設計賦能非物質文化遺產保護研究
——以土家織錦為例

翁曉穎，呂雅麗

（中南大學，湖南 長沙 410000）

土家織錦造色自由、神奇瑰麗，浸潤了土家族人民對生命本源的探索，匯聚了一代又一代土家人民對織錦藝術的熱愛與創造，是土家族珍貴的原生態文化遺產，也是土家文化的活化石。然而隨著時代發展，技術更迭，土家織錦如今卻面臨著封閉而失傳的境地。以設計的手段賦能非物質文化遺產的保護，可以更好地結合現代審美的需求，助推土家織錦從千家萬戶的吊腳樓中走出，讓更多人領略到織錦藝術的濃艷厚重、華而不俗；同時以解構和重構的思維方式對圖樣規律進行凝練、再造，可以使設計產出更具民族特色與獨創性，引發群眾的廣泛共鳴，更好地傳播和弘揚織錦藝術。

1 土家織錦概述

《后漢書·西南蠻夷傳》中提到“知染采文繡,罽毲帛疊,蘭干細布,織成文章如綾錦”，這其中的“蘭干細布”即為土家織錦的溯源。作為土家先民的古代巴人，除漁獵生產外，尤善紡織。從三千多年前的古代巴人時期直至今日，機杼聲從未停止，譜寫著土家族多姿多彩的生命圖景與民族畫卷。

土家織錦，土家語稱“西蘭卡普”，“西蘭”意為被面，“卡普”即花，“西蘭卡普”就是打花鋪蓋。作為土家族智慧與技藝的結晶，土家織錦采取通經斷緯、反面挑織的斜織機腰機式織法，織錦圖樣風格迥異，獨具變化。在土家織錦中，夸張是色彩的本質，豐富的色彩選擇是土家人民出于生命本能的色彩反應。樸實艷麗、濃郁厚重的形狀色彩早已融合進每個山民的血液中，綿延數千年[1]。

特定的地域文化造就了特殊的形式風格，湘西土家織錦的藝術風格就源自其復雜的地域背景。巍峨的武陵山區以其質樸的文化傳統、濃郁的民族風情以及悠遠的文化精粹共同織造了斑斕的土家織錦。位于文化沉積帶中部的土家族得以最大程度保存其文化信息，使作為土家族歷史文化沉淀的土家織錦得以代代相傳、永不褪色。

2 設計賦能土家織錦藝術保護的意義

2.1 助推土家族文化命脈的延續

土家織錦之美不僅在于其神奇、大方的紋樣構成與厚重、艷麗的裝飾色彩，更在于其背后的民間氣息和深刻的精神內涵。土家族沒有自己的文字，土家織錦就作為全體土家人民的精神承載，撰寫記錄著土家族的文化和歷史。隨著時光流逝，社會發展，這一古老、神秘的藝術逐漸淡出人們的生活，因此亟需找到新的融合方式將織錦文化帶到大眾面前。設計不同于單純的改造，可以充分發揮主觀能動性，將設計美學與傳統文化融匯，進行跨界的創新與融合，可以讓織錦藝術重新流行起來，使土家文脈重新流動、活化。

2.2 提升民眾審美趣味，弘揚民族文化精神

土家織錦圖案形式簡練、抽象，其程式化的格局在信息傳達的運用上更是具有別具一格的審美特征，反應的是約定俗成的造型與表現方法。即使是在現代文化語境下，土家織錦的形式美仍能引發人民群眾內心深處的情感共鳴。以設計為手段對圖案色彩進行現代化的再造，可以激發普通群眾對民間樸素審美的思考與感動，讓更多人走進傳統文化，認識傳統手工技藝的魅力，感受代代相傳的民族心理與民族審美，激發人們自發地傳承、弘揚民族文化精神[2]。

2.3 打造獨具中國文化韻味的本土設計

面對全球化、多元化的國際文化發展趨勢，受外來文化的沖擊和影響，不少優秀的傳統文化逐漸淡出人們的視野。設計手段可以有效鏈接傳統藝術與時代潮流，在繼承的基礎上推陳出新，打造出本土設計的個性，讓土家織錦藝術得以傳承、弘揚。另一方面，非遺文化脫胎于人民群眾，以非遺為靈感的設計貼近群眾的審美需求，符合群眾的精神需要。符號轉化后的土家織錦，可以衍生出無數嶄新的創新設計、衍生出民族化、差異化的文化產品，從而獲得更廣泛的傳播與運用。

3 土家織錦符號語義特征

3.1 造型自然，抽象凝練

土家織錦造型取材于自然，以土家人民長期實踐經驗和對生命的創造想象為基礎，遵循“以象寓意、以意構象”的意象造型觀念，通過符號化、抽象化的轉化，形成強烈鮮明的藝術特征。不同于現代抽象構成手法，其幾何形的構法不僅源于抽象的審美偏好，還受到傳統工藝手段的限制，通經斷緯的織法下曲線很難圓滿，每個造型都由無數階梯連接而成，因而圖案主要以點、線、面的形式美構成為主[3]。例如《陽雀花》的“陽雀造型，鳥首由菱形構成，臂膀由復合幾何形構成，爪則以尖括號形的直角切線為排列，整個造型完全以水平線、垂直線來表現，抽象簡化到極致，“陽雀”造型纖細生動，具有很強的鳥類形象辨識度，也勾勒出土家人民本真的民族審美趣味。

3.2 構形統一，對稱秩序

土家織錦的構成形式統一中富有變化，對立中囊括統一，擁有獨特的節奏韻律。土家人民以代代相傳的程式化格局與形式美法則為準繩造型，土家織錦的骨格由菱形、方棋形、復合形的折直線造型構成,在分割的空間內對稱組合、填空裝花,以精巧的造型方式，將具象轉換為抽象寫意，復雜轉換為有序簡潔，從而形成圖底互換的視覺效果。對稱與秩序是土家織錦造型的顯著特征，對稱使圖案平衡穩定，秩序使圖案更富節奏韻律，融合土家民族粗曠、樸實的原始氣質，充分展現了構形的韻律之美。

3.3 用色斑斕，艷而不俗

土家織錦色無定巧、斑斕為佳，十分注重色彩的純度、對比與反襯，冷暖并置，不失調和，具有斑駁絢麗的色彩語言。土家織錦取材豐富，源于自然、源于本能，凝練的是土家人民濃郁質樸的熱愛與萬物生生不息的民族意識。因此，在造色上，土家色彩表現為極端艷麗的色彩選擇，用色自由灑脫，純粹且悅目，原始且鮮活，極具裝飾性。織物者崇尚艷麗奔放、自覺層次的造色，常見的色彩選擇是一對對互相獨立而又分離的、鮮艷的原色。如以大紅、深藍、墨黑為底，以湖藍、中黃、桔黃、桃紅、白色為圖，與對稱秩序、均衡有序的圖案共同形成巧妙且穩固的和諧。既具備拙樸濃郁的厚重感，又具備簡約明快的現代感。

4 設計手段保護土家織錦策略

4.1 建立數字化土家織錦紋樣博物館

土家織錦作為土家族的歷史文脈遺存，卻無法融入進當代人們的社會生產生活，偏僻的地理位置也讓人們難以獲得便利渠道去關注、欣賞這一文化瑰寶。時下，信息化發展讓提供可視渠道成為可能,數字化博物館已成為新的潮流[4]。

通過虛擬展示空間的設計，可以將土家織錦服飾及紋樣以數字化的虛擬方式展現在觀者面前，讓人們足不出戶也可隨時隨地全方位欣賞土家織錦。同時，也可依托三維技術與虛擬現實技術，對服飾、鋪蓋進行立體信息采集，建立全景式的網絡界面，充分利用這一“窗口”展現土家織錦的文化內涵，讓人們沉浸式地觀賞、品味土家織錦古樸、濃郁的文化魅力，助推織錦藝術的傳承與發展。此外，建立數字化土家織錦紋樣博物館也能夠給設計師提供設計素材與靈感，吸引更多設計師研究土家文化，參與到創新保護土家織錦的隊伍當中。

4.2 品牌系統化建設

土家織錦作為作工藝品投入當地旅游文創產品市場后，一直未成系統，缺乏品牌創意與原創性，各種產品的質量也良莠不齊。只有加強品牌系統化建設，樹立良好的品牌形象，才能更好地普及非遺文化，吸引消費者持續關注，提升土家織錦品牌的整體價值。

優質的品牌視覺形象設計是土家織錦藝術展示傳播的重要途徑。打造視覺識別系統要兼顧民族性與時代特征，設計出既符合時下潮流又保留文化底蘊的品牌形象，從而得到消費者的青睞與認同。為更好抓住品牌的文化性與民族性，在設計過程中，首先要通過實地走訪調研，切身體會、深入挖掘文化內涵，感悟文化特征。其次以現代化的設計審美提取視覺符號，選擇具有辨識度的圖案、造型、色彩元素進行設計，打造獨一無二的品牌標識與視覺形象。在此基礎上，尋求更多樣的創新形式，衍生出嶄新的創意產品。

4.3 解構紋樣，推陳出新

隨著社會變遷，商品物質豐富，人們的審美觀念也與時俱進，土家織錦紋樣單一化、同質化，并且由于織造產品受限于載體與市場，難以阻擋地出現衰落的態勢。傳統圖案用色強烈，無法契合時下大眾普遍的審美水平，需要合適的改造、創新，達到緊跟時代潮流，迎合現代審美的目的。以設計的手段對土家織錦元素的重構和解構，可以兼顧傳統的樸素厚重與現代的時尚流行，為創新土家織錦注入新動力[5]。

設計師可以提取土家織錦經典元素，推陳出新、化繁為簡，對圖案色彩進行現代化的重構與再設計；還可以汲取土家織錦點、線、面的編排規律，通過挖掘紋樣背后的傳說故事，大膽創新，豐富圖形表達的多樣性，進行新的嘗試與轉達，以此繼承土家織錦的民族特色、滿足大眾的審美需求。

如圖1，清穗與朱日能先生2021 紋藏文創新書《媽勒紋樣的詩》，就展現了設計與民族文化的碰撞之美。作者在紋樣美學的指導下，將傳統紋樣與現代視覺傳達精巧聯合，將壯族的百幅紋樣劃分為四季，讓閱覽者得以見紋樣、觀天地、感人生。通過對紋樣的拆分與重構，融浪漫、自由、典雅于一體，向觀眾展現如詩一般的壯族神話。這種脫胎于民間故事和紋樣的藝術創作作品，不僅集中展現了壯族人浩然博大的群體精神，也給觀者帶來強烈的靈魂共振。

4.4 文旅融合，探索商業化模式

在文旅融合的背景下采用商業化運作機制,可以為文化創新和扶植提供穩固的經濟根基。消費對文化再生產具有積極的調解作用，文旅融合可以將文化符號與旅游產業巧妙結合，既能帶來良好的經濟效益，也能為文化產業增加新的興奮點。以設計為媒介開發文創產品和旅游紀念品，可以更加有效地聚焦各類客群，獲得市場價值認可。將傳統文化融入產品設計，也能給予使用者物質與精神的雙重滿足[6]。

設計可以以文化資源為靈感，以藝術創新的手法附加于產品中，為文化內容融入當代人生活找到合適載體，有效鏈接文化與創意，實現傳統與現代的融合互匯、傳承延續。如圖2，土家織錦的傘文創設計，以西蘭卡普的梭羅樹紋樣為創意主體，融合以曲花、萬字紋、狗牙齒和“亞獨屆”小花，整體造型繁而不雜，具有古樸典雅之美，在造色上，以藍、紅、黑為主，既汲取了中國傳統民間原色的純粹，又通過色彩構圖、布列將色彩進行主觀調和，貼合現代的審美偏好。梭羅樹在土家民間意指月亮中的樹紋花，在連續排列的菱形框架中布有太陽花，傳達出對太陽的崇拜與敬仰。這種脫胎于文化內涵的設計不僅具有觀賞性與傳播價值，而且滿足人們的使用需求。

5 結語

土家織錦作為土家人民的情感寄托，淳樸厚重、色彩斑斕，具有渾然天成的民族個性與藝術審美，是中國重要的民間工藝美術之一。在當代美學與藝術全球化發展進程中，如何博采眾長，將傳統元素“取其形，延其意，傳其神”，是傳統文化傳承創新的重要課題。設計作為藝術性的創造活動，可以以重構再造的手法，保留土家織錦的民族情感與個性意念，實現傳統與現代的融匯，延續其在當代的生命力。另一方面，土家織錦的節奏韻律、造型用色規律也能為現代設計帶來源源不斷的靈感。所以，作為設計工作者，要積極挖掘非物質文化遺產的文化內涵與精神語意，弘揚民族文化自信，以設計手段賦能非物質文化遺產的保護與創新。