黑澤明電影《夢》中的色彩敘事淺析

韓豫凡

從戰爭至和平，再從社會現象到生活本質，黑澤明將他晚年的哲學思想寄托予電影《夢》中，以虛幻的夢的形式一個接一個地呈現給觀眾人世間最真實的反思。它所導演的《夢》就像一首詩歌，部分清新而明亮，部分深刻而沉重，人生見解在如詩般的電影中徐徐展開。影片一共被分為八個部分，極大地拓展了敘事空間。這八個故事看似毫不相關，實際上卻具有一定的相關性，都被統一在“夢”的主題上。導演黑澤明以一種在幻想中揭示真相的方式表達了他對世界的理解。

色彩是電影中表達特征、構建情節、隱晦傳達電影中隱藏意義的重要敘事元素之一。黑澤明因從小就有學習繪畫的經驗，所以對色彩的表現力有更獨特的了解。作為電影行業的大師，他以電影的色彩作為語言符號，深入挖掘電影中的人物和主題，探索更深層次的審美意義。電影《夢》是八個看似獨立的夢的拼接。因為它們來自夢，所以整部電影是由非現實的圖像組成的，這樣虛擬場景的構建，也為導演提供了更多的操作潛力。筆者將從以下三個部分來分析探討顏色在這部電影中的應用：

第一部分，顏色與圖片的視覺權重的關系；

第二部分，顏色與圖片的視覺情感表現力的關系；

第三部分，非現實的色彩的深層意義。

一、顏色與圖片的視覺權重的關系

每一種顏色具有不同的視覺特征，造成它們在圖片中往往表現出不同的視覺權重。例如，紅色是最重的，黃色是最輕的；暖色比冷色重，也比高強度的顏色重。一小面積明亮的顏色就能夠平衡大面積的中性顏色。具有高對比度和深色的物體更重。物體和背景之間的對比度越高，就越能創造出物體占有更多視覺權重的錯覺。借用顏色在影響觀者視覺重心中的關鍵作用，導演通過分配與背景相對應的顏色色相與面積占比，來輔助電影敘事，并將觀眾的注意力引導至電影的中心。

第一個場景(如圖1-1）講述了一個好奇但無知的小男孩小心謹慎地看著狐貍結婚的整個過程，最后被發現的故事。導演黑澤明用清冷陰郁的色調，給觀眾營造出平靜和克制的感覺。白色男孩的衣服與環境的冷色形成了鮮明的對比，因為穿著白色衣服的無辜的孩子在灰色的環境中看起來突出而又特別。

在第二個場景（如圖1-2）中，小男孩身上小面積明亮的色彩平衡了背景中大面積的中性色彩，同時也促使小男孩成了彩色花海背景中的焦點。孩子們的身體中流淌著人類新鮮的血液，本應該是希望的象征，而他們身上卻背負著悲慘的命運。當小男孩尋找彩虹的盡頭時，地上的花朵，彩虹和山形成了強烈的對比。鮮花和彩虹都是五彩繽紛的，但遠處的山脈卻烘托出一種荒涼和寒冷的氛圍。黑澤明創造性地利用龐大的視角來區分夢想和現實，并運用隱晦的色彩對比來引導觀眾的視覺焦點，使觀眾在觀影過程中感受到男孩的脆弱、無助。小小的身體中好似在傾訴他的童年充滿了陰影，正受著某種枷鎖。

圖1-2

第三個案例分析探討的內容是在電影第四個夢中，當被俘虜的軍官緩步走出洞穴時（如圖1-3），青藍夜色中的剪影勾勒出他的孤獨和沉重。藍色占據了畫面的大部分區域，壓抑了整個場景的氣氛，突出了觀眾的緊張情緒。更巧妙的是，在遠離洞穴的電線桿上設置著高強度的紅光。紅色是視覺重量最重的顏色，它的存在改變了畫面的視覺中心，使這一幕更加令人沮喪。除了遮擋感外，還給觀眾帶來危險和緊張的視覺引導。紅光在青藍色的大背景下閃爍，顯得特別壓抑。這樣的構圖方式營造出陰森恐怖的氛圍，促使觀者產生恐懼的情緒。

圖1-3

第六個夢中，在“紅富士山”的場景中（如圖1-4），極具視覺沖擊力的火焰籠罩在黑色富士山之上，黑壓壓的人群從富士山底部一直蔓延至畫面最下端，這些人群因為亮度過暗，而沒有細節，觀者很難看到他們清晰的神情及動作。導演黑澤明之所以將人物的光線亮度壓得這么低，正是想通過這樣的設置，將三層顏色從上到下疊加，使圖像被剝離開。從這個場景的構建角度來看，導演用顏色來呈現一個世界末日逃離的場景。圖片的視覺中心是上部的亮紅色。當紅色在圖片的頂部時，會有一種壓迫畫面內容向下墜的視覺感受。從一開始，在這個夢“紅富士山”中，就展示了人群在恐慌中逃竄的場景。當核電站爆炸時，人們提著行李四散跑去。驚慌失措的面孔上朦朧映射著紅色火焰的光，這個黑暗的場景中構造出了一個痛苦的世界。

圖1-4

在整部電影中，導演黑澤明在其他部分也使用了類似的顏色組合來平衡畫面的視覺重量。在第七個夢中（如圖1-5），清冷的黑色色調包裹了左上角的一小部分紅色。這兩個主角在屏幕對稱部分的右下角。對角線的構圖在此刻并沒使畫面更平衡，因為紅色視覺權重更高，而使得觀眾的視覺中心是在右上角的水池上，怪獸一般的人群痛苦地呻吟著。紅色的池水是不符合真實世界的，顯然，導演在作品中賦予了這里的水更深層次的意義。紅色刺激視覺感官，將視覺重量引導至畫面的左上角，而左上角處于山谷底部，靠近鏡頭的兩個人處于地貌的高處，人們習慣于由近及遠，先看更清晰的部分再看向有些模糊的部分。左上角的紅色人們的視線引導至鏡頭的遠處，不清晰的山谷部分，這正是與人們的視覺習慣相反的。畫面讓觀眾產生扭曲且不適的心理，從而達到這一場景所需的視覺效果。

圖1-5

二、顏色與圖片的視覺情感表現力的關系

顏色和不同顏色的變化趨勢可以最直接地影響到觀眾的心理。因此，靜態色彩和動態光都豐富和增強了電影的審美表達。影片作為“情感”和“場景”的結合，講述了個體與社會的關系，揭示了人物不同的命運和他們的精神世界，滿足了觀眾情感體驗的需要，激發了人們對現實和生活的反思和理解，揭示了電影的審美價值及其精神內涵。影片的色彩在構建影片的情感基調、呈現影片的情感氛圍、表達特定的情感等方面具有其獨特的優勢。從這三個遞進的審美層次出發，本部分分析了色彩對電影情感表達的影響。

在整個顏色的使用中，電影《夢》有一個非常重要的特性（如圖2-1）。電影大部分使用冷暗顏色，如青色、灰色和黑色，使故事籠罩在一種壓抑的情感氛圍中。例如，在第四個夢中，天空、隧道和屏幕上的人的臉都呈現出一種令人戰栗的冷調，創造了一種壓抑的氣氛。這種壓抑源于戰爭給人們帶來的焦慮。黑澤明用壓抑的畫面語言表達了他對戰爭的懷疑。這種冷色的壓倒性使用建立了電影的克制和壓抑的情感基調。在這種情感的基調下，即使是高飽和度和明亮的場景也常常讓人感到不舒服，這樣他們就可以思考電影背后的深層意義。在以上的兩個畫面中，上面的畫面是電影中非常具有代表性的一幀。士兵的亡靈身上覆蓋著奇怪的綠松石色的皮膚，在他們身后是黝黑的隧道，看不到盡頭，這幅畫面清楚地傳達焦慮感和沮喪感。充滿了高度飽和的綠色、紅色、黃色，甚至是明亮的白色，但顏色組合并不能使畫面溫暖和舒適，因為它會進入另一種不安的情緒。死桃樹變成了一個人形站在山上，用不同的傳統的服裝來裝扮眾神的形象。圖片的顏色是由兩組對比色決定的：紅色和綠色，黃色和紫色。它呈現出一種不安的氣氛，同時帶來視覺沖擊。在這個場景中，它暴露了人類將因肆意破壞自然環境而受到懲罰的暗示。

在第四個夢中有一個場景能夠說明在電影的色彩中所表達的特定的情感方面。它使用了藍色、青色和紫色作為影片的基調，描述了人們在暴風雪中的勇氣和決心。當暴風雪來了，人們就不再害怕了。他們選擇了打破黑暗的枷鎖。當電影的主角克服了恐懼時，他也鼓勵周圍的朋友戰勝暴風雪。與那些生活中充滿色彩和陽光的人相比，這個場景把暴風雪下的人們作為電影的核心。在這種環境中，觀眾獲得同理心的能力不斷提高。當人們走到山頂時，導演在冷色上加了一面紅旗。冷色和暖色的對比引起了觀眾對電影的深刻思考。除了峰會前后溫暖和冷色調的對比外，導演還在影片中隱藏了溫暖和寒冷的對比。仔細一看，暴風雪中的人物都是暖色的，比如深紅色，無論他們是皮膚還是衣服，這意味著當面對嚴峻的外部考驗時，他們是團結的、信任對方的。人們戰勝風雨困難的決心是非凡的、充滿力量的。

三、影片非現實色彩的深層意義

顏色不是單調且毫無意義的。色彩的選擇及其豐富的內涵往往是理性藝術創作的開始。無論影片的其他內容如何，在影片中適當地運用各種顏色的隱喻，都很容易引起觀眾的共鳴。影片中的顏色隱喻就像埋在電影內容中的復活節彩蛋，等待著被有潛力感受到它的觀眾發現，以便與導演的心產生共鳴。以下將分析在電影“夢”中更頻繁出現的兩種顏色，并分別分析它們的隱喻意義。

（一）紅色

在電影《夢》中，紅色是代表罪惡和苦難的顏色。它意味著危險正在來臨，而痛苦將無法擺脫它。紅色的富士山（如圖3-1）象征著人類為自己創造的地獄。聚集在紅池旁的兇手意味著他們被監禁在相互傷害的痛苦順序中，并吃掉自己的邪惡結果。這里的紅色充滿了絕望和無力的斗爭。士兵后悔地跪下來，面對亡靈士兵的一側被微弱的紅光籠罩著，他的身體里充滿了內疚和自責。瑞德還揭露了戰爭是痛苦和絕望的，以及來自導演的譴責。

圖3-1

（二）藍色

藍色主要用于影片中環境的渲染，以傳達更多的信息。藍色霧效果在電影中被多次使用。主角在核輻射的環境中行走（如圖3-2），他的身體被藍色煙霧包圍。背景很模糊，難以區分。你所能看到的只是屏幕上的藍色濃霧，它讓人們喘不過氣來。這幅畫給觀眾一種由未知引起的強烈不安。暴風雪中的藍色霧效應幾乎壓倒性地覆蓋了人物的暖色，這是對人類無法抗拒的自然和強大的力量的一個比喻。在小男孩凝視狐貍的婚姻中，一群狐貍走出了藍色霧效應，藍色也代表了未知和神秘。

圖3-2

四、結語

黑澤明的電影獲得成功的原因之一是對“色彩”的把控。他在電影中將社會現實的審美與特定的色彩語言相融合，使用色彩作為一種特殊的形象符號來詮釋自己，呈現出了獨特的魅力，引領了電影市場新的思想潮流。