深刻地滲透到了芭蕾舞創編和演出過程當中，成為芭蕾藝術民族化的一個重要標志。就未來的發展而言，對西方芭蕾持續進行中國化改造將是一個主要方向，中國芭蕾舞劇要想在世界舞臺上擁有一席之地，就要堅定不移地走中國化道路，堅持用中國的思想、中國的情感、中國的生活、中國的審美使芭蕾舞呈現出中國色彩。堅持這一發展方向需要充分地借鑒我國民族舞蹈特色，從中汲取營養，以豐富中國芭蕾舞的內涵。在這一過程當中，我們要將目光從漢族舞蹈逐步地向少數民族舞蹈轉移，以更大的民族視野為芭蕾舞的中國化尋找靈感源泉，從而開辟出多民族舞蹈特色的新天地。從《紅色娘子軍》當中漢民族舞蹈與軍營舞蹈的融合，到《草原兒女》當中蒙古舞與芭蕾舞的融合，中國芭蕾舞的編導們也正循著這一道路穩步前行，這必將是中國這樣一個民族大融合的國家對世界芭蕾藝術發展的又一大貢獻。因此，一方面我們要在選材方面下功夫，深刻挖掘隱含在各民族發展歷程當中的感人故事、深刻思想，另一方面我們還要加強民族化創編，以芭蕾為母本，以民族舞蹈為精髓，創作出更多富有典型民族特色的芭蕾舞動作。

（二）更富時代感的表現方式

任何舞蹈形式都不能脫離時代發展，時代特色在很大程度上影響了舞蹈的內涵。時代的多元化也就決定了中國芭蕾舞劇發展的多元化，它將以更加貼合時代發展要求、更為符合中國人審美的方式出現在公眾的視野當中。西方芭蕾藝術在中國的興起、發展和繁榮過程當中，無論題材、內容、形式還是表現方式方面都沒有離開民族的情懷和民族的審美情趣。因此在未來的發展中，這一點將被進一步深化。中國正處在高速發展的時期，物質文明和精神文明發展并駕齊驅造就了我國全面的繁榮盛狀。習近平總書記更是在理論自信、制度自信、道路自信之后鮮明地提出了文化自信，這將是我國文藝工作者在今后很長一段時間內需要深度探索的方向。落實到芭蕾舞藝術上來也就是作品需要進一步加強對民族情懷以及民族情感的體現，用新時代的養分澆灌出更燦爛的芭蕾之花。

（三）對于經典表演方式的回歸

進入新世紀以來，舞臺技術的快速發展也逐步地改變了演出形式，科技給予了芭蕾表演更多樣的選擇，我們可以發現舞臺處理愈發地豐富多樣，燈光音響更加震撼人心，裝飾元素越來越引人注目，不僅給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，也在很大程度上提升了舞臺效果。但是值得我們注意的是舞蹈藝術有其內在的規律，舞臺技術不可喧賓奪主而是要為演員表演服務。過分地追求這些外化的手段會在很大程度上抹殺劇本內容的魅力。芭蕾舞劇要想得到更好的發展，相關人員必須要大力加強對舞蹈編演和舞臺實踐的研究，合理地運用民族舞蹈元素，創作出更多更優秀的中國特色芭蕾舞劇。