讀周茂生的美術文集

茂生是我在天津美院史論班的同學，畢業時一同留校。他性情溫厚，思維縝密，長于詩文寫作，喜好演戲、攝影，可謂外拙內秀。1963年院校調整，先后把他調至《河北美術》雜志社、河北美術出版社，中間又有三年參加農村工作。總之，離開了所熱愛的美術史論專業。那時，個人沒有選擇職業的自由，鐵定的要“服從組織調動”。心有不甘，卻無能為力。十多年后，他在一首題為“偶感”的詩中還感嘆“三十而立而未立，四十不惑尚茫迷”。顯然，這“茫迷”源自離開史論專業。后至1985年重回天津美術學院，本想專心教書，卻被派任行政工作。直至兩鬢灰白，才以教員、干部“雙肩挑”之名，邊擔當寫計劃、寫總結、寫講話稿的“筆桿子”，邊承擔中外美術史課，算是半身回歸。我們這代人大都有類似的經歷，這叫作“做革命的齒輪和螺絲釘”。

茂生守其初心，從未放棄對美術史論的熱愛與追求。《藝苑觀英——聽竹軒美術文集》（以下簡稱《文集》）收入的評論與研究文字，大多作于額外加班時間。他不屬于“一揮而就”的寫手，而以思索再三、反復修改為特點。在身體不好，多年住地下室，缺少學術氛圍，孤軍奮戰的境遇中，能有這么沉甸甸的成果，可以想見他付出了怎樣艱苦的勞動。2001年的一次同學聚會上，他在《登金山嶺長城》詩中寫道：“策杖拾級覓偉雄，一龍騰越峰九重。回首秦宮云霧遠，城巔更上論西東。”花甲之年尚有“騰越”峰巒“論西東”的豪氣，足見他不懈追求的精神。這套文集的成績，即便是終生任職的史論教師，也未必都能有的吧。

《文集》含六個分題：作品品讀、展覽評述、問題探究、中國畫教學、畫家述評、校史研究。我粗略讀過，僅寫幾點粗淺的感想。

“作品品讀”，涉及書法、壁畫、文人畫、工筆人物畫、連環畫、石雕、陶塑、民間泥塑、陶藝等。如《十六羅漢圖》《讀倪瓚〈漁莊秋霽圖〉》，還有《金農書畫鑒賞（11則）》《漢代雕塑鑒賞（3則）》《詩畫交織 山鄉再現——讀連環畫〈山鄉巨變〉札記》《二寸有余的蔣門神》《何家英畫作點評（14則）》等。文章所評介的作品，有古代的，也有近代和現代的，優游于如此大的歷史跨度，能收能放，能遠能近，筆鋒所至，從容不迫，把握自如。

周茂生的“文集”

“展覽評述”，含1962至1996年間，在京、津舉辦的天津美院教學成績展、畫家寫生展、畫家聯展與個展、現代工商業設計展等。其中談及天津美院1996年在中國美術館舉辦的院展 ， 對異軍突起的天美中國畫教學隊伍所作的介紹，尤引人注目。文章指出，三代相傳的畫家各有自己面貌，大不同于那種輾轉相傳、千人一面的狀態。在《適合多彩 懷舊浪漫——談天津美術學院1994屆畢業生作品展設計部分》一文中，通過實例對裝潢、廣告、服裝、染織及其他設計典型作品作分析，并由此談到新時代工業設計潮流對“適用、經濟、美觀”原則的突破。這兩類文章，顯示了茂生知識面的寬闊，解讀各類美術作品的功夫，并彰顯出他思路的清晰，有很強的敘述能力。我注意到，《文集》中最早的文章《多彩的四畫家速寫展》寫于1961年9月，《詩畫交織 山鄉再現——讀連環畫〈山鄉巨變〉札記》《二寸有余的蔣門神》兩文發表于1962年，是在他二十剛出頭的年紀！今讀其文，不由得感佩他的早熟。當年把他調出學院，真是錯待了一個大有前途的史論良才。

周茂生與紹君（右）在一起（攝于2007年9月）

1961年師范系美術史論班畢業生留影（前排右起張伯媛、左建華、吳硯方，后排右起郎紹君、劉樹杞、周茂生、唐士桐，另有李勤未到）

“問題探究”，涉及設計藝術、書法藝術、中西繪畫比較、美術史個案。美術史個案中，偏于史料者，如《金農大事年表》；偏于論說者，如《論徐渭繪畫在美術史上的地位》。有的則為適應特定需要（如畫冊配文、叢集類合作項目），參考眾說，以史論知識見長，如《書法特征與欣賞淺說》《中西繪畫比較淺談》等，都是巨大課題，受約稿要求的限制，難以深入展開，但求條理清晰，敘述恰當，文字干凈。

“中國畫教學”的三篇文章，都圍繞孫其峰的中國畫教學，探討天津美術學院中國畫教育的歷史經驗。茂生與其峰先生同住一個大院，還合作寫過中國畫史論文章（如《論徐渭在美術史上的地位》），又是“孫其峰教學展”的策劃者與展詞執筆者之一，他對其峰先生中國畫教學所作的種種概括和敘述，都把握得很準確。如說其峰先生教學思想致力于“傳統與現代相融和”，“既不激進也不守舊，既不排他也不忘己”；既教“法”亦教“理”，還善于“分門別類，舉一反三”，“由簡而繁，由淺到深，由易到難”等。將其峰師教學中應用的“辯證思維”，概括為“臨摹與寫生”“典型與類型”“講述與演示”“教法與教理”“習作與創作”“一師與多師”的相互依存關系等，也都令人信服。

收入《文集》的“畫家述評”29則，其選取對象，大多為天津和河北省畫家，其中又以天津美院的教師特別是在任的教師為主。天津雖然有不少出色的藝術家，但地處北京近鄰，反而多被忽視。畫界人說，不能進入北京名家“圈子”，就難以被充分了解和認可。天美是八大美術院校之一，但天美被評論界真正認可的畫家卻不多。就權力結構言，天津久屬河北，與北京隔著省界。其美術教育、畫院、美術場館、美術活動、美術市場等等，都比較完備，因而也相對封閉，畫家們多自守家園。此外，天津的評論刊物和評論家相對少。茂生注意到京、津、冀這種無形的關聯和差異，力圖打破這種狀況。他的評介多選擇天津畫家，如愛新覺羅家族老畫家溥佐，大寫意畫家凌成竹、梁邦楚，油畫家沈毅、傅乃琳、張世范，工藝美術家王安庭，老書畫家閻至昜，楊柳青老藝人張興澤，山水畫家白庚延， 人物畫家楊德樹、陳冬至、鄭慶衡、何家英、 趙國經、王美芳、劉泉義、李津、張為民，花鳥畫家張蒲生、賈寶珉、霍春陽、魏永利，風景畫家姬俊堯，版畫家陳九如，雕塑家王治平等，還有河北畫家張辛國、鐘志宏、吳守明等。但這些評介文章多分散發表于天津、河北的報刊，較少在北京報刊上與讀者見面。這種境況如今已被網絡世界打破，但隔離現象與交流障礙依然存在。

1960年學院學生話劇團演出杜宣五幕七場話劇《難忘的歲月》，周茂生飾演劇中男主人公（圖中右二）

昔日周茂生在地下居室的工作臺（攝于1997年）

茂生的評論對象，大多是熟人。因為熟悉，容易發現他們的個性與特點，挖掘精微，作相對深入的評析。但另一方面，寫熟悉之人，不免多有褒揚，回避直言的批評。茂生重友情，要他直言批評，是件困難事。這或多或少弱化了文章的力度。但我注意到，他能把握分寸，避免無原則捧場。如《丹青正當黃金時——記溥佐其人其畫》，所言溥先生的師承、經歷、作品特征，句句求真，一絲不茍；說老畫家梁邦楚大寫意“出入窮奇”，白庚延畫山水“搜盡奇峰，升華熔鑄”，陳冬至畫古意人物得益于“深居簡出，厚積薄發”的讀書積累，霍春陽畫花鳥由“轉益多師”進而走向“風格簡淡”；何家英畫工筆人物“精工于形，傾心于意”，陳九如石版畫“擅于以寫實形象挖掘人物精神內涵”，其水彩畫則“暢快淋漓，冷暖交輝”等等，都是歷經精思而后言，顯現出他把握尺度分寸的能力。

“校史研究”，是茂生涉足百年教育史特別是百余年藝術教育史的重要成果。位于海河之畔的天津美術學院，源于1906年創立的公立“北洋女師范學堂”，先后演變為直隸第一女子師范學校（始設美術科）—河北女子師范學院（設圖畫副系）—河北師范學院（設美術系）—河北天津師范學院—河北藝術師范學院—河北美術學院—河北藝術師范學院—天津五七藝術學校—天津藝術學院—天津美術學院。學校的性質、名稱、管理制度、大小規模、辦學方向、專業設置，以及校長、教師的任命等等，都隨著國家政治、經濟、文化、社會革命和時代潮流的變化而變化，是一個呈現出百年來中國教育（美術）的典型案例，涉及面廣，其變異起伏，梳理起來十分困難。他寫校史，是出于追念歷史的責任感，如他在《賀母校辦學百年》詩中所寫：“滄桑越百年，藝苑桃李鮮。后生涂大墨，豈敢忘前賢。”多年搜集有關文獻資料，舉凡有關校史的內容都不放過。《文集》收入的幾篇校史文章，計六萬余字，從幾個不同的角度呈現出校史的全貌。中國近現代藝術教育史的研究，還處在墾荒的階段，“國美”和“央美”，結合校慶活動對校史作了梳理，但至今未見有完整的校史著作行世。茂生筆下的天美校史，已構筑起有力的框架，也搜求到豐富的文獻資料，如再加以增刪修改，會成為一部頗有價值的校史專著。