何宇清
(安徽教育出版社 安徽合肥 230601)
美育是我國目前教育體系中必不可少的組成部分,而美術欣賞則是進行美育最普遍、最直接的方式。從美術欣賞的角度來說,在對學生進行美育熏陶時,教育工作者應加強認識,認真研討,通過多種方式提高學生的綜合素質,讓他們更好地認識美并形成自己獨有的審美觀。
在學生身心成長的過程中,美術欣賞起著至關重要的作用,它可以培養學生的審美表達能力,促使他們獨立思考、自主探索美的內涵,是對學生進行美育的不可或缺的途徑。因此,美術教育工作者一定要樹立正確的教育觀念,不斷創新教育方式。
美術作品包羅萬象,涵蓋自然風景、人間百態、戰爭與和平、神話傳說、宗教故事等各類藝術題材。欣賞不同題材的作品,可以讓學生得到不同情感體驗和審美享受:自然風景題材作品可以讓學生欣賞到祖國的大好河山;世俗題材作品可以讓學生在觀察人間百態中體會生活的美好和贊頌人民的勤勞;戰爭與和平題材作品可以讓學生感受到深厚的愛國主義情懷和廣大民眾對和平的渴望;神話傳說、宗教故事題材作品可以反映國家民族的歷史淵源、文化傳承和脈絡流轉。優秀的美術作品,能使學生流連于作者用藝術語言構成的感情世界里。對一個作品的深度賞析,則可以讓學生深入了解作品的內蘊:通過創作背景和作者成長經歷的了解,學生可以了解到作品的主題;通過對藝術創作技巧的分析,學生可以發現作品的特點……
我們該怎樣去欣賞一件藝術作品,這是教師在進行美術欣賞教學時首先要面對的問題。教師要引導學生學會從不同角度去分析賞析作品,感受藝術品之美。
特別值得一提的是,除了賞析作品的外在美,我們還要了解作品的種類、創作背景,以及作者的創作經歷、創作語言、作品特點。以羅丹的作品《吻》為例,首先要告訴學生作者和作品的一些信息:奧古斯特·羅丹(1840—1917),法國雕塑藝術家,現代雕塑的開山大師。他的作品富有激情,真實深邃,影響深遠。在羅丹的作品中,《吻》是觀眾最為喜愛的。現存的《吻》有兩種版本。一是大理石材質,真人大小,乃1888年法國政府定制,歷經十年于1898年制作完成,現藏于巴黎羅丹博物館。另一種是青銅材質,1898年由巴布迪安首次翻鑄,此后又被翻鑄多次。其次,介紹作品的題材:《吻》描寫的是但丁《神曲》中保羅與弗朗切斯卡的愛情悲劇。
想象對欣賞美術作品非常重要,它不受時間和空間的束縛,是對腦海中的表象進行主觀再創造,從而形成新形象。愛因斯坦說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步。”想象既能讓美術作品在頭腦中“活”起來,使人產生身臨其境的感覺,又能把抽象形象轉化成具體、可感知的形象,進一步感受作品背后的精神內涵。由此可見,觀者在仔細觀察的基礎上進行獨立思考和聯想,充分發揮想象力,可以加深對美術作品的理解,并形成自己的思想觀點。
還以羅丹的《吻》為例,雕塑下部是未經塑造的石料底托,作品仿佛沒有完成。這也幾乎是羅丹所有作品的特征。作者一方面用石頭的粗糙以反襯作品的曼妙,另一方面賦予了作品生命,作品仿佛是以從無機體中“生長”出的,給人充分想象的空間。教師要讓學生了解到:通過觀察,我們可以感知作品傳遞的情感和主題;通過想象,我們可以再現藝術作品展示的場景,進而可以深入了解藝術家想要表達的藝術觀念和思想精神。
著名的美學家朱光潛先生曾經說過,知識學問有如金字塔,要鋪下一個很寬廣笨重的基礎,才可以逐漸砌成一個尖頂出來。要提高綜合素質、提升審美品位,必須拓展知識的廣度和深度。廣博的知識是發散思維的前提,掌握的知識越多,理解就越深。教師應鼓勵學生通過學習文學、歷史、藝術、心理學、社會學等來完善知識架構,拓展知識領域與范圍,加強各學科知識的融合,提高文化底蘊,奠定知識基礎;鼓勵學生主動接受藝術熏陶、發掘藝術潛能,了解藝術動態,提高藝術修養與審美情操。欣賞任何一件經典藝術品,沒有扎實的歷史、人文、社會、心理、藝術等知識儲備,就不可能發現作品所具有的美感,就無法品味作者獨特的藝術語言。
以《吻》為例,其能如此淋漓盡致地表達情感,得益于羅丹的雕塑語言。羅丹極為注重輪廓線的使用。羅丹在創作時會從各個角度觀察外光照射在模特身上產生的輪廓線。羅丹利用傳統的大理石材質來塑像,他飽含深情地寫道:“讓‘自然’成為你們唯一的女神。”并用充滿動勢的作品來突破單一的審美標準。
就目前美育的形勢看,廣大美術教育工作者仍然任重道遠。藝術家花費巨大的精力來創造作品,觀賞者在欣賞過程中,對其進行內容解讀并產生情感共鳴,最終產生多樣的情感體驗。美術教育工作者要用心探索理論、大膽實踐,教會學生欣賞作品,引導學生充分發揮想象,幫助他們拓寬知識的廣度和深度,使其在欣賞和學習過程中,增強對美術創作基本規律的了解,同時在欣賞評論過程中提升表達能力,從而達成美育的最終目的:讓學生更好地了解美并形成自己獨有的審美態度和品位,實現個人綜合素質的提高。