文學經典改編藝術作品研究*

陸 方 王澤眾 張 華

（大連大學美術學院,遼寧大連 116000）

對于文學經典的改編一向是引人討論的問題，改編得當，配合圖像可以保證即不破壞群眾心中對于文學本身的固有印象，也給人以全新的情感，使得群眾對于文學有一定的情感升華，這其中就需要創作者對于改編故事及表達形式的拿捏，改編藝術作品是創作者在原有情感基礎上，以自身對于文學的理解并加以圖像轉換并傳輸給觀眾。對于文學的改編中，可以完全尊重原著，也可以在此基礎上增加一些個人對情節的改變，但不論怎樣都是為了表達藝術作品的主題，強調作品的情感。

一、文學經典改編藝術作品現狀

1.文學經典改編藝術作品的圖像化分析

文學作品改編為圖像，需要具有巧妙地改編尺度。從電影改編的影片圖像可以看出不論是哪一種載體，都需要通過劇情、人物形象、故事發展節奏等元素來豐富作品所需要表現的情感，這一點同為文學作品改編為的電影《沉默的羔羊》可以體現，電影《沉默的羔羊》并沒有對小說原著做了大幅度上的情節改編，反而通過著重對小說中的配角漢尼拔醫生的人物色彩渲染，以及環境的染色，巧妙地展現了作品的陰郁沉暗，和原著情感色彩上交相呼應，并且電影《沉默的羔羊》通過圖像畫面、與主人公對話著重渲染了原作的配角——漢尼拔醫生的殘暴且富于魅力的形象，給觀者更具象的形象以及區別于原著的全新的體驗。又如，列夫托爾斯泰的文學巨作《安娜·卡列尼娜》被改編的1997版同名電影以旁人的視角向觀眾訴說安娜的一生，這是在作品原著中所不具備的，通過第三人稱視角能更大程度上地讓觀眾產生共鳴，可以讓觀眾從旁人的角度觀察思考安娜悲劇的故事，使其觀察角度情感感受得到與原著不同的全新的情感切入方式。再如，動畫電影《寶蓮燈》原著情節奇異引人，但在整體氣氛上趨于嚴肅，而改編電影中在主人公身邊加入配角小猴，這就極大程度上的使氣氛變得輕快，并且沒有破壞原著的線索以及故事節奏，小猴作為配角貫穿整部動畫電影，使氣氛相較原著得到很大緩解，給觀眾以全新體驗。

文學經典改編為圖像需要既不破壞觀眾對于原著的固有印象，還需要通過新的載體給予觀眾全新體驗，這種體驗可以是對于情感的升華、人物的深入塑造、全新的情感氣氛等，通過更加深入的塑造，能讓觀眾在對原著已經擁有一定情感的情況下，產生全新的情感共鳴。

2.圖像對文學經典重要性研究

作為文學作品相較于圖像在事物具體表現方面并沒有圖像具體直觀，所以圖像對于讀者觀者具有更加具體化深入作品，更加全面了解作品所傳達的氣氛情感的積極作用。文學作品基于情節向觀者傳達情感，渲染氣氛，視覺圖像傳達能直接將作者所需要傳達的情感更直觀、更準確地傳遞給讀者觀者，而圖像設計基于文學作品的劇情，所以設計出的圖像可以更加具有針對性增強讀者對于作品的理解感受。

圖像是文學經典的衍生事物。圖像對于文學經典起到延伸具象的作用，通過圖像讓讀者對情節人物深入，也可以豐富情節事物的形象，讀者在開始閱讀文學作品時總是加入自身主觀的情感，固然這是文學的魅力所在，但文學作品中的某些事物并不太需要讀者自身的思考想象，這時圖像便起到了豐富渲染作品的作用，在魔幻小說《哈利·波特》中，有一章節講述了主人公一行人在一個牌匾是“豬頭”形態，名叫豬頭酒吧的酒吧活動，此章節的插圖便是豬頭酒吧的牌匾，這就使整個故事更加清晰明了，耐人尋味。圖像還起到了線索的作用，依舊是《哈利·波特》，這部作品在每一章節的標題上方，都會有一副關于此章節的小插畫，這便讓人有了閱讀的興趣，而當讀者將這幅小插畫作為線索，在章節中尋找到與之相呼應的事物時，便豐富了此章節整體的情節內容，讓人回味無窮。

二、文學經典改編藝術作品設計

1.文學經典改編藝術作品圖像化的構圖方式

對于文學經典所衍生改編所形成的圖像需要對作品原著加以解釋具象化，以給人更為新鮮的感受，而構圖方式便是非常重要的，構圖的主要組成為點、線、面，要做到將三者有機結合，適當把控，才能豐富文學作品的內涵，而對于構圖美的認知，是個體的思維習慣，生活方式，多方面影響所形成的，所以要根據文學作品的需要適當調整，以達到豐富讀者思維內容的目的，對于許多構圖形式，大部分人的感覺還是相去無幾的，例如，看到對稱的拱橋會覺得規矩，看到遍地的落葉會覺得煩瑣，這些構圖形式都可以使大部分人的內心產生共鳴，故要根據作品所需要，適當使用。同樣圖像的大小也可以針對不同文字需要的情緒向讀者傳遞不同的情感，例如，在《西游記》中，重大的情節，通常會相應地配備一些尺寸較大的圖像，如大鬧天宮等，用于凸顯情節的緊張刺激。

2.文學經典改編藝術作品圖像化的創作問題

文學經典改編圖像載體眾多，故而衍生出了諸多問題，首先文學經典改編為藝術作品很考驗創作者對于原著的情節了解以及情感感受，創作者需要對原著的故事情節極其了解，并且深沉感受到了原著作者所要傳達的情感，在此之上還需要加入創作者自身對于文學作品的理解，才可以創作出被大眾所接受的藝術作品，雖然 “一千個人眼中，有一千個《哈姆雷特》。”但是文學作品所原本帶有的氣氛以及情感基調是輕易不可改變的，像《哈姆雷特》一樣，整體的作品情感基調是沉重悲壯的，這一點是不可改變的，不論是哪一種載體都應該遵循原作者莎士比亞所奠定的情感，在此之上創作者可以對哈姆雷特遇到事情時的心理、語言等加以改編，來達到讓觀眾耳目一新的作用，這一點上1948年的電影《哈姆雷特》就詮釋得很好，電影版的《哈姆雷特》相較于原著，情節順序有所改變，而且，深入刻畫了羅森格蘭茲和吉爾鄧思屯這兩個哈姆雷特的大學同學，使得人物形象更加突出，人物關系更加明了豐富，最為突出的是，電影相較于原著主題內容上有所改編，電影版更加突出于“命運”這一主題而原著則更側重于對于哈姆雷特與奧菲利亞悲劇式的愛情，這一改變，在沒有破壞原著情感基調的基礎上對沉重黑暗的氣氛加以緩和并且升華了主題，使得主題更具有大局觀，在沒有破壞觀眾對于原著的印象下，傳達給了觀眾全新的主題理念。故對于文學經典改編為藝術作品需要繼承原著所傳達的氣氛，在此之上，加以豐富改編。其次，在于改編文學作品是否可以讓文學作品本身得到一定程度上的升華，改編一定是要服務于文學作品本身的，創作者不必過于拘泥于改編這一個概念，而對于原著做出了刻意死板的變化，如情節上并不需要對原著有太大改變，不妨通過視覺等元素深化原著的情感傳達，如，電影《小王子》原著并沒有多么復雜的故事情節，只是小王子在一個又一個星球上經過所發生的故事，人物關系上，也極為簡潔，有小王子自己，和每個星球上的人，所以電影《小王子》并沒有在情節上以及人物關系上多下功夫，而是回歸到了電影本身傳達給觀眾情感的載體——視覺上，電影《小王子》通過對色彩的豐富，構圖的合理，成功深化了小王子的主題——通過孩童的視角批判成人世界的規矩、利益等，追求純真，電影《小王子》的顏色活潑可愛，突出了小王子的純真善良，構圖場景上的美妙，具象化了觀眾對于原著中的場景，使得電影與原著有了一致性，讓觀眾感到精妙絕倫。故，在對于文學作品的改編之前，先要敲定改編作品的主題內容，再選擇對于原著的借鑒是側重于哪一方面，才可以對原著作品進行不同角度的升華。

三、文學經典改編藝術作品的美學意蘊

文學經典改編為藝術作品的美學體現在多個層面上，需要構圖、色彩、故事情節、人物形象等多個方面達到統一結合進而升華，一件藝術作品首先最引人入勝的，便是劇情結構的設計，好的劇情結構設計可以帶領觀者的情感走向，在傳達到作品情感外，還可以有讓人繼續欣賞的欲望，這便是劇情結構的重要性。色彩同樣很重要，色彩可以通過視覺最直觀的刺激到觀者的情緒，在合適的橋段中配合與之相呼應的色彩，可以讓觀者的情感色彩被無限放大，更能讓觀者身臨其境，感受到作品所傳達的情感，如，電影《肖申克的救贖中》在最后主人公從下水管道逃出監獄時，創作者將畫面顏色冷色調調高，亮度調低，整體呈現陰郁卻又緊張的氛圍，讓觀者心情隨著主人公變得緊張。此外，便是構圖，構圖在影響觀者的觀看心情起到輔助作用，對構圖進行合理推敲，可以配合色彩、情節等間接影響到觀者的情感節奏走向，如從小說《昨日的世界》改編電影《布達佩斯大飯店》，影片通篇使用了對稱形式的構圖，給人的感覺規整自然，配合劇情和較為鮮艷的色彩，可以更加沉浸到創作者所傳達的氛圍中去，傾聽一位老者將自己青年時期的故事娓娓道來。

從美學藝術的角度來看，藝術作品著重于觀者通過欣賞藝術作品得到感悟與提升之后思想得到更高程度上的升華，故由文學經典改編的藝術作品則需要通過對原著的合理借鑒加以改編，來讓人達到更高程度上的思想提升。由于觀看由文學經典改編為藝術作品的觀者，大部分都閱讀欣賞過原作品，所以在觀者對于作品原著本身就有一定情感基礎上，觀者對于改變過后的藝術作品顯然會有更高的標準與期待，基于此點，則需要創作者運用自身載體的優勢，通過將原著中場景具象化、增加人物內心活動描寫、改變情節發生的先后順序等方法使藝術作品相較于原著情節發展更加吸引人，主題內容更加宏觀深刻。例如，電影《阿甘正傳》相較于原版小說刪去了阿甘吸食毒品以及打拳賽賣丑賺錢的情節，并且加入了阿甘沒有理由的長跑橫跨全美，得到了群眾的追隨的情節，這樣設計便是將主人公的形象再一次正面升華，相較于原著這段情節并沒有顯得刻意突兀，而且符合主人公的形象，給了觀眾們不同的故事發展方向，所以這使得這一情節成了電影史上的經典橋段。

人們對于自然中客觀事物的模仿吸收形成了獨特的美學。文學經典的原著作者便是在自然中汲取靈感，并加以主觀判斷，形成了現如今百花齊放的文學世界，故改編同樣需要創作者在客觀自然中尋找事物發展規律，并加以自身的主觀元素，才可以對原著進行合理改編的同時，設計出讓觀眾拍案叫絕的元素，觀者對于藝術作品的欣賞首先建立在情節發展之上，情節發展走向可以最大程度上的最直接的牽動觀者的情緒，經由文學經典改編來的藝術作品需要結合自身的主題內容、情節走向、情感節奏等多個方面來對自身的情節發展結合自然客觀發展規律進行合理的處理拿捏。如經由小說《白夜行》所改編的同名電影，原著中開篇便交代了案件已經過了追訴期，在此前提下，可以了解到東野圭吾先生并不是將主題著重描寫在男主人工桐原亮司以及女主人公唐澤雪穗的約定與忠貞的愛情，反而結合原著通篇沒有對二人的正面接觸描寫，只是通過線索在暗示讀者二人的命運相連，還有結尾唐澤雪穗面對桐原亮司在自己眼前死去，卻沒有一點反應，可以了解到東野圭吾先生本意是為了表現人性的冷漠以及對于命運的絕望，可這樣的故事發展走向并不符合一大部分讀者內心的期盼，而電影版《白夜行》便通過劇情的合理改編，滿足了一部分觀者的心愿，電影版開頭便交代了案件的追訴期并沒有過，兩位主人公約定追訴期過后攜手共進，這便將故事的主題由對于命運的絕望轉變為了二人對于命運的接受以及愛情的忠貞，這便給了觀者全新的觀察視角，而且創作者對于原著的改編符合客觀自然發展的規律，以不同的角度向觀者詮釋了作品所蘊含的內涵，和原著共同成了可以引人回味的經典作品。對于文學作品的改編在不刻意突兀的前提下，可以從不同的角度去詮釋，可以在相同的色彩基調下表達不同的主題，給觀者以不同的欣賞角度，讓觀者對于作品有全新看法，并以此來進行精神思考。

結語

對于文學經典作品的合理改編可以給觀者增加欣賞作品時的角度，讓觀者在原著基礎上，對于作品有了新的精神思考以及情感升華，從視覺的角度上給觀者更為具體豐富的感覺。在原著基礎上，創作者可以加入一定的主觀思想，但前提是必須要遵循客觀自然發展的規律，切勿用力過猛，導致作品失去了其原本的·情感色彩基調。藝術作品與文學經典在創作者的調教下，合理聯系起來，藝術作品的色彩基調與原著相吻合，在此基礎上，合理的變化可以刺激觀者從別的角度對于作品進行欣賞，是讀者沉浸在故事之中，對于文學經典的改編，不同的作品要有不同的改變方式。綜合來講，就是需要在原有的情感基礎上，通過深化主題，更換角度等手法來達到讓觀者有全新的精神思考的目的。一部優秀的藝術作品可以讓作品在不失去原著所奠定的色彩基礎上，給觀者更深層次的情感思考，創作者應對不同的文學作品使用不同的改編手法，呈現出獨特的情感表現，深化原著的情感色彩，帶動觀者的情緒走向，以此達到讓觀者具有更深層的感悟思考的目的。