吹響集結號，好戲更連臺

王悅陽

舞劇《永不消逝的電波》。

兩個月來，上海劇場重啟之后，舞臺藝術的“集結號”再次吹響，一批叫好又叫座的舞臺藝術精品，涌現演出市場，盡管目前依舊只能上座50%，卻呈現出方興未艾、欣欣向榮的局面。不僅令從業者感到高興，也讓久違劇場與舞臺的觀眾，得到了藝術的享受，大過戲癮，大飽眼福。

劇場重啟伊始，上海文廣演藝集團旗下7家院團和9家劇場共同打造的 “共赴美好”復演季將正式啟動，一批叫好又叫座的“上海原創”吹響集結號，陸續亮相，駐演劇目更是回歸。

“等了好久，我們終于在劇場相見了。但我相信，一切都不晚。”上海歌舞團首席舞者朱潔靜說。作為標桿性“上海原創”， 舞劇《永不消逝的電波》自然打頭陣。《永不消逝的電波》是上海歌舞團以解放前夕英勇犧牲的我黨情報人員李白等烈士們為原型進行創作的舞劇，以總編導韓真、周莉亞，作曲楊帆，服裝設計陽東霖為代表的主創團隊，加上由青年舞蹈家王佳俊、朱潔靜、侯騰飛、王景領銜的上海歌舞團演職員隊伍，將故事主人公的信仰和奉獻精神詮釋得淋漓盡致，歌頌了革命先烈的英勇無私。

今年1月，《永不消逝的電波》首輪駐場演出在美琪大戲院圓滿收官。在全國巡演400場依然經久不衰的“電波”，不僅打破了時間與空間的界限，讓各地觀眾看到了上海這座城市的紅色基因和光榮革命傳統，更是見證了所有演員的蛻變和成長，在一次次嘗試突破極限的過程中創造著具有里程碑式的意義。盡管此前該劇計劃4月開啟的駐演因為疫情原因不得已按下暫停鍵，但幾個月來，紅色“電波”依然熱度不減，一段朱潔靜和王佳俊的排練視頻曝光，引來全網一片贊嘆，“朱潔靜的核心力量太牛了”的微博閱讀量超過了8300萬次，討論量達到4.4萬次。因此，劇場重啟首日，打出最經典的“上海牌”助力市場復蘇，《永不消逝的電波》當仁不讓，隨著第401場在上海文化廣場上演，距離今年1月23日第400場演出已過去173天。踏上舞臺的前一刻，扮演“蘭芬”的朱潔靜有一點緊張，又有一點興奮，甚至有一點陌生。“這場不是比賽，不是匯報演出，也不是第300場或400場，只是普普通通的一場演出，但對我來說非常重要。”由于種種原因，“電波”的恢復上演一再推遲，等待的過程對朱潔靜來說，也是不斷積蓄力量的過程。“去年演了很多場，好像睜開眼睛就在演出。一轉眼，上海經歷了那么大的一次考驗，如今現場演出需要克服重重困難，所以也變得更珍貴，更珍惜。”在文化廣場開啟新百場的序幕后，上海歌舞團將帶著《永不消逝的電波》踏上巡演之路，與全國各地觀眾“初遇”或“重逢”。在上海，在嚴格的防疫措施下，“電波”的復演也為這座城市文化產業的逐步復蘇注入信心，而即將專場美琪大戲院的演出，也將開啟該劇2022年新一輪駐演。

另一部現象級原創精品——上海雜技團的雜技劇《戰上海》也在第一時間恢復上演。《戰上海》是上海市今年唯一一部推薦劇目參演第十三屆中國藝術節并評選重要獎項。6月至今，《戰上海》全體主創和演職員第一時間投入到劇目線下復排中，目前正緊鑼密鼓地進行最終排演，力爭以最優異的成績沖刺“文華大獎”。其中“迎接黎明”這一幕，在電廠中敵我雙方搏斗的場景中，融入了新創的雜技技巧、360度旋轉的舞美道具以及全新制作的多媒體，帶給觀眾全新的觀演體驗和視覺沖擊。

不光舞劇、雜技劇、音樂劇等，傳統戲曲作為演出市場的另一主力軍，同樣在疫情穩定后、劇場重啟時，開啟了全新的駐場演出，贏得新老觀眾熱烈追捧。特別是上海越劇院繼去年駐場越劇《紅樓夢》后，2022首輪越劇駐場《梁山伯與祝英臺》的10場演出，作為越劇經典駐演宛平劇院，更是獲得不俗的票房與口碑。

本輪駐演分為袁范版、范傅版兩個流派版本，上海越劇院專門為此打造了強大演出陣容，章瑞虹、方亞芬、陳穎等名家獻演外，眾多新晉中、新生代越劇演員聯袂出演，聚力獻好戲，經典再演繹。不同藝術流派、形式的《梁祝》珠玉在前，此次駐場版有什么新的亮點？上海越劇院院長梁弘鈞回答，駐場演出不僅為演員的代際傳承提供更好平臺，也為觀眾在短時間內全面了解越劇提供了可能。不同流派唱腔風格的差異化，可以在同一部作品里展現出來。“從駐演的角度出發，作為江南文化典型代表的越劇，在傳承經典的同時，也要做好觀眾的代際傳承和市場開拓，立足上海、影響長三角、輻射全國乃至廣闊的市場。今年11月、12月我們的越劇《紅樓夢》還會返場駐演，明年我們將主打流派特色，將流派的代表作集中帶給觀眾。”梁弘鈞說道。

幾十年來，一代又一代的越劇人受梁祝故事的影響，走上了越劇之路。越劇《梁祝》也在代代越劇演員的傳承下，孕育并積淀獨特的藝術價值。1945年，袁雪芬與范瑞娟合作，演出了經初步整理的《新梁祝哀史》。1955年上海越劇院排演該劇時，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英臺、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心，大獲成功。

與越劇電影《紅樓夢》一樣，當年“梁祝”電影也可謂是票房頂流。1953年，“梁祝”由上海電影制片廠攝制成第一部國產彩色戲曲藝術片。上海于1954年8月25日起，在大光明、大上海等22家電影院首輪公映1000余場，觀眾近155萬人次。該片還發行到加拿大、中國香港等14個國家和地區，僅在中國香港一地便放映187天，觀眾達65萬人次以上，打破當地影片放映的最高紀錄。

“化為彩蝶雙雙飛，千古絕唱傳人間”，每一位入場觀眾都好似可以穿越時空，共同感受“執子之手，與子偕老”的古典愛情。上越此番再度為駐場演出加入新劇目，在提升宛平劇院戲曲駐場品牌影響力的同時，也以傳統之美激發“演藝大世界”更多活力。

越劇《梁山伯與祝英臺》。

方言話劇《51號兵站》。

王汝剛、關棟天和孫徐春是上海家喻戶曉的三位戲劇領域名人，三人生活中也是交情深厚達40多年的“梨園三兄弟”。時隔多年，三兄弟再次聚集在一個劇組，合力推出一部方言話劇《51號兵站》。在這部劇中，孫徐春、王汝剛不僅將共同擔綱出品人，王汝剛和關棟天還將登臺，在劇中演出兩個角色。據介紹，這部方言話劇也是以上海人民滑稽劇團（上海獨腳戲藝術傳承中心）為演員班底，嘗試話劇和滑稽戲的合作。全劇采用了話劇融合海派藝術的呈現方式，加入了20%的方言特色，其中包括了上海話、寧波話、四川話等不同語言特色的呈現與碰撞。

《51號兵站》是一代電影觀眾的記憶，這部1961年首映的電影，以40年代發生在上海的真實事件為原型，講述了抗日戰爭時期的上海灘，各方勢力盤踞，地下黨為支援蘇中根據地運輸軍需物資，與敵軍展開斗智斗勇的故事。影片懸念叢生、情節曲折、扣人心弦。

“《51號兵站》從登上銀幕開始，它的故事就一直伴隨每一代人的成長。一個甲子之后，這部戲還能夠以不同的藝術形式再次呈現，也說明了它的藝術生命力。我們剛剛看到了這一版的‘小老大’非常鮮活，生龍活虎，風華正茂，而原來這個‘小老大’已然是白發蒼蒼。”作為電影主角“小老大”的扮演者，此次擔任該劇藝術顧問的耄耋之年的表演藝術家梁波羅感慨萬千。60年前，22歲的他在銀幕上塑造了一個游走在各方勢力間的地下黨人“小老大”，贏得了觀眾的喜愛，這也成為他的成名作。而梁波羅回憶說，這個角色這么深入人心，正是因為它的故事根植于現實生活。當時在隱蔽戰線，在第二戰場，確實有很多的人，他們做著跟“小老大”一樣的或者類似的工作，所以“小老大”無形當中就變成了一個地下工作者的統稱。梁波羅說：“過去一段時間，一些紅色電影像《永不消逝的電波》《戰上海》，在上海都以各種不同的藝術樣式搬上舞臺，現在是《51號兵站》，我希望演出能夠大放異彩，能夠使得青年人更多地了解我們過去的抗日戰爭的艱苦卓越，希望這個戲能夠在舞臺上重煥光彩，讓劇中人的信仰之光照耀我們繼續不斷前行的道路。”

方言話劇《51號兵站》。

在這部方言話劇中，話劇演員將和滑稽戲演員同臺合作，除了劇中男主角由青年話劇演員陳雨成扮演，大部分角色都由滑稽戲演員出演。其中，王汝剛將扮演金老太爺，關棟天將扮演龜田，而觀眾熟悉的滑稽演員潘前衛、陳靚等都將在劇中扮演重要角色。對此，王汝剛介紹，上海人民藝術劇院曾經有一個方言話劇團，這其實是上海舞臺劇的一個傳統。而《51號兵站》的故事恰好發生在上海、無錫、南京、長江流域一帶，這部劇將有各地方言加入，其實也是當下長三角一體化的一種文化體現。而對于滑稽戲如何和話劇表演融合，王汝剛說，我們這次和演員都說了，我們演的是方言話劇，不是滑稽戲，所以塑造人物絕不會有無聊的噱頭，也絕不會有無聊的橋段。對此，出品人孫徐春則表示：“雖說這不是首次嘗試，但這樣的結合與這部作品適配度極高。這部作品作為紅色經典，但是要以海派風格呈現，所以滑稽戲演繹的方式就恰如其分地把喜劇元素點亮了。而話劇的表演方式把戲劇的張力完美呈現。兩種演繹方式在這部作品的融合，可以說是做了非常大的加法。”

無獨有偶，在方言話劇《51號兵站》即將與觀眾見面之際，另一部取材于上海當代都市里弄生活的都市喜劇《寶興里》，也在如火如荼地排演之中。歷經30年，上海成片二級以下舊里房屋改造終于在今年盛夏時節收官。而9月，這部講述上海舊改搬遷、弄堂百姓生活的原創舞臺劇作品也將登上蘭心大戲院的舞臺。該劇由上海文廣演藝集團與上海滑稽劇團聯合打造，特邀演員王汝剛、余婭加盟，主演錢程、小翁雙杰，還有脫口秀演員豆豆等，新老藝術家群體組成上海觀眾熟悉的演員陣容。

《寶興里》的創作根植于真實生活。故事原型、黃浦區外灘街道的“寶興里”距外灘一步之遙，是絕對的市中心黃金地塊，但蝸居其中的居民卻過著“72家房客”的日子：生活空間逼仄，有的還在使用手拎馬桶，居民們迫切希望盡快改變這樣的生活。2019年下半年，寶興里啟動舊改。在“申城第一居委”的努力下，寶興里創造了上海市大體量舊改當年啟動、當年收尾、當年交地的新紀錄，實現百分百自主簽約，自主搬離舊街區。該劇就以上海寶興里舊改搬遷故事為原點進行創作，刻畫了弄堂居民們經歷“盼舊改”“怕舊改”，最終在基層黨組織的帶領下克服種種困難、放下對繁華鬧市的難離之情，實現百分百自主簽約，自主搬離舊街區的心路歷程。

《寶興里》也不是一部傳統意義上的滑稽作品，而是一部希望打破觀眾圈層的“都市喜劇”作品。對此，上海文廣演藝集團總裁馬晨騁表示：“《寶興里》將上海滑稽界老、中、青三代齊聚一堂，同時邀請到年輕人喜愛的‘新銳脫口秀演員’，以及影視劇演員的加盟，是融合多種喜劇形態的舞臺劇新生態樣本，希望讓大家看到一臺耳目一新的喜劇。”正如特邀主演王汝剛所說的那樣：“滑稽戲是傳承滬語、上海文化的劇種，《寶興里》是反映上海生活的故事，這就是我想演這部戲的主要原因，也希望通過與年輕一代喜劇人的交流，讓新青年們理解、接受，最終愛上滑稽戲本身。”而該劇導演李伯男也表示：“在《寶興里》中，不光是上海傳統的滑稽戲，我們還融入了話劇、脫口秀等多種喜劇形式，劇中人物有上海人、浙江人、外國人等形形色色的人，綜合了南腔北調，上海本身就是一個海納百川的城市，喜劇形式也可以豐富多樣。”

都市新喜劇《寶興里》。

李伯男說，《寶興里》是一部特別接地氣的作品，我們會用“以小見大”的創作方式，通過舊改工作展示一座城市的發展變遷，去聚焦繁華都市中每一個具象的家庭，將城市文脈中最富有生命情感的畫卷展開：“《寶興里》帶給觀眾的不僅僅是追憶過去，而是用‘現在進行時’深度聚焦上海的‘昨天’、書寫上海的‘今天’、展望上海的‘明天’，進而讓觀眾對我們今天所處的時代充滿砥礪前行的勇氣和動力！在上海最困難的時候，我們主創團隊及所有演員也從未停下步伐，積極進行線上創排，這是我們共同等待已久的排練，更是我們期待已久的演出。”