壯族服飾中的圖形元素在現代服裝設計中的應用

農瓊丹

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530007）

1 關于圖形

1.1 圖形的概念

形是構成設計的基本元素，圖形一詞的英文“Graphic”，意為由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號；是區別于詞語、文字、語言的視覺形式；可以通過各種手段進行大量復制；是傳播信息的視覺形式[1]。從圖形的概念中可以總結出幾個關鍵因素。首先，圖形較于文字而言，更形象、更具體、更直接，是具有“說明性”的視覺符號，它具有傳播信息的功能。其次，圖形是可以復制，是表現形式多樣化的視覺形式。尤其在科學技術飛速進步發展的今天，圖形表現的方式和領域日益擴大，從紙上印刷的平面設計到視頻影像的動態呈現，從二維平面到三維立體，圖形設計的呈現方法已經從比較單一的由手工藝和器械創作，逐漸演變為包含了視覺圖像，或將視覺影像轉化為信息的各種技術手段。

1.2 圖形與設計

從設計學的角度去使用圖形以及圖形設計的概念開始于現代，20 世紀50 年代德國烏爾姆造型學院開設了符號學課程，研究符號和圖形的設計。60 年代，隨著數字科技和工藝發展的影響，圖形設計在觀念和表現上發生了革命性的變革。英國平面設計師加文·安布羅斯（Gavin Ambrose）在《圖形設計》一書中提出“圖形是能給設計帶來活力的重要元素”。圖形在設計中起到了十分關鍵的作用，例如建立視覺形象、傳達信息表述、喚起觀者內心的感受等。王雪青教授在其著作《圖形語言與設計》中提出：雖然圖形是以“平面”形式呈現的，但是在其具體的設計需求和應用中，它完全可以超越其“平面”的概念與范疇，這是當代設計所賦予圖形的時代特征[2]。

2 少數民族服飾中的圖形

2.1 少數民族服飾紋樣的圖形構成

圖形出現的時間較于文字更為久遠，圖形的產生源于人類認識自然和改造世界的需要。法國南部洞穴藝術中的圖形要比埃及和中國的象形文字早三萬多年[3]。圖形在人類社會發展的歷史中占據著很長的時間。從最原始的表達開始，人類記錄和傳播信息就離不開圖形。

我國是一個多民族國家，56 個民族中，除漢族以外，其余55個民族均是少數民族。少數民族文化是我國文化乃至世界文明中的燦爛瑰寶，民族文化之所以可以在歷史的長河中流傳下來，離不開圖形這一重要的記錄和傳播方式。而少數民族服飾作為最貼近少數民族人民生活的物件之一，其承載的圖案中，記錄著民族文化演變的過程，在審美和歷史方面都具有一定的研究價值。

少數民族服飾中出現的圖案一般稱之為“紋樣”，紋樣一詞的意思為紋理，有規律的樣式，是一種花紋圖案。少數民族素來崇尚自然，熱愛生活，其服飾品中出現的圖案基本源自對于大自然及自身周遭生活的記錄。常見的紋樣有幾何紋樣，以及以圖騰崇拜、吉祥寓意為主題的紋樣。幾何紋樣多采用表現自然元素的圖形呈現，如云紋、雷紋、八角星紋、水波紋、羽狀紋、鳥紋等。還有一些通用的幾何圖形，如“卐”字紋、井字紋、鋸齒紋等。由于受到織造技藝的局限，這些圖形多以抽象幾何的形式出現，將日常生活中的動物、植物、天地屬相、生活生產工具等原型，以單獨紋樣連續不斷為主要形式，重復排列裝飾在服飾之上。例如苗族花帶傳承的古紋有不少是既可視為“八角星紋”，又可視為“楓香樹（葉）”的古織紋，都跟織機有關[4]。

2.2 少數民族服飾中的圖形特征

少數民族服飾中的圖形，由先民創造，歷代相傳，隨著時代更迭而變化，具有很強大的生命力。各民族的圖形一般都具有本民族的文化特征，有一定的地域性和象征性[5]。但在歷史發展過程中，在形態上演變出了一定的共通性及特征。首先，民族服飾中的圖形都較為抽象，將大自然中的形態簡練概括或者夸張變形，歸納為具有表現力又簡潔的圖形。若將民族服飾中的圖形進行解構，可以發現這些圖形基本上由不同的幾何形狀構成；其次，傳統的民族服飾多由機織土布、手工織錦、手工刺繡等材料和工藝構成，其中的圖形因工藝技術手段的限制，較多情況下更適合呈現抽象和幾何的形狀；最后，民族服飾中的圖形都帶有一定的寓意，具有本民族的文化特色，是本民族對于圖形及其背后象征意義的理解。

2.3 開發與傳承少數民族圖形

只有創新發展，才能夠繼續傳承。要開發和傳承少數民族的圖形，首先要從根本上理解少數民族圖形的文化內涵和精髓，不斷探索其內在的含義；其次，把民族圖形分解和提煉、將其簡化變形，在保留原圖形含義的基礎上，運用現代設計語言進行二次創作和重組；最后再選擇適當的媒介、表現材料以及工藝手法，將圖形呈現在設計作品之中。

3 壯族服飾中的圖形研究與應用

3.1 壯族服飾中的圖形

壯族是中國人口最多的少數民族，具有悠久的歷史，主要分布在廣西、云南、廣東、貴州等地區，其服飾相較于同地區的苗族、瑤族、侗族等其他少數民族而言，較為樸素，運用在服飾上的刺繡工藝以及裝飾圖案相對較少。服飾圖案多裝飾在袖口、領子、圍兜、裙邊、鞋頭、頭巾、頭飾、首飾等細節部位，面積較小。在壯族服飾中，織錦的圖案面積較大，壯錦在廣西少數民族的日常生活中占據著比較重要的位置，經常使用于頭巾、背帶、服飾、被面的裝飾。

傳統的壯族服飾紋樣有菱形紋、回形紋、云雷紋、鳥獸紋、并配有萬字花、水波浪、七字花、山巒風景等圖案，左右對稱，線條粗獷，花紋規整。壯族服飾中的花紋多以菱形紋為圖案骨架，以粗線條構成的幾何圖形或花鳥魚蟲等造型做骨架內的填充；或以幾何圖形為地花，變形的龍鳳鳥獸紋在其中做規律的排列變化，因而在整體布局上較為規整嚴謹，但是卻不失豐富的變化[6]。

另外，在飾品上，壯族女子多佩戴銀飾，銀飾上的圖案比較豐富。銀飾的種類主要有銀梳、銀簪、耳環、項圈、項鏈、胸排、戒指、銀鐲、腳環等。銀飾上一般會雕刻有花草鳥獸的圖案，如龍鳳、蝴蝶、纏枝花等吉祥寓意的圖案或文字，作為裝飾表達壯族人民的美好祝愿，如富貴安康、長命百歲、多子多福等含義。

3.2 壯族服飾中的圖形元素提取

2019 年4 月，筆者參加國家藝術基金《廣西少數民族紋樣藝術（蠟染、織錦、銀飾）創新設計青年人才培養項目》，隨考察隊伍從南寧出發，前往百色隆林各族自治縣進行采風學習，期間參觀了隆林縣的民族博物館，拜訪了當地的一些民族工藝傳承人。項目的每個學員需要把學習中的所見所聞歸納總結，然后將采風過程中搜集到的民族元素提取運用，創作出一組設計作品作為項目結業的作業。筆者設計的服裝系列作品《同生》，設計靈感就來自壯族服飾中的圖形元素（如圖1）。

3.2.1 觀察圖形

服裝系列設計作品《同生》，表達的是“陰陽對立，同生共榮”的概念。作品通過服裝設計手法將各種材質的材料經由服裝工藝，呈現出造型形態和材料質感的對比。作品中運用了兩個來自壯族服飾的圖形元素。元素一是取自隆林民族博物館的壯族銀衣領扣圖片；元素二取自廣西忻城壯錦傳承人梁恒源老師的家族祖傳壯錦被褥。

元素一：壯族銀衣領扣造型。領扣的主體為六瓣的花朵，整體造型為中心一朵大花，左右兩旁各一朵小花點綴，呈對稱狀，造型精致唯美。花朵的花瓣為圓弧形，中心花瓣上裝飾著銀制的圓環造型藤蔓，花瓣四周鑲嵌著透亮的石頭。由于博物館展覽的此款銀衣領扣只有圖片資料，并無實物展示，因此只能從圖片中大概了解其材質、色彩以及形狀。整個銀扣造型基本由弧線和圓弧形組成。

元素二：壯錦紋樣。這是一塊用棉線織造的手工壯族織錦，距今大約有80 多年至90 年的歷史。原本是一塊被褥，由于織錦的寬幅有限，由兩小塊拼接而成。整塊壯錦的主色為玫紅色，因年代久遠，使用痕跡使得色彩呈現出不同明度的層次感。暖色的主體之中，穿插藍色、綠色等冷色的圖案作為點綴。壯錦上有各式幾何紋路，有傳統的萬字紋、井字紋、八角紋、回字紋，還有象征著男子和女子，寓意多子多福的圖形，觸摸圖案可感受到錦面的凹凸質感，近距離觀看有浮雕般的立體效果。

3.2.2 提取圖形

以上兩件物品是筆者在隆林采風過程中，印象較為深刻的兩個壯族服飾品，因此萌發了將其中的圖形元素結合在一起，運用在現代服裝設計中的想法。首先，我們需要將民族圖形的元素提取出來，將其具體化并且簡化，把服飾中的紋樣和圖案分解，提取出單獨的幾何圖形。將壯族銀衣領扣的造型圖形化，可得到類似花瓣形狀的圓弧形（圖2）；而壯錦被褥中可提取出由菱形以及方塊狀構成的各種圖形（圖3）。

3.2.3 聯想與構思

在設計中，聯想的概念為：根據一定的相關性從一個事物聯系推想到另一個事物。在進行現代設計的創作之前，優先要運用設計的眼光，從選擇的設計元素中，尋找出它們相互間關聯的內容。通過仔細觀察壯族銀衣扣與壯錦被褥的材質、圖形、工藝、色彩等方面的特征，筆者總結它們的圖形都由幾何形狀和線條組成的，并且在圖形寓意以及材質構成上，都體現了矛盾統一的融合。例如銀衣扣堅硬的金屬材質與柔美的弧線造型結合；壯錦被褥紋樣中表示女性與表示男性的圖形結合等。因此，通過這些相似點，筆者思考了整個系列的設計構思，打算從矛盾出發，以“對立共存”的角度，在設計過程中尋找設計元素的統一性，再通過設計手法將其在作品中呈現出融合的效果。

3.3 壯族服飾中的圖形元素再創作

在圖形的再創作過程中，筆者在保留民族圖形原本基礎造型的前提下，進行了創新設計。先將壯族銀衣扣的圖案拆解，分解為不同的圓形、半弧形以及不規則弧形，然后讓它們的排列組合上相疊穿插，進而形成類似花形的抽象圖形。把抽象圖形作為整個系列服裝圖案的廓形，在廓形中放置壯錦被褥之中提取出的幾何圖形作為細節元素，棱角分明的幾何圖形綜合流線型外輪廓，使圖案層次感更為豐富。

3.3.1 圖形元素的解構重組

將再創作的民族圖形進行重組之后，運用到服裝造型之中。需要考慮圖形與整體服裝的融合感。這不僅關系到圖形的位置、排列、大小等問題，還需要考慮到服裝的色彩、材質、工藝等方面的問題。首先，圖形的位置可以放置在服裝款式的視覺中心位置，并且盡量做到系列設計中每個款式的圖形位置和大小都有變化，在符合款式設計的構成同時，也要在視覺上達到均衡感；其次，圖形元素的排列應遵循點線面平面構成的基本審美原則，做到疏密有致，具有韻律感和節奏感；最后，要結合服裝款式的形狀特征，考慮到圖形放置的位置在人體著裝后產生的視覺效果（如圖4）。

3.3.2 圖形元素的色彩統一

少數民族服飾圖案大多具有色彩豐富艷麗的特點，在運用具有民族特色的設計元素的時候，需要統一和把控好民族元素的色彩，才能將設計作品呈現得更好。在《同生》系列服裝設計作品中，筆者考慮到服裝款式及圖形的復雜多樣性，已經讓設計元素非常豐富，因此在服裝色彩方面，將顏色統一是比較好的選擇。在服裝設計的各個板塊中，學會取舍是設計成功的關鍵。當款式及圖案相對較為復雜的時候，統一色彩是讓眾多元素和諧結合的常用手法。

4 壯族服飾圖形元素與現代服裝設計的結合運用

4.1 服裝款式與圖形的結合

《同生》系列服裝在服裝的款型上，選擇了民族與現代款型結合的設計方式。系列整體的風格采用了簡約的廓形設計，少數民族平面式直筒版型搭配西式時尚款型的細節，經過改良和混搭，形成既帶有傳統韻味又具備時尚感覺的設計風格。民族服飾版型的特征是平面化，衣身面積較大，適合放置豐富且有層次感的圖形元素。而西式的時尚款式細節則綜合了民族化的視覺感受，讓整體的設計更具有現代的時尚感。

4.2 服裝材料與圖形的表現

這款系列的設計靈感來自“陰陽對立，同生共榮”的概念。通過各種材料的造型形態對比，在服裝上表現出矛盾的融合，用設計構成語言將看似矛盾的元素拼合在一起，達到統一和諧的效果。面料采用純白色歐根紗，透明的材料可以將圖案呈現出層層疊疊的效果；內搭采用流線型肌理條紋的面料，使設計構成呈現出更豐富的層次美；對比呈現在輕薄的歐根紗和粗糙的棉麻繩材質上，銀飾圖案的線條與布料肌理的結合中，以及壯錦上男與女的圖案紋樣里，將這些元素打散重構，再運用手繪、打籽繡、火燒等面料改造工藝，在純白色的面料上營造出反差較大的藝術視覺效果。讓整體的設計遠看渾然天成，近看有細節對比，富有視覺沖擊。

4.3 服裝工藝與圖形的表現

《同生》服裝系列的圖案是將歐根紗面料裁剪成壯族銀衣領扣的造型圖形，排列在服裝款式上，然后將從壯錦紋樣中提取的幾何圖形，如卍字紋、井字紋、分別代表男性和女性的幾何紋等，用紡織顏料手工繪制于歐根紗面料上。在層疊的歐根紗上畫上非工業化的手繪圖形，紡織顏料浸透在層層的面料紋理上，讓規則的幾何紋路呈現出了一種原始的質感，若隱若現的筆觸還形成了特有的透疊效果。在細節上，采用了民族傳統刺繡針法打籽繡，材料是少數民族的自紡棉線，與圖形的質樸感相呼應。歐根紗圖形廓形的邊緣處理則運用了火燒的手法，使紗的邊緣不會脫絲，且燒邊做舊的效果還使得面料邊緣形成了不規則的邊線。材料和工藝的選擇突出了精致與質樸的矛盾，也呈現了飄逸與鈍感的融合。

5 結語

少數民族服飾承載著少數民族豐富多彩的文化和藝術，而民族文化和藝術的傳承需要設計師去探索更多的可能性，尋找更多的方式和途徑。提煉民族圖形，將其運用在現代設計之中，只是這條探索道路上很小的一個塊面。深入研究民族文化內核，提取民族文化精華，結合時代發展，不斷地嘗試創新設計，是傳承民族文化藝術的關鍵。只有與時俱進，將民族元素融入現代的時尚設計里，才能使更多的普通大眾接觸和了解民族文化和藝術，才能更好地去發展和傳承民族文化。