論色彩在川劇舞美設計中的特性與作用
——以現代川劇《還我河山》為例

王 洪

（四川省自貢市川劇藝術中心 四川 自貢 643099）

一、色彩和舞臺創作的特點

（一）舞臺創作中色彩的特點

在不同的藝術領域中，人們對色彩的審美各不相同。在舞美設計領域，色彩是塑造人物形象、傳達情緒和烘托劇情氣氛的主要元素。

1.色彩之間的對比會給人留下鮮明的視覺印象，能夠準確地表達演員的視覺形象，舞美設計師要把色彩對比關系運用得恰到好處，使畫面和人物形象得以完美呈現。

2.色彩能帶給人強烈的感官刺激，營造出劇本所要體現的氛圍。

3.色彩對比是構成畫面形象感的重要因素，這些色彩變化不是簡單的色彩重置，它以各種不同形式的色彩變化、色相變化、冷暖變化，達到色調的相對獨立與和諧統一。色彩能調節畫面的靈動性。舞美設計師運用色彩既要完整了解其本身的特點，更要和創作主題、內容、創意、創作情緒有機融合。

在舞臺空間創作元素中，色彩是主題表達的關鍵，并在舞臺呈現的畫面中占絕對優勢。舞臺要求一瞬間突出整體氣氛和視覺效果，傳達人物的情緒，推動情節的發展，這就要求色彩具有極強的整體感，從而更好地配合舞臺空間及演員表演。

（二）《還我河山》創作中色彩的特點

舞臺空間是一個多維空間，涵蓋了人物、布景、燈光、時空等。在川劇《還我河山》創作中，燈光和布景交相輝映，使觀眾的注意力集中在舞臺上，光、色、景、人物形成創意空間，達到理想的觀賞效果。舞美創作要根據劇本情節及其蘊含的情感來確定光、色、景、人物的設計要素，根據人物情緒、演出場景的變化而不斷變化。色彩、燈光、布景的變化會讓觀眾在不知不覺中融入劇情。

二、色彩在舞臺空間創作中的運用

（一）舞臺空間創作中色彩的情感與故事情緒的結合

舞臺空間創作主要運用光、色、形等元素來推動舞臺劇情的發展，表達故事情緒。色彩作為舞臺設計的重要因素，具有審美性、感染性和傳達劇本情節等多重作用。在舞美設計創作中，色彩會對舞臺演出產生影響，同時也會對觀眾的觀劇效果產生影響，因為色彩的視覺沖擊力會感染觀眾的情緒。例如圖一吊腳樓浮雕。

圖一 吊腳樓浮雕

吊腳樓一景的設計者選用重慶朝天門碼頭作為全場序幕背景，以點帶面再現了重慶被轟炸前的繁華景象，很好地交代了故事發生的時代背景。設計者力求還原朝天門的木樓灰瓦。全景采用鋼制龍骨硬泡浮雕的制作工藝，上色時加強了陰影處理，加上燈光后具有超強的立體感。此景在演出時采用機械吊桿升降切換場景。

色彩之間存在著顏色對比關系和冷暖變化關系，舞美設計應該根據色彩的情感屬性來營造氣氛、烘托情緒。色彩通過明度變化、純度變化、色相變化來產生對比，營造出光彩奪目的氛圍。例如圖二天車林立的浮雕。

圖二 天車林立的浮雕

天車林立的浮雕背景以油畫作為設計素材，再現了自貢鹽場興盛的景象。該景采用角鋼骨架硬泡美工雕刻，繪制上色勾勒加強陰影和受光面，使層次感更為豐富。天車林立的浮雕在劇中是全場主背景，根據不同的場次而變化。舞美設計師運用色彩的明度、色相、純度使場景發生變化，營造出不一樣的空間氛圍，不斷推進劇情和時空的發展。

要想使舞臺給人一種溫馨浪漫的感覺，舞美設計師應當使用低明度的色彩和暖光源，使色調更溫暖而含蓄。

圖三 大扇屏風及雕花門

雕花門代表女主角的閨房，大扇屏風是男主角堂屋的主景，制作時采用角鋼骨架、輕質板材雕刻圖案以及繪制立體圖案相結合的工藝，采用電動吊桿升降切換場景。在舞臺色彩設計中，舞美設計師通過運用不同的色彩搭配，表達出不同的色彩情緒和視覺效果。色彩烘托舞臺空間氣氛，是推動故事情節發展不可或缺的元素。

（二）舞臺空間創作中運用色彩的一些注意事項

色彩是舞臺設計的基本元素，在不同的時代、地域、國家、民族中，色彩是人類共有的語言，色彩也賦予人類共同的情感。不同的色彩感知和認識決定了我們在舞臺空間設計中，應遵循基本的色彩創作原則，即必須符合色彩在舞臺創作中的多樣性，符合色彩的特點和舞臺設計的特點，將色彩的功能性和舞臺的基本元素統一起來。舞美設計師要結合色彩的運用規律，發揮色彩對舞臺故事進行修飾和表現的作用。我們在進行舞臺色彩創作時要注意一些色彩運用中的“大忌”。不同地域、不同民族的人對色彩有著不同的理解。因此，在舞臺設計中，我們要重視色彩情感，要根據不同國家、民族、時代背景、人物性格來運用色彩。舞美設計師在創作中要牢記并掌握以上這幾點。

三、《還我河山》中的光與色

圖四 立體天車

圖五 川劇《還我河山》舞臺演出實景

立體天車是川劇《還我河山》最重要的景，根據劇情的發展，天車要能實現轟炸斷裂并且瞬間復位還原的效果，其制作難度相當大。筆者在設計該道具時采用輕質角鋼骨架，人工刀雕的工藝，浮雕上色繪制的藝術形式，運用機械傳動的原理，采用滑輪組的綜合傳動模式，讓天車達到了輕松折斷并復原的目標，在演出中極具震撼力。

舞臺完美結合時間和空間，借助色彩的吸引力和感染力，將美輪美奐的舞臺效果呈現給每一位觀眾。色彩在人物形象塑造、舞臺氛圍營造、戲劇情節推進中發揮著無可替代的作用。在舞美設計中，舞臺燈光和色彩要實現演員表演空間、舞美布景空間相互融合的視覺效果。

舞美設計要選擇適合劇情發展的光和色，要能正面體現出人物的心理和人物身份的變化。優秀的舞美設計師能根據劇本的情節要求及人物表演的合理性，巧妙運用色調對比的方法，充分凸顯戲劇人物，使舞臺色彩跟隨著劇中人物和劇情而變化，從而展現多姿多彩的舞臺視覺效果。

總之，舞美設計師在對舞臺色彩進行設計時，應當充分考慮表演的需要，對光和色進行合理布局，使舞臺演出符合觀眾的審美要求。

四、總結

色彩不是孤立存在的，它與舞臺設計中的人物、布景、燈光等元素相互配合。在創作中，舞美設計師要惜色如金，不能泛用。只有嚴格遵循色彩搭配的基本原則，才能更好地把色彩與舞臺空間創作呈現在作品之中。同時，在創作中，舞美設計師要使色彩心理和人物情感協調統一，使之與舞臺故事、人物情緒完美結合，形成最貼切的色彩基調。處理好色彩運用的節奏會使舞臺的整體感覺與人物情感結合得更完美。這樣的舞臺色彩創作才是觀眾所喜歡與認可的。