音樂美學(xué)視角下的音樂藝術(shù)形式探析

王海濤

（遼源職業(yè)技術(shù)學(xué)院，吉林 遼源 136200）

引言

隨著物質(zhì)生活水平的不斷滿足，人們會更加追求和探尋關(guān)于藝術(shù)以及美學(xué)領(lǐng)域的各種形式與概念，因此在這樣的情況之下，音樂藝術(shù)也被更多的人們所需求并深入了解。需要注意的是，藝術(shù)形式種類是非常復(fù)雜多樣的，而音樂是其中較為重要且有代表性的一種藝術(shù)形態(tài)，它可以在很大程度上深化人們對藝術(shù)領(lǐng)域的感知與審美能力的提升，并能夠有效提升整個社會的文明程度。長期在音樂的熏陶之下，也能形成人們對藝術(shù)的深度認知，同時對促進社會文明建設(shè)奠定重要基礎(chǔ)。

一、音樂藝術(shù)形式

（一）音樂形式的基本要素

從音樂基本理論意義上來說，音樂構(gòu)成要素包括旋律、音色、音準、速度、節(jié)奏和力量等幾大要素。在進行藝術(shù)形式的探討過程當中，旋律往往被認為是整個音樂的精華。法國啟蒙運動思想家盧梭曾大為肯定旋律的重要意義，音樂的感情形態(tài)正是依據(jù)旋律為化身而體現(xiàn)的，他的理論研究來自于古希臘和美國印第安人原始文化的考察。他認為語言最初是表意與激情的統(tǒng)一體，進而分化出“旋律”。“旋律”是類似于語言和概念的“形式”，這一“形式”能夠刻畫感情，“旋律”本身又是社會生活的感情表現(xiàn)。他的這些理論對后來的音樂美學(xué)研究帶來了深遠影響。聚焦當代音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，人們在進行音樂演奏的過程當中要通過一些材料來對其進行演奏，并且呈現(xiàn)出較為優(yōu)美的旋律，在這樣的情況之下更好地實現(xiàn)對作品的情感傳播，并引起人們的共鳴。但對于音色來說，不同的演奏者，對音色的理解和表演實踐是存在很大差別的，表演者的核心目標，就是通過不同的演唱或演奏方式，讓人們感受到發(fā)聲體與音樂本身特有的魅力。同時借助不同表現(xiàn)工具的音質(zhì)、情調(diào)和工藝等因素來進行音色的整體表達，以保證音樂自身的特點與價值能夠充分體現(xiàn)出來，進而豐富人們的精神情感世界。另外還需要注意演唱和演奏者在表演實踐的過程當中所使用的工具必須要體現(xiàn)較為標準的音準，這對于歌曲的演唱和演奏效果有著非常重要的作用。而從速度方面來說，演唱者們要根據(jù)作品風(fēng)格的要求，對音樂的整體速度進行把控，在這種情況之下就能更好地對表演結(jié)果進行控制，這也是對于音樂表演較為重要的一項內(nèi)容。大部分作品在進行演奏時，其旋律通常具有跌宕起伏的特點，這也是音樂能夠得到普遍傳播的重要原因。對于不同音樂來說，其演奏的節(jié)奏也存在很大區(qū)別的，音樂表演者對不同音樂進行區(qū)分，是保證其實現(xiàn)音樂表現(xiàn)及藝術(shù)魅力的重要前提。

（二）音樂形式結(jié)構(gòu)美的原則

就音樂本身來說，在進行演奏時，必須對音樂整體結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)變化進行正確表達，這樣既可以體現(xiàn)對音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的嚴格尊重，也能同時賦予音樂較強的時代感和藝術(shù)生命力，并在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)出藝術(shù)的整體美感。回溯歐洲十八世紀中葉至十九世紀初的“古典主義”時期，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，發(fā)展出了以交響曲、奏鳴曲為代表的形式結(jié)構(gòu)高度嚴謹?shù)囊魳沸螒B(tài)，并且將音樂藝術(shù)由原來的以聲樂為主的形式，發(fā)展為高度自治的器樂藝術(shù)形態(tài)，并以嚴謹?shù)囊魳沸问剑约啊俺蕖钡乃囆g(shù)表現(xiàn)力，使音樂藝術(shù)不再依附于其他藝術(shù)形態(tài)，逐漸走向自主。因此，音樂形式的結(jié)構(gòu)美原則，一直都是音樂表現(xiàn)的重要標準。在表演實踐過程中，藝術(shù)工作者首先要從音樂結(jié)構(gòu)形式方面對其進行處理，這樣無論是對于創(chuàng)作還是改編來說都是非常重要的。同時，也要遵循相關(guān)藝術(shù)結(jié)構(gòu)，確保可以更加符合現(xiàn)階段的藝術(shù)審美要求，并發(fā)揮出其自身的價值與作用。另外還需注意的是，要想更加完整演奏或制作作品，相關(guān)人員要利用較為先進的音樂元素與之進行融合。同時利用演奏的工具來使音樂作品更加具有協(xié)調(diào)性，這也是當前藝術(shù)審美表現(xiàn)與提升的重要方式。對不同的音樂形式而言，相關(guān)的音樂元素要通過反襯和映襯實現(xiàn)平衡對稱，使整個音樂作品更加完善，有效避免潛在問題[1]。

（三）音樂形式的結(jié)構(gòu)組合

音樂形式的組合其根本目的在于通過音樂藝術(shù)特殊的表現(xiàn)形式，傳遞情感，并使聽眾通過“聯(lián)想”“聯(lián)覺”“統(tǒng)覺”等心理變化，使藝術(shù)欣賞逐漸升華為“理式”的崇高境界，在此過程當中音樂作品傳遞情感的藝術(shù)感染力，是所有表演者必須重視的議題。關(guān)于情感這個概念，在音樂美學(xué)發(fā)展的歷程中是一個被不斷深入探尋的課題。著名音樂學(xué)家瓦肯羅德曾指出：“音樂的情感內(nèi)容，是塵世的人通過幻想力所產(chǎn)生的一種超塵世的精神狀態(tài)，這是浪漫主義與之前的感情美學(xué)的根本區(qū)別，這種情感是由內(nèi)向外的、高度個性化的、概念化的情感模式。”由此可以看出，不同時期的音樂作品，其音樂形式及結(jié)構(gòu)組合在表現(xiàn)音樂情感的美學(xué)趨向也是不相同的，因此，在詮釋音樂作品過程中，要考慮作品的時代風(fēng)格，保證音樂表演的完善性和有效性，要注意在形式方面的銜接工作，同時掌握相應(yīng)的音樂技巧來對整個內(nèi)容進行轉(zhuǎn)換與組合。確保音樂當中的情感能夠正確進行表達并引起聽眾們的共鳴。在具體實踐當中，要想達到這一目的，就要充分考慮音樂和表演方面的融合，在整個表演過程當中是否對兩者進行有效銜接，并從一定角度上呈現(xiàn)出音樂在藝術(shù)美方面的價值。

二、音樂美學(xué)視角下的音樂藝術(shù)形式具體分析

（一）音樂美學(xué)視角下的音樂藝術(shù)形式含義

從某種意義上來說，音樂并不只是一種簡單的形式，同時還能讓人們在進行音樂演奏過程當中對情感進行真實表達[2]。傳遞出正確的思想觀念并豐富人們的精神世界。德國詩人兼劇作家路德維希·蒂克在對音樂進行表述時指出：“音樂是一種純粹的徹底擺脫物質(zhì)性的形式。”他還說：“形式的本質(zhì)是精神。”他認為音樂的色彩和形式是生命精神的顯現(xiàn)，他不依附于有型的世俗物體，音樂向外的無形的東西才是藝術(shù)的目的，而“詩意”是形式和精神的審美體現(xiàn)，是某種超驗的“思維之力”。在當代音樂作品的創(chuàng)作過程當中，創(chuàng)作者也應(yīng)該遵循音樂藝術(shù)特有的情感表達方式，使用具有針對性的音樂相關(guān)元素進行融合來完成音樂方面的創(chuàng)作。與此同時，也要具體落實相應(yīng)的音樂主題思想和風(fēng)格，在此基礎(chǔ)之上才能對音樂內(nèi)容進行設(shè)定，掌握好其速度和其他一些內(nèi)容。作為音樂作品的創(chuàng)作人員，首先要明確自身真實的情感表達，這是非常重要的基礎(chǔ)性內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上對音樂進行創(chuàng)作就能有效提升藝術(shù)價值，并讓聽眾們感受到音樂當中的情感內(nèi)容。

（二）以音樂藝術(shù)視野探索歌曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)意義

在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該了解音樂美學(xué)以及音樂審美的發(fā)展歷程，通過這樣的方式將藝術(shù)進行深入探索，并保證藝術(shù)作品具有持久的藝術(shù)生命力。除此以外，在進行藝術(shù)形式的組織和運用階段，也要對藝術(shù)作品進行充分的掌握，了解其藝術(shù)魅力的具體形式并進行深入分析，這樣才能達到藝術(shù)創(chuàng)作目的。歌曲藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該體現(xiàn)出歌曲藝術(shù)特有的價值與意義，并且針對歌曲藝術(shù)特點來推進其藝術(shù)方面的創(chuàng)作水品的提升與發(fā)展。從音樂美學(xué)角度上來說，要想全面實現(xiàn)這方面的價值，相關(guān)人員要對演唱者的專業(yè)素質(zhì)有所要求。只有以專業(yè)能力和審美能力提升為前提，才能對作品演繹得淋漓盡致，并引起聽眾們的共鳴[3]。對于音樂表演來說，必須通過多學(xué)科的綜合研究，努力掌握作品深刻的內(nèi)涵，只有身臨其境感受作者的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作思想內(nèi)核，才能實現(xiàn)藝術(shù)層面的審美和情感表達的落實。還需要注意的是，對于不同的作品創(chuàng)作和表演需要尊重不同的藝術(shù)風(fēng)格。從當前情況來看，我國歌曲藝術(shù)創(chuàng)作形式已經(jīng)具有多元化的特點，所以歌曲創(chuàng)作者必須要了解當前歌曲創(chuàng)作的審美趨勢。針對目前音樂風(fēng)格體現(xiàn)的多樣性，創(chuàng)作者要針對不同的作品和風(fēng)格來進行劃分。對于音樂方面的改編工作，也可以使用多樣化的組織方式與手段來進行落實，使聽眾們能夠感受到音樂煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。

（三）基于音樂美學(xué)角度的音樂藝術(shù)內(nèi)容研究

音樂美學(xué)上的“內(nèi)容”概念一直是一個備受爭議的概念，“音樂闡釋學(xué)”的代表人物克雷茲許瑪認為：音樂的內(nèi)容即“情感”，情感在音樂中體現(xiàn)為動機、主題和音型，他們或者是單一的，或者是聯(lián)合的，或是混合的，音樂學(xué)家應(yīng)該嘗試用語言說出感情發(fā)展的結(jié)構(gòu)。克雷茲許瑪還提出：對當時的標題音樂作品的內(nèi)容闡釋，不僅應(yīng)該對作品的音樂要素如動機、主題、音型等進行情感分析，而且應(yīng)當與作品的外部研究相結(jié)合。這一理念對當時以“標題音樂”為代表的“內(nèi)容美學(xué)”的發(fā)展起到了重要作用。當前，音樂創(chuàng)作者往往借助相應(yīng)的音樂表現(xiàn)手段及音樂表現(xiàn)形式來對自身情感進行表達，除此之外也通過多種形式將其進行融合，來保證音樂方面的審美提升[4]。針對音樂創(chuàng)作來說，還可以分為音樂性和非音樂性兩種內(nèi)容：音樂性主要是指通過借助音樂相關(guān)的一些因素來對真實情感進行表達；而非音樂性的內(nèi)容主要是指通過文字形式對情感進行體現(xiàn)，這樣可以幫助觀眾對整個作品進行深入理解并掌握整個音樂的基調(diào)和情感。這一思維源于19 世紀“標題音樂”的興起，當時的浪漫主義作曲家覺得傳統(tǒng)的音樂語言無法表達他們想要極力“表現(xiàn)”的內(nèi)在訴求，于是他們突破原有的音樂形式與結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了交響詩、音畫以及各種音樂小品體裁，顯著的特征就是他們大部分作品都加入了“標題”，而“標題音樂”的特征就是加入了聽眾容易理解的所謂說明性的文字，本質(zhì)上體現(xiàn)的是作曲家希望將音樂與音樂以外的“形式”相結(jié)合，標題音樂的意識在當時也被稱為“內(nèi)容美學(xué)”，而這種形式盡管在當時引起了一場不小的軒然大波，但無疑對普通聽眾接受音樂、理解音樂起到了積極的促進作用。

（四）基于音樂美學(xué)角度的音樂藝術(shù)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

從音樂方面的發(fā)展角度上來說，對于藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形式概念的美學(xué)研究，也為當代音樂創(chuàng)作者提供了重要指導(dǎo)和依據(jù)。19 世紀著名音樂學(xué)家，被稱為“形式美學(xué)的沙皇”的愛德華·漢斯力克在他的著作《論音樂美》中指出：“音樂的形式就是它的內(nèi)容”，他認為：音樂美是一種不同于其他藝術(shù)門類的基于“特殊的音樂的”之上的美，這種美是由于音樂的材料的特殊性造成的。其他藝術(shù)的材料在自然界可以找到原型，只有音樂不然，音樂的材料——樂音體系，在自然界中并不存在。因此，音樂的美，只能到樂音及其體系中去尋找，而不能根據(jù)那些區(qū)別于自己的材料，如語言、形象等去尋找音樂的美，音樂的美是建立在自己的材料之上，因此音樂的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的。漢斯力克的美學(xué)觀點至今仍影響深刻，對當代的音樂創(chuàng)作及音樂審美具有重要啟示和意義。當代音樂作品要想確保其具有較強的藝術(shù)性并且能夠在此基礎(chǔ)上體現(xiàn)出美的價值，一定要將藝術(shù)形式和內(nèi)容進行充分結(jié)合，這樣才能實現(xiàn)美學(xué)上的完美統(tǒng)一。從另一個角度上來說，也只有將兩者進行統(tǒng)一，才能將創(chuàng)作者和聽眾們的思想情感進行充分整合，并通過藝術(shù)形式來對其進行充分展現(xiàn)。在此基礎(chǔ)之上也要不斷對音樂進行完善，這樣才能實現(xiàn)藝術(shù)方面的價值提升與發(fā)展。

三、音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)形式的創(chuàng)新路徑

（一）增強音樂美學(xué)的內(nèi)容學(xué)習(xí)

在大部分情況下，由于音樂自身的特殊性，需要創(chuàng)作者的情感表達與音樂構(gòu)成要素之間進行相互作用，才能有效實現(xiàn)創(chuàng)作價值。除此之外，在這種情況之下對音樂創(chuàng)作藝術(shù)性進一步提升也能讓聽眾對音樂美學(xué)方面的理解更加具有深層次，這樣也能保證音樂創(chuàng)新的組織構(gòu)建具有針對性。從這一角度進行分析，創(chuàng)作者一定要充分意識到音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵和專業(yè)方面的建設(shè)內(nèi)容。這樣才能對當前社會音樂文化氛圍帶來積極影響，并在此基礎(chǔ)上豐富人們的精神世界，進而調(diào)整他們的思想與情緒[5]。在對音樂作品的創(chuàng)作過程當中，其內(nèi)涵劃分也要有所重視，判斷音樂創(chuàng)作的具體情感。在總體基調(diào)的確定基礎(chǔ)上，將音樂主題和內(nèi)容表現(xiàn)形式進行全方位融合，充分發(fā)揮音樂作品內(nèi)涵的具體優(yōu)勢并表達出中心思想。

（二）協(xié)調(diào)作品音樂美學(xué)的細節(jié)控制

細節(jié)控制體現(xiàn)在藝術(shù)作品創(chuàng)作與表演的“高標準”上，以歌曲方面的創(chuàng)作為例，創(chuàng)作者一定要真正意義上了解自身的情感價值。這樣才能從細節(jié)角度來進行有效創(chuàng)作并營造出較為正確的藝術(shù)氛圍。在此基礎(chǔ)上，人民群眾的真實情感和對藝術(shù)方面的理解就能有效被帶動起來。在具體實踐過程當中，創(chuàng)作人員要首先明確相應(yīng)的藝術(shù)形象與內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上能將自己的思維與情感融入其中，朝著音樂創(chuàng)作的整體趨勢發(fā)展。除此之外，表演者也要將兩者進行充分結(jié)合并保證藝術(shù)形象可以充分表現(xiàn)出來，在一定程度上豐富人們的精神世界。表演者也要明確樂曲的具體旋律，同時將其與音樂進行有效結(jié)合，從而遵循特定的音樂表現(xiàn)原則，并不斷地憑借樂曲之間的緊湊感，體現(xiàn)主題獨特的音樂表現(xiàn)力。在該流程中，可以借助作曲家的樂感與專業(yè)演員的細節(jié)把握，從而將音樂作品的內(nèi)在情感引向高潮，進一步彰顯音樂作品的特有魅力。

（三）促進審美形式的相互結(jié)合

要想實現(xiàn)藝術(shù)審美傳遞，在進行創(chuàng)作及表演實踐過程當中一定要明確作品體現(xiàn)的美學(xué)內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上開展相關(guān)工作才能實現(xiàn)審美形式的創(chuàng)新與改進。通過這樣的方式才能以自我制約的組織方式，盡力表達作曲家的強烈情感，從而真正把握內(nèi)涵的存在意義，不斷以專業(yè)化的藝術(shù)方法，把作品藝術(shù)性推向高峰。進行創(chuàng)作實踐階段，應(yīng)該充分利用理論學(xué)者在這方面的知識成果，來對音樂進行深入分析，保證可以在此基礎(chǔ)之上豐富音樂構(gòu)成與實踐的認知，并針對不同的音樂內(nèi)容完成綜合的創(chuàng)新與改進，確保音樂整體價值能得到有效的提升與改變[6]。通常而言，藝術(shù)方式具有多樣性，可以憑借多種形式的搭配與組合，進行音樂藝術(shù)的深入探索。而形態(tài)又作為藝術(shù)審美價值的一種主要表現(xiàn)形式，因此必須通過相互結(jié)合和融合，努力彰顯審美形態(tài)的自身功能。所以，藝術(shù)家必須通過一定方式，合理推進藝術(shù)審美形態(tài)的彼此融合，才能透過不同的沖突與組合，體現(xiàn)音樂藝術(shù)的某一方面的深刻內(nèi)涵。以此有利于對藝術(shù)美學(xué)的實際運用，努力實現(xiàn)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式間的協(xié)調(diào)和完善，在這樣的情況之下體現(xiàn)全新的、獨特的藝術(shù)價值。

四、結(jié)語

總而言之，當代藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)成果逐漸受到人們的關(guān)注，尤其是音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究能夠更好地展現(xiàn)音樂創(chuàng)作者及演奏者的精神世界，并與聽眾產(chǎn)生強烈的音樂共鳴，更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品被人們接受。但需要注意的是，音樂創(chuàng)作者必須掌握這方面的審美能力和基本規(guī)律，只有這樣才能推進音樂藝術(shù)更好地發(fā)展。但從目前情況來看，許多音樂創(chuàng)作者在這方面的理解還比較淺顯，所以在藝術(shù)表達過程當中會出現(xiàn)一些問題。然而通過對音樂美學(xué)方面的深入學(xué)習(xí)和研究，并通過創(chuàng)新與優(yōu)化，必將為現(xiàn)階段的音樂藝術(shù)活動提供有效幫助。