美學對音樂表演藝術的啟示

侯 曉

（中北大學，山西 太原 030051）

引言

對音樂事業發展而言，創新至關重要。而音樂美學恰好能夠為現代音樂作品提供新的活力，從音樂意義表達、作品內涵等方面出發，對音樂作品展開二次創作，最后以音樂作品為載體對音樂內容進行全方位的展現和傳遞。近些年，我國關于音樂美學方面的研究越來越多，這為音樂表演藝術帶來了積極影響，不僅提升了大眾的審美水平，還為現代音樂的穩健發展奠定了良好基礎。

一、相關概念闡述

（一）音樂美學

音樂美學是站在整個音樂藝術體系的角度對音樂的本質、內在規律進行研究的學科。早在18世紀，歐洲就有人提出了“音樂美學”一詞，并給出了確切的解釋。而音樂美學形態在中國已有上千年的發展歷史，在中國古代時期，禮樂制度曾是一個國家的重要體系。但是古代人民是在我國傳統文學的基礎上對音樂美學進行的一系列研究。在西方，隨著《論音樂美學思想》等書籍的出版，西方音樂美學研究逐漸走向系統化、規整化。發展至今，我國現代音樂美學體系越來越健全，研究范疇也不再是狹窄的人類學、社會學、教育學領域，拓展到了哲學、藝術學、心理學等多個學科，構成了目前系統化、科學化的現代音樂美學體系。

（二）音樂表演藝術

表演藝術即表現生活的藝術，其主要是通過人的演唱、演奏或者肢體動作、表情對形象進行刻畫，對情感進行表達。音樂是以聲音為媒介，通過時間這種存在模式，訴諸聽覺予以展現的藝術。和繪畫、雕塑等藝術形式相比，音樂并不具備空間性，而且也不能長時間凝固在時間中，它需要在時間中展開才能完成，具備一定的流動性和連續性。再加上聲音所對應的是人體聽覺器官，人們欣賞音樂主要依靠的也是聽覺，因此音樂也被稱為聽覺藝術。在原始時期，音樂表演與舞蹈密不可分，大約在公元前11世紀，中國將音樂與舞蹈結合的藝術稱之為“樂”，即便是在后期音樂舞蹈都成為了獨立的藝術形式種類，“音樂表演樂”依然可以表示舞蹈或音樂，詞義比較模糊。當然現代詞語中的“樂”只是代表音樂，因此學者們都將原始時期的“樂”成為“樂舞”。

二、音樂美學和音樂表演的關系

無論是何種形式的音樂作品，都離不開實踐表演。要想讓一首音樂作品完美地呈現在受眾眼前，需要表演者投入自身的思想、感情去演唱或演奏，讓音樂作品的藝術性、思想性得到全面發揮。正如上文所說，音樂美學在音樂表演藝術方面的研究涉及多個專業領域，包括心理學、哲學、社會學等，主要研究內容有現實和音樂的關系、音樂內容、音樂本質等。這些研究都和認識論有關，同時也是音樂美學研究的重點。其中心理學主要是對音樂欣賞心理、表演心理、創作心理等方面的研究，為音樂本質提供了豐富的理論基礎；社會學主要是對音樂的時代意義、社會價值、藝術功能、傳承發展等方面的研究，確定了音樂在當前社會發展過程中的作用與現實意義。音樂表演主要是指音樂作品的再現過程與創新活動，需要表演者帶著感情和技巧對作品進行演繹，將作品的情感、價值觀傳遞給觀眾，引發共鳴。其不單單是大眾觀賞表演、藝術家創作音樂的良好媒介，還是開展音樂活動必不可少的步驟。所以，在音樂美學理論探究過程中，確定了音樂美學的特點，比如具備較強的抽象性、理論性等。

音樂表演藝術是真實形象的實踐活動。音樂美學對該活動的呈現形式、效果有著直接影響，音樂表演對音樂美學的研究范圍、內容起著決定性作用。從本質上看，音樂表演是對音樂作品內涵的表達和傳遞，這要求表演者在表演過程中融入自己的情感，擁有正確的審美感受與美學理解。由此可見，音樂表演是音樂美學的研究重點，其研究結果和音樂表演藝術的呈現水平息息相關。從某種程度上說，音樂表演是音樂美學在實際生活中的實踐，和音樂美學將來的發展、研究息息相關。但是這并不表示音樂美學研究只針對音樂表演，還可以對社會學、哲學等領域展開深入研究。比如社會學，重點研究音樂的傳承、發展現狀、存在的不足等問題，同時基于哲學對音樂的本質、內涵進行深層次的分析，明確音樂表演藝術的意義和價值。可見，音樂美學的研究范疇非常廣，除音樂表演藝術之外，還對音樂藝術傳播、發展等方面進行了研究。

三、音樂美學對音樂表演藝術的啟示

（一）正確欣賞音樂表演

音樂美學理論研究表明，音樂作品共包含兩種因素，其一是創作者對音樂作品的理解，也就是創作過程中的思想活動與心理情緒變化，可以說這是一個沒有真實形態的意向；其二是創作者通過文字的方式對音樂作品進行詳細完整記錄，借此提升音樂作品的表演價值。但是，音樂作品價值發揮并非是依靠人與人的傳播，而是借助各種形式的音樂表演，通過賦予作品表演價值釋放呈現音樂作品中的精神與情感。所以，音樂作品離不開創作與表演，只有如此，才能真正發揮音樂作品的表演與欣賞價值。對于早已完成創作的音樂作品，因其存在方式是固定的，所以要求表演者對該作品有更深入全面的理解，從而準確表達作品的思想和情感。對音樂講解者而言，表演者一定要對音樂作品有充分透徹的理解和認識，進而最大程度外化作品的內在美，使欣賞者獲得更好的觀賞體驗。在音樂美學研究中發現，音樂的意向性要強于其他藝術，所以為了促使其朝著現代化方面改革創新，需要對音樂展開更深層的探究，充實其內涵。此外，在現代音樂表演中，既要將音樂作品本身的意義進行完美表達，還需融入現代性意義，進一步拓展音樂美學。所以，利用現代音樂美學，明確音樂表演藝術在當今社會存在的意義和作用，并不斷提升其內涵。

（二）充分提升表演技術技巧

對舞蹈表演而言，表演者的專業水平、技術技巧至關重要。一場成功的舞蹈表演，除了需要表演者做出流暢合理的肢體動作之外，還需要運用相關道具、調整音樂節奏。可以說，舞蹈技巧和舞蹈表演的融合，需要表演者實現身體到心靈的結合，并對人物特點、情節需要有深刻的理解和掌握。比如塔吉克族舞蹈《山鷹之邦》（見圖1），該舞蹈圍繞塔吉克圖騰鷹展開了形象的表演，表演者借助舞蹈將鷹的身姿、身型、性格進行了完美表達，并通過各種肢體動作對鷹的特點、性格進行了生動靈活的演繹，成功吸引了觀眾的目光。而且，觀眾在欣賞表演者所作的肢體動作時也會體驗到美學的內在涵義，從而和表演者產生情感共鳴，達到預期的表演效果。實際上，舞蹈表演中的肢體動作是在宣泄傳遞情感，這需要表演者全身心投入舞蹈表演中，才能充分表達出這些情緒。例如蒙古族舞蹈表演，其設計的舞蹈動作與蒙古族人民性格特點有著密切關系，基于此，表演者應當對威猛、粗獷等特點進行研究，通過肢體動作、眼神，滿足美學的科學性。

圖1 塔吉克族舞蹈《山鷹之邦》

（三）提升表演者的審美水平

首先，音樂表演藝術是音樂美學研究中必不可少的一部分，表演者在演奏或演唱音樂作品時，不僅要擁有扎實的音樂理論基礎、豐富的實踐經驗和高超的音樂技能，還要具備一定的音樂審美能力和音樂理解能力。其次，對表演者而言，音樂美學在其發展過程中有著不可替代的作用，無論是臺下練習還是臺上表演，都需要音樂美學的指導。因此，藝術表演者應重點提升自身音樂審美水平，加強對音樂審美的研究，同時在一次次表演活動中突破自己，為成為一名優秀的音樂表演者而努力。

（四）注重想象力的發揮

音樂美學中強調想象力的作用，想象力對音樂作品的藝術表現有著深刻影響，同時和藝術表演者的審美能力、審美經驗有著密切關系。在音樂表演過程中，表演者應積極為音樂作品和觀眾構建互通交流的橋梁，并充分運用自己的想象力去傳遞作品的思想、內涵和情感，從而帶領觀眾進入表演者所營造的意境中。另外，藝術表演者在表演期間，不僅要利用完整音樂表達技巧，還需要深入發掘音樂作品的中心元素，嚴格挑選服裝、合理設置燈光，對舞臺空間環境進行精心設計，為觀眾營造良好的藝術氛圍，幫助觀眾對接表演者的心靈和想象力，使觀者產生和表演者同處一夢的感覺。這種感情上的共鳴正是音樂作品觸動人心的原因。

（五）關注現代音樂審美的時代性特點

相關專家學者在研究音樂美學時，對現象學也展開了全面研究，這為音樂作品的創新提供了較大助力。音樂作品是創作者思想情感、心理活動的表達，同時也能夠反映創作者所處的時代背景。但是，藝術表演者在實際表演過程中必然會帶有一些表演者所在時代的特點，這也是音樂表演藝術再創造的必然性與時代需求。因此，藝術表演者應提升音樂審美的進步性與時代性，打破音樂作品的制約，融合新時代的特點，結合現代群眾的藝術需求，對其進行二次創作，讓音樂作品用全新的面貌呈現在眾人眼前。需要注意的是，在融合新時代特點時，應當有選擇地進行融合，并非照單全收；同時也要充分明確當下人們在藝術方面的興趣喜好，在此基礎上對傳統音樂作品進行創新改善，并借助表演者高超的音樂技巧予以展現。從而為音樂作品注入新的活力，吸引更多觀眾欣賞，提高音樂作品的時代性與生命力。

（六）明確對音樂表演藝術的要求

在偌大的哲學體系中，美學只是很小的一部分，然而應用領域卻極其寬泛。在對音樂美學進行研究時，研究者應全面發揮美學特性，將美學與音樂表演藝術進行深度融合，借此確定音樂表演藝術的需求。第一，應加強表演者的創新意識，幫助表演者更好地對音樂作品展開二次創作。比如，表演者需要先掌握音樂表演藝術的相關條件、基本原則等信息，不可自由發揮進行創作。同時也要尊重創作者，不可為了創新而對原作進行大幅度的改動，從而使其失去原作的情感和深意。第二，在二次創作過程中，表演者需要將自己的表演風格、特點、見解合理地融入，從而讓作品的情感更充沛、更有感染力。第三，表演者需在全面深入了解音樂作品的基礎上，對作品的思想、內涵進行拓展延伸，讓作品的思想、觀念和新時代達成統一，充分發揮美學的啟示作用，促進音樂表演藝術更好地發展。

（七）加強表演的可塑性

在音樂藝術中，其自身的規律遍布音樂內部結構的方方面面。對音樂舞蹈而言，其屬于身體語言的一種，基于此讓整體的音樂舞蹈表演方式呈現相關規則。比如音樂表演能夠表現出相同人物、場景的表現手法，表演者在表演過程中，借助舞蹈對人物形象進行塑造，表現出日常生活，由此構建一套合理的藝術語言體系。在音樂舞蹈藝術表演過程中，會涉及多個專業領域，具備豐富的技術性特點，所以其屬于形象再創造的藝術方式。在二次創作過程中，音樂表演方面的舞蹈內容會得到較大程度的更新，新的藝術語言也會不斷涌現，可通過此將類似情境中的人物、情節進行完美展現。此外，還需針對音樂表演藝術中舞蹈表演的身體形態、動作表達進行規定。比如：“走如龍、戰如虎、輕如蝶、美如鳳”，通過這些詞匯可以看出對舞蹈演員在動作、神態上的嚴格要求。

基于音樂表演藝術中舞蹈表演呈現的規范性藝術價值，同時也具有一定的可塑性，具體來說就是要求舞蹈表演者具備專業的舞蹈技能，根據故事情節發展對實際舞蹈表演進行二次創作。比如抖胸、沉肩這類基礎性動作都具有各種各樣的規范性。事實上，動作行為規范、可塑造都是音樂表演藝術的基礎要求，如果表演者的舞蹈動作不標準、不合理，那么整個表演將會失去根基；若是可塑性較差，還會出現表演僵硬、死板等問題。唯有充分了解并落實相對應的規范性、可塑性規則，才會推動音樂舞蹈更好更快地發展。

（八）注重動作技巧的表現性

無論是哪一種表演藝術，都需要技巧，而舞蹈表演需要的是難度較高的動作技巧。戲劇性的表演藝術主要對人物性格進行塑造，對人物的思想感情進行抒發，并非高難度的動作技巧；聲樂、器樂的藝術表演也有著嚴格的技巧要求，但是并未表現在形體動作上；雜技藝術所展現的是動作技巧的高難度與驚險性；舞蹈表演是通過難度較高的動作技巧對作品、人物的情感進行表現。人們觀看舞蹈表演不但會感受到舞蹈的藝術美，還會感受到高超的技巧美。可以說舞蹈藝術是一門具備較強技術性的表演藝術，表演者的專業技能和其自身表現水平息息相關，而高難度的舞蹈動作技巧美能夠有效加強舞蹈表演藝術的表現力、舞臺力和吸引力。因此，舞蹈的高難度動作技巧具備較強的表現性。比如藏戲《卓瓦桑姆》中的“原地仰頭轉”動作（見圖2），對表演者來說是一個極具挑戰性的動作，通過舞蹈演員對該動作的完美呈現，表達了卓瓦桑姆被誣陷卻無法辯解的委屈、憋悶等心理活動。如果沒有設計這一高難度的動作，那么觀眾無法感受到如此強烈真實的情感，更無法和表演者產生共鳴。高難度的技巧美讓舞蹈動作的美上升到了理想境界，其所具備的表現性也大大增強了舞蹈表演藝術的表現力。

圖2 藏戲《卓瓦桑姆》

四、結束語

總而言之，音樂美學體系的構建和研究不僅能夠加深音樂表演的現實意義，還能為音樂表演藝術的創新提供幫助。我國歷史悠久，每個時期都有代表性的優秀音樂作品，通過對音樂美學進行研究，可將傳統文化中的精華予以繼承保存，還可以選擇性地融入新時代特點，將音樂表演的作用、價值予以全面發揮。這樣既保護了傳統文化，又促進了音樂藝術的良好發展。因此，在音樂表演過程中，應全力提升藝術表演者的審美水平，重視音樂表演中的情感美，充分發揮想象力，了解音樂作品的背景與思想內涵，從而保證音樂表演藝術能夠更上一層樓。