贛南客家古文說唱藝術與民間風俗*

黃玉平

（南昌大學共青學院,江西共青城 332020）

客家，是相對于土著而言的一種稱呼，最早在東晉南北朝時期，中原漢民族因逃離戰亂和饑荒而移民南下，至宋朝一部分南遷進入江西、福建、廣東三角區，移民與當地 土著居民融合，最終形成的一個獨特漢族支系。這些移民群體具有獨特的客家方言、風俗文化和情感心態。因而客家既是一個民系稱謂，也是一個文化層面的概念。

客家文化對傳統古文化保存較好，是古文化的活化石，包括客家方言、客家民居、客家音樂、客家山歌和戲劇等等。客家古文說唱藝術是客家文化中民間曲藝文化，以說唱古文故事而得名，是曾經在江西贛南地區較為流行、影響較大的一種獨特的民間說唱藝術，于2014年列入國家非物質文化遺產名錄。

客家古文說唱，以說唱古戲文為主，表演時說唱結合，以唱為主，配合簡單的表演動作。表演時，通常為“一人一臺戲”，也有兩人或多人說唱相間。以贛南地區方言（包含大量的古文句式和古文詞匯）為主，可就地取材的使用道具，非常簡單輕便，唱腔靈活多變婉轉優美，曲調結構比較古樸單純，多為四句體，音樂唱腔具有濃郁的地方客家色彩。客家古文民間表演藝術及民間口頭文學里，保存了客家民系的文化特征和民間風情，是客家民間精神和歷史文化維系與傳承的重要手段之一。研究客家古文，傳承和保護客家古文藝術，是保護客家文化、傳承優秀的漢族文化，豐富當代文化藝術的必要途徑。

一、贛南客家古文說唱發源

中國說唱藝術是民間藝術的一種，歷史悠久，戰國時期荀子創作就兼用韻文和散文，這是說唱文學源頭。至宋代，說唱藝術已趨于成熟。到了清代，客家居住區人口增多，生活安定，物質豐富，人民對文化娛樂生活也有了更多追求，民間文化藝術得到了較大發展。說唱藝術以其較長的故事，復雜的情節、音樂的喜聞樂見而具有很強的娛樂性特點，簡單易行，聽古文說唱成為古代乃至近現代老百姓常見的文化生活。后來逐漸形成了集民間口頭文學、說唱藝術和器樂演表演于一體的成熟的民間曲藝，在不同地方形成包括漁陽鼙鼓、道情、采茶戲、木偶劇等多種形式，古文說唱藝術是其中一種，也是保留相當完整的一種。

之前古文說唱藝人多為雙目失明者，他們收取很低的費用，以此作為謀生的手段。史鐵生小說《命若琴弦》里，就寫道老瞎子帶小瞎子走村表演說唱，說唱他們謀生的手段，也是他們精神的寄托。他們演唱的內容并無規范，大都是一些流傳于民間的古老的神話傳說和歷史故事等，故事內容有很大自由，表演者可現場發揮，進行口頭加工和創作。

當代古文說唱已經不局限于盲人表演，多為正常人表演。現古文內容拓展，也不局限于古代故事，可以古文詩詞，古文散文等，可以自由創作，同時表演者也增進了很多時尚元素，與時俱進，使這一民間藝術有進一步發展的空間。

二、雅俗結合的故事內容

客家古文說唱表演，在20世紀八九十年代仍較為常見，這種藝術也成為世界各地客家人聯系的紐帶之一。但新世紀隨著影視繁榮而逐漸衰弱，古文說唱現在已很少見了。當地政府對古文保護作了一些搶救性工作，目前已有20余篇客家經典古文收入在贛州于都文化館，包括《家庭勸世文》《悔心記》《珍珠塔》等經典曲目，被錄制成光盤，永久保存于都縣文化館。這些內容有神話傳說、宮廷爭斗、書生中舉、為人良言、悲歡愛情等。這些故事曲折，結局圓滿，主題積極健康，多是宣揚奮斗精神，鼓勵向上，勸人行善、遵紀守法、尊老愛幼，懲惡揚善，克己奉公，恭謙禮讓的內容。

《家庭勸世文》主要是奉勸家庭方面要和睦，不要鬧矛盾，家和萬事興。奉勸兒女、奉勸父母、奉勸夫妻、奉勸妯娌、奉勸姑嫂、奉勸兄弟等，宣傳家庭美德，以民間世俗性表演對群眾進行家庭教育；《珍珠塔》講述落魄才子遇到佳人送珍珠塔相救，后金榜題名，喜結良緣，表達了民間才子佳人、大團圓結局的美好想象；《賣水記》同樣講述英雄被陷害，才子落難，佳人相救，最后私訂終身的故事。《賣花記》講述窮書生趕考，其妻子剪紙花賣以維持生計，被壞人誘騙不從而被打昏死，后被老藥翁夫婦搭救。書生高中狀元，回鄉探親，懲治壞人，夫妻團圓的故事。《放牛歌》描述放牛子勞動的辛苦，控訴東家的不公，為受壓迫的勞苦大眾鳴不平。這些故事大多情節曲折，大團圓結局，唱詞優美、文白結合，具有俗白和優雅結合的特點，歌頌忠貞的愛情和向上的精神，符合人民群眾對美好愛情和幸福生活的想象。

現代唱本，有《計劃生育好》《學習雷鋒》《治山治水》等。這兩年，村里也利用這種說唱方式進行抗疫宣傳，自編歌詞，說唱結合，抑揚頓挫，讓村民在重溫這種民間藝術的同時，接受抗疫宣傳。可以說古文說唱的內容雅俗共賞，能夠反映民間的情感心理和生活愿望，是民間趣味的一種體現。

三、民間性的表演藝術

古文說唱藝術也是民間最為自然的一種藝術，口耳相傳，有藝人的加工改造，包含了即時性的發揮。表演地點無規定，只要有地方能坐下，有人來聽就可以，田間地頭、大樹底下、屋角廳堂、大雅之堂均可。在娛樂文化比較單一的時代，古文說唱是贛南農村曾經較為普遍的娛樂方式。20世紀八九十年代可常見的情境是：夏天的晚上乘涼，或者冬天的漫長夜晚，盲藝人古文曲調一拉，村民們便圍過來，團團圍住藝人。盲藝人開始聲情并茂的說唱，繪聲繪色的描述，抑揚頓挫的伴奏音樂，或哭或笑，或長吁或短嘆，有時一人飾幾角色，用幾種器樂表演，場面感人，令人激動不已，一生難忘。唱的內容多為上述故事，也有關于現實生活中的婚喪嫁娶、風俗禮儀等，貼近人民生活，容易引起聽眾的共鳴。

贛南古文說唱對表演和道具沒有復雜要求，可以說是簡單易行、短小精悍，具有民間的隨機性、靈活性和簡易性特點，是屬于平民的藝術。說唱藝人可以在創作現場的即時發揮。吸收山歌和采茶戲等藝術表演方法。

通常男性藝人坐中央，使用客家方言進行表演，邊說邊唱，演唱和伴奏間歇進行，一般藝人一人完成。表演時藝人會隨著節拍用弓竹敲擊琴筒，產生較強的節奏感，以起到打擊樂效果。常見的表演模式是一人表演說唱和伴奏，也可有二人伴奏或多人伴奏，具有民間的靈活性。伴奏根據內容不同，藝人自行把握，一般唱段開頭有較長、優美的音樂前奏以渲染氣氛；唱段之間有稍長的引人感慨的音樂過門，以示情節的延續、過渡或轉折；而在唱句間通常只用幾個簡短的音階進行點綴，音樂體現輕重緩急和抑揚頓挫的節奏。

說唱表演時，選用的道具比較簡單。可用木棒、勾筒、快板、二胡等作為伴奏工具。用木棒伴奏時，藝人敲擊木棍，在相對單一的曲調里尋求變化，雖變化較少，但比較粗獷和豪放、富于古樸之氣。表演者一人同時以聲音扮演男、女、老少不同性格，分別敘述。還會模仿生活里的聲音，比如開門、敲門、切菜等，增加表演性，極富有民間趣味，聽眾感到親切、逼真和容易產生共鳴，能很大程度激發聽眾的興趣。

最常見客家古文伴奏樂器是勾筒。茍筒又稱為瓢琴，藝人表演時可將勾筒掛自己脖子上，屬贛南地區特產，人們精選老竹制作的一種民間樂器，類似二胡，卻有和二胡不同的音色和構造。茍筒音色柔和、嘹亮，運用茍筒伴奏時，藝人各種技巧表達感情和模擬自然，以豐富音樂形象。在說唱表演開始時，藝人會設計較為長大、符合曲目感情、技巧性較高的一段前奏，用于渲染氣氛、吸引觀眾、導入唱詞。藝人常常通過換弦來達到轉調、離調及調式交替等手段以加強曲調的藝術性。茍筒伴奏音樂行腔自由華麗、唱腔婉轉高昂、可隨意把握節奏快慢、易于淋漓盡致地表達情感。

竹板伴奏，表演時藝人用竹板或擊打節拍，用包袱、夸張、鋪陳等藝術手段來表現說理或抒情的內容。有一韻到底的快板，也有經常換韻的“數來寶”。竹板伴奏，節奏鮮明，使內容變得具體、形象、鮮明生動。

二胡伴奏，一般是已有的曲調，也有藝人自創曲調。隨著說唱內容的變化，調整呼吸點，二胡在伴奏時，隨呼吸點停頓，造成似斷似續的感覺，幾句連唱時二胡聲音隨即緊湊急切。二胡表現力更強，表現感情更豐富，可形成娓娓動聽、婉轉悠揚和抑揚頓挫、婉轉凄涼、如泣如訴等音樂氣氛，更好表現唱詞情感。

古文說唱藝術具有強烈的民間色彩，并無規范，在曲調、表演、樂器和唱腔、唱詞上都有很大的靈活性。現代古文說唱已經作了改良，最為突出的是融合了新的音樂元素：橙琴、口琴、小鼓、笛子、梆子、漁鼓、嗩吶等樂器作為伴奏樂器，大大豐富了客家古文的表現力。贛南采茶調、山歌、道情、采蓮曲等在古文中也常有融合的表現。

四、口頭性唱詞

客家古文采用地道的贛南客家方言，口頭文學（聲音為載體，口耳相傳）。客家方言本身包含很多古文字，體現了古樸色彩。說唱表演常常以“子不嫌母丑”“自盤古開天辟地，一朝天子一朝臣”等開場，后來會結合當時當地的環境，來唱幾句與當地有關的唱詞，以激發聽眾的興趣。

客家古文唱詞多為七字句，其結構多為二二三，如“長的/拿來/炒酒吃，短的/拿來/給姑娘……田螺/扎到/（這）阿公腳（格），阿公/扎得/哇哇叫”（兒歌《月光光》）。六字句，結構為三三，如“月光光，秀才郎”“騎白馬，過蓮塘”（《月光光》），九字句、十字句、十三字句也有，這里不一一舉例。

在詞語上，像其他客家民歌和戲曲一樣，它們都使用了大量的襯詞，客家古文說唱常用語氣助詞類襯詞包括“啊、哎、嗯、哎呀”等，在文中并無特殊含義，在說唱過程中隨機穿插，卻能體現出獨特的節奏感和韻味。一些來自客家山歌中的襯詞，如“哎呀你格”“你哇巨格”“呀呵喲”“哇咯”“格札格”“喲呵咳”“呀都”“咚咚”“你就”“哇依呀依子喲”等，生動有趣、活潑俏皮，也能加強感情表達。

襯詞具有鮮明的地域特點和濃郁的民間色彩，體現說唱的“唱白”結合。說唱時加入襯詞能起到活潑有趣、襯托感情和表達態度的作用，襯詞過渡較快，藝人在說唱時詞多腔少，較少拖音，這樣使內容節奏快，聽眾易聽懂，情節進展快。這種口語演唱，是民間藝術的一種鮮明的特點，農村群眾可以自己隨機自編自唱幾句，自主加入表達情感的襯詞和動作表情，以抒發情感和尋找樂趣。

五、地域性曲調結構

客家古文的基本曲調結構不算復雜，多為一段體和回旋體，這在民歌中較為常見。曲調是音樂的基本要素，包括音高線和節奏。按中國傳統的五音階，即“宮商角徵羽”來分，客家古文曲調以徴調（相當于“嗦”音調）式為多，偶有宮（“哆”音調）和商（“嗦”音調）調式出現，曲調的音域較為狹窄，主要在中音區。

古文說唱曲調節奏比較快，起承轉合安排上，大多起先音調上揚并延長高音，然后轉到中音，再聲調和節奏緊縮，最后從中高音滑行到主音上結束，大致體現了完整的曲調。音階均以五聲為主，有時也加入變宮而成六聲音階，而清角則很少見，一即出現，往往起“移宮犯調”作用。客家古文常用曲牌有二三十支，有用來敘事、抒情的“數板”，有表現悲憤、傷感的“悲調”，有表達活躍、歡快的“喜調”，還有“歡板”“哭板”“慢板”等。

在音樂上，也結合了客家其他藝術，比如客家山歌、贛南采茶戲等音樂上的優勢，豐富了唱腔和曲調結構。

六、古文說唱藝術研究意義和前景

進入二十一世紀以后，隨著影視等文化事業的發達，人們的精神和文化生活日趨豐富，許多民間藝術在被逐漸淡忘，客家古文表演的場景極為少見，聽的人少了，愿意學習和演唱的藝人自然也少了，即使有人懷念客家古文說唱情境，也難有機會去觀看這一藝術表演，長此以往，這一寶貴的民間藝術可能會失傳。為了保護這一非物質文化遺產，南康市和于都縣政府支持當地文化單位，廣泛的收集古文唱本，整理和研究這一非物質文化遺產的文化和藝術價值，資助藝人，擴大古文說唱的表演途徑，多方舉措，獲得一定的效果。

當地文化單位在組織群眾文藝演出時，有意編排客家古文說唱節目，讓這一民間曲藝有更多的展示機會，更更多的群眾了解古文說唱。另外，當地政府還應拓寬保護途徑，積極組織多樣化的文化活動，結合當時當地的生活和時事，生動活潑，別開生面，組織表演者進社區、進校園、進鄉鎮等地方，讓更多的年輕人有機會接觸到這一藝術。也需要借助現代信息技術，建立客家文化網站、成立微信公眾號等，在網絡平臺上推廣客家古文、開展創作和比賽活動等。

客家古文說唱藝術作為一種民間藝術得到保護，要能夠適應時代的發展，還需增加伴奏樂器種類、豐富唱腔、編寫新的唱本、培養接班人。近年來也有比較好的作品，仍運用方言說唱，內容貼近當地生活；二胡伴奏，伴奏時可同時說唱，演唱時減少了襯詞的使用，使節奏相對更明快，如客家古文新唱《銘記黨恩跟黨走》，以及曲調歡快，增加搞笑情節的《臘翻歌》等。

繼承優秀傳統文化，需要不斷調整和充實自己的文化內涵和藝術形態，與現代文明相結合，既體現優秀傳統文化和地域特色，又能夠適應新時代的審美要求，才能克服困難，實現贛南古文說唱藝術的健康發展。