美學視域下傳統村落的活化設計策略研究
—— 以宣恩縣土家泛博物館為例

尹傳垠 孫偉博 | 湖北美術學院環境藝術學院

一、引言

傳統村落是在我國農耕文明活動中居民與當地自然環境長期發展所形成的，一方面受到自然地理環境的限制，一方面在生活思想上大都受到儒道學說的影響，將自我置身于自然之中進行生產與生活，表達了對自然環境的尊崇與敬畏，表現了“天人和一”“順天應人”的儒道思想。它是集物質文化和非物質文化于一體的空間場所，具備長期穩定的特性以及自我更新的能力，蘊含了豐富歷史價值、文化特性及美學特質。

遺憾的是，進入21世紀后的第一個十年，我國的自然村落總數便由2010年的363萬個銳減至271萬個，在10年時間消失90萬個自然村。在現存傳統村落的開發建設中，更多是以經濟角度進行資本開發，形成了標準化、模式化的“視覺”工業發展模式，然而標準化工業建設帶來“整齊劃一”的大拆大建，對村落生態環境造成破壞的同時形成了大量空降性設計；模式化“視覺化”的效果營造則是進一步肢解了鄉土文化，面對村落內諸多優秀文化遺產時，或當作隱形的對象，或作為原生的可復刻資源，降低了居民對村落的歸屬感，這一點在發展旅游產業的鄉村尤為明顯。此外，限于鄉村和城市間發展的落差，村民逐步對鄉土文化產生不自信，致使其沒有發揮主觀能動性去傳承及創新鄉土文化，從而造成本土文化的衰弱及消逝。

2021年4月19日，習近平總書記考察清華大學美術學院時指出“要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好服務于人民群眾的高品質生活需求。”此次考察，總書記明確指出了當下城鄉居民對高品質生活的現實需求，同時揭示了在當下社會發展中，尤其是鄉村發展之中美學的內驅力量，對美學推動傳統鄉村發展給予了厚望。基于此，本文將在美學視域下以宣恩縣土家泛博物館（彭家寨）的規劃設計為樣本，探討總結傳統村落活化設計的途徑與方法，為傳統村落的持續振興發展、鄉土文脈的傳承傳播提供美學思路。

二、中國土家泛博物館（彭家寨）設計策略解析

彭家寨是位于鄂西南恩施州宣恩縣武陵山北麓的土家族傳統村落，在兩百余年的時間中崇尚自然的土家族人早已和這依山傍水的環境融為一體。寨前蜿蜒的龍潭河與寨后逶迤的山體形態呼應，獨特的吊腳樓群猶如一簇花叢綻放在翠綠的山脈中，門前青石板小路盤繞而又不失秩序，其中涼亭橋、鐵索橋橫跨酉水，簇擁著吊腳樓群，享有“土家文化的中樞、建筑藝術的圣地”之美譽（圖1）。

圖1 宣恩縣彭家寨

隨著鄉村振興戰略的發布，第三產業為彭家寨帶來了新的發展契機。近年來，宣恩縣政府聚集華中科技大學李保峰教授以及湖北美術學院尹傳垠教授等專家團隊，以彭家寨吊腳樓群和兩河口村市集聚落為核心，以建筑藝術和土家文化為靈魂，以傳統村落和旅游經濟為載體，在忠峒里鹽運河谷共同建成了一個活化的、動態的、再生的土家泛博物館，再現和展示土家族人原真的生活生產場景。項目在發展旅游的同時，從美學視角出發，以文化為主導，重構了良性的鄉村業態及生態，給予了這個傳統空間無限活力。現從營造思路、建筑建造、公共藝術品等方面分析土家泛博物館的具體設計策略及原則。

1.對等的參與場所

傳統博物館是一種古老的建筑類型，一棟有門的建筑物，內外是絕緣的，人們在內部觀看展覽，進行審美活動時首先關注的是外觀，即感官所能感知的外觀，其本質是一種主客體對立的審美活動。但對于傳統村落這個由當地居民生產的文化空間而言，其蘊含的文化資源將被作為外來人員的“觀賞”而存在，會使得其處于權力不對等的客體身份之上。對此，伯林特在反思藝術模式的審美誤區后提出交融美學（the aesthetics of engagement）的主張，強調人與環境的關系是有機整體的，提倡審美活動應該建立在調動所有身體感官的基礎之上去全面參與和感知，以此激發實踐者的精神共鳴。

基于此，土家泛博物館拒絕了傳統博物館二元分立的審美模式。首先在具體規劃中將龍潭河畔周邊的獅毛寨、汪家寨、彭家寨、曾家寨、梁家寨、伍家寨、張家寨、白果寨、唐家寨9座土家族傳統村寨以彭家寨為中心全部進行串聯，形成約50平方公里的規劃范圍，提供包含了自然環境、建筑、街道等多層次審美需要的體驗場所。其次，將獅毛寨到白果寨沿龍潭河串聯九寨的水陸交通線建設為土家文化風情廊，具體包含木匠師傅景觀線、鹽商古道記憶線、農耕水利文化線、龍潭九橋、土家放排，風情廊作為中心軸構建了一條開放的、連續的動態體驗環。最后，在布局上建立“三心”的空間格局，即沙道溝桃子岔村桐車壩主游客中心、伍家寨次游客中心和曾家寨演藝中心，“三心”作為節點鏈接了集散、種植、度假、康養、游學、農耕等不同的主題功能，以此豐富多元體驗內容全面調動參與者的身體性感知。

最終在“一廊三心九寨”場所布局下所建立的土家泛博物館并非是主客體對立的封閉審美空間（圖2），而是一個沒有“界限”和“門”的動態土家生活生產全景畫廊，其拒絕的是傳統藝術審美活動的審美模式，提倡的是在平等視角下的全感官體驗，提供的是一個開放的、整體的、多層次的參與場所。

圖2 宣恩縣土家泛博物館規劃圖

2.本真的生活展示

“環境的本質是家園感，環境美學不僅是欣賞環境的學問，更是欣賞生活的學問。”在對等參與的審美模式下，還應認識到傳統村落內核的美學價值存在于原發的、原始經驗性的居民生活之中，居民在此扮演的角色為存在者，他們的生活實踐是同這片土地的關聯域。“美的活動其實就是本真生活的‘原發狀態’，本真生活亦然構成了美的活動之‘本源’。”如果脫離了這些存在者鮮活的生活，傳統村落就好似“徒具形殼，形存實亡”，失去了最內核的“意蘊”。

在武陵山區的土家族人，無論是日常的飲食、勞作或是節慶中的舞蹈、戲劇等生活實踐內容均表現出獨特的生活態度。其中，舍巴日的舍巴三部曲是其生活實踐的代表性內容，分別為：祭祖、茅古斯、擺手。三部曲中又以擺手舞最為特色，是土家族人將生產勞作、打仗狩獵等肢體動作進行美化組合，用于祭祀和慶典。但限于先前村落公共空間的局限，舍巴日的活動逐步淡漠，甚至消亡。面對這一現狀，土家泛博物館優先考慮在集散中心等地修建居民使用的公共場所，以此滿足日常休閑及舍巴日等傳統節慶活動，得益于場地的完備，其不僅滿足與豐富了存在者的生活需要，更使我們在參與過程中體驗到居民原真的生活場景，在節慶舞蹈中體會到土家族人的生活美學。此外，建設“耍耍街”“忠峒里鹽運文化市集”“舍巴田園”等文娛空間，以散點的方式布置于土家泛博物館內，以此復興當地文娛傳統，為當地土家族人的工藝生產、商貿活動、飲食節慶、歌舞娛樂等本真生活內容提供承載的場所。如今，在建成的“耍耍街”中，四處飄散著油茶湯的香氣，茶余飯后時常可見土家族年輕男女在此聚集、趕集，并常以“對歌”“講價”來進行搭訕，相互表達欣賞之意，彰顯出樂觀昂揚的生活態度。

基于在對生活美學的理解之上，土家泛博物館強調的是當地居民的生活需求優先于外來人群的旅居需求，當地居民的審美感受優先于外來人群的審美感受。這不僅是保護了這片土地的鄉愁和信仰，更是豐富與延展了存在者的生活趣味以及娛樂方式，并將其不加渲染地進行真實展示，這里的展示區別于表演，是他們本真生活的表現。

3.謙和的建造介入

土木建設是實現傳統村落發展的必要途徑之一，但是唯有在合理適度的前提條件下才能發揮效益，為傳統村落的“活化”提供動能和活力。在工業革命之后的人類基于生產技術的革命，形成“人類中心論”的價值觀及“科學萬能”的世界觀，強調人類在生態環境的主體性。這一點在過去二三十年傳統鄉村的發展中也可見一斑，大量破壞生態的新興建造以及空降性的文化充斥了“美麗鄉村”。源于儒道思想，美學的觀念早已存在于傳統村落中。其中“天人合一”的生活觀、“順天應人”的價值觀處處彰顯于人們的生產生活中。在此背景下，建設應該是以謙和的態度在深入理解當地居民審美思想、審美習慣的前提下進行介入。

土家泛博物館建設中的謙和，首先表現于對傳統建筑的敬畏與保護，在面對近200年歷史的吊腳樓群時，李保峰教授團隊不直接介入吊腳樓中，而是借助其宏觀形態，在樓群腳下為趕場集會及節慶等活動修繕場地，提供居民與游客的共享場所，體現出主客共享、全民共享，民居共融的特征（圖3）。同時，在龍潭河上采用傳統木構件的方式修復明朝萬歷年間的墨客廊橋及地仙橋，以滿足周邊村寨與古吊腳樓群的通達性，形成文化展示廊道（圖4）。此外，武陵山區中的土家族人自古便對天空有著無限的憧憬之意，在當地的建造歷史之中曾建有層疊向上的沖天樓，土家泛博物館之中最具特色的摩霄樓取名于土家族的方言，意為接近云天。最終79.8m的建成高度呼應了土家先人對天空的美好向往，表現了對當地居民精神信仰的謙和尊重。在選擇應用建造材料及工藝時，受到建筑消防規范制約，樓體雖采用鋼筋混凝土結構，但建筑立面中呼應云天的“飛檐”采用現代膠合木，彰顯當代技術發展（圖5）。

圖3 彭家寨土家吊腳樓群

圖4 墨客廊橋

圖5 摩霄樓

土家泛博物館以謙和的建造態度滿足了傳統村落發展的現實需要，呼應了土家族崇尚和諧統一的自然審美觀，同時通過構木為巢的本土建造理念傳達了對土家族傳統木構的致敬，體現了技術與藝術、需求與精神、實用與審美的統一。

4.內在的情感喚醒

傳統村落中的文化遺產資源在本地居民的認同下會得以主動傳播，這也是最切實有效的傳承方式。隨著現代化的高速發展，彭家寨歷經數百年所孕育出的文化遺產資源因發展的斷層，與當地居民心中現代時尚生活的向往存在矛盾，這表現為對自身歷史文脈的不自信并逐步呈現割裂狀態，也體現在諸多精神觀念和文化載體的日漸衰微。

在這種認同危機下設計團隊立足于土家族人精神文化，以傳統文化符號為原型，以現代工藝技術及材料為工具，構建“新”的語言消解傳統文化和現代化進程之間斷層所引發的傳承矛盾。其中以公共藝術作品“意匠神工”和“酉水明月”最具代表。“意匠神工”設立于泛土家博物館換乘中心，通體呈紅色，造型提取了干欄式吊腳樓“刀背梁”形制及擺手舞的肢體形態，綜合運用建造的力學數理邏輯進行符號解構、重組，凸顯出土家族建造者“匠人匠心”智慧的同時與村落本土的建筑語言相融合（圖6）。“男人抱月亮，女人喊太陽”，在《梯瑪神歌》中可以尋覓到土家族人自古對月亮便有著特殊情感，在此精神需求之下“酉水明月”應運而生，設計位于游客中心廣場，擬物的月亮形態配合通體不銹鋼的材質繪制了土家族人的生活場景，實體與河水映襯出的倒影給予了土家族人一片精神暢想的場所（圖7）。

圖6 意匠神工

圖7 酉水明月

公共藝術品的建造通過對彭家九寨地方代表性文化符號進行創造性轉譯，一方面強化了與周邊環境的關聯性，另一方面在喚醒居民與場所的情感鏈接基礎上滿足了其審美的需要，并激發了參與者的精神共鳴，為當地文脈傳承與傳播指引了方向。

三、結語與啟發

鄉村振興戰略實施后傳統村落的發展成為當代顯學，關于如何傳承和傳播鄉村的優秀文化資源，實現“活化”發展是當下傳統村落發展思考的大方向。當代美學所崇尚的是與自然協調統一，提倡的審美活動是在平等視角下調動全感官進行參與體驗，這同我國村落的發展背景與演變過程中所秉承著與自然適應交融的觀念異曲同工，亦符合當下傳統村落發展的需要。故此，在結合當代美學的研究視角下，深入對土家泛博物館的建設進行設計策略解析，提供村落發展的介入原則，解決認同危機與審美錯位的問題，為實現傳統鄉村的“活化”發展提供設計啟發。

首先，應明白傳統村落是當地居民的棲息之所，修生養息的空間，當地居民在此千百年來的生產與生活給予這一方土地文明，或稱之為意蘊。其價值的體現不僅是物理的，而且是文化的、活態的、精神的。其中物理層面的物化產物以建筑、街道、構筑物等為代表，而精神層面則表現在具體的生活、生產實踐之中（原發的生活狀態），二者在發展中相互交織，最終形成一個完整的文化系統。恰如美國著名風景園林設計師勞倫斯·哈普林（Lawrence Halprin）說過這樣一段話：“美麗街道是美麗的，不僅是由于兩邊的固定客體，而且是由于它為行走的人所激發充滿意味的關系”。在日常生活審美化的視角下傳統村落的美學價值也不僅悅耳、悅目之形，更在悅情、悅心之意，其中內核的價值則存在于原發的、原始經驗性的生活之中。基于此，對于建設者而言想要完成“活化”的發展目標，其本質在于守住鄉愁，以助推當地居民的本真生活發展為核心從而激發傳統村落的內在活力，形成傳統村落的持續發展。

其次，在迅速提高經濟效益，推動客流增長的訴求下，部分傳統村落的發展受“快時尚”消費理念影響，構建起了“看”與“被看”的審美模式，形成一種以“打卡”為目的的審美價值判斷，逐步走向了視覺化“美麗鄉村”的建設誤區之中。這意味著只傳達了傳統村落文化的形制，屏蔽了其文化的內涵，并使得傳統村落作為客體造成權力的不對等。當代美學強調的是全感官的參與和體驗，否定只停留在“感官所能感知的外觀”的形式之上，因為視覺的體驗是遠遠不足的，甚至是空洞的。要體驗到其中真正的審美價值，應該建立的是對等的、可參與的場所，以此為支點提供全感官的文化體驗吸引游客，帶動經濟，并促進村落文化內涵的傳承與傳播。

再其次，在當代美學的視域下“人類中心論”已經被淘汰，“以人為本”的應用方式轉向為“以人與生態統一為本”。這種方式不僅保證了生態環境的持續發展，還將當下傳統鄉村的發展回歸到其本體形成的語境之中。因而建設者不能以傳承和創造為由從純粹的功利主義出發，肆意破壞當地的生態系統以及居民生活。應遵循居民對自然的崇拜態度，將生態平衡置于核心位置，抱著謙恭的態度和開闊的視野進行有限介入，在保證環境與人文發展統一的前提下實現傳統鄉村發展的現實需要。

最后，當傳統村落的基礎設施得以完備后，如何滿足當地居民與外來人群二者共同的認同，成為了傳統村落“活化”更深層次的要求。根據土家泛博物館的經驗可尋覓到地方獨特的文化符號可以成為溝通和交流的媒介。因為符號是在歷史發展中由各種信息交匯、碰撞、抽象、變異所凝結而成的語言，其蘊含了存在者的精神向往及生活智慧，也表現著特定的審美趨向及審美情感。但這不代表可以以“繼承思維”對其進行原生復刻，因為傳統村落的發展體現在不同時期，不同地域環境下的人類對自然環境使用的創造。因此需要我們用動態的視角進行創新“傳承”。當然，這里創新的意義和價值并不是尋求“非定式”的表現，而是為耦合當地居民審美需要與外來人群文化體驗二者間的關系，即一方面在發展斷層的背景下，對文化符號進行現代轉譯，滿足居民的審美需要的同時引導其審美觀念的更迭和轉變，另一方面以本土化語言并滿足外來人群對地方文化體驗的期待，這也是實現傳統村落“活化”目標的有效方法之一。