激情奔涌唱千歌萬曲鑄中外名段范本內斂低調傾一腔熱血育樂壇教壇精英（下）
—— 弟子憶恩師黎信昌教授

馬金泉執筆、整理

胡英華

男中音，哈爾濱師范大學音樂學院教授

記憶中的黎先生，是一位博學睿智、言語精辟的聲樂大師。1991年，我在中央音樂學院干修班的結業成績是89分。知道成績后，我心理不平衡，找到先生問：“能不能再加幾分，也算弄個90分以上結業回去？”先生說：“我覺得你現在，離優秀還差一分?！毕壬鷩乐數闹螌W態度，應該說是給我指明了繼續努力的方向。

第一次遇見黎先生時，我還是剛剛留校任教的一個普通教師。1990年秋天，命運讓我有機會見到先生并且上了永生難忘的一節課。當時，先生應邀為哈爾濱市歌劇院的歌唱演員們上課，并不是歌劇院歌唱演員的我，通過兄嫂的引薦，也坐在了他們當中，且有幸“蹭”了一節聲樂課。前面的人一個一個地唱完，很快就輪到了我。我筆直地站在先生面前，“瀟灑”地唱了一首莫扎特的歌劇《費加羅婚禮》中的詠嘆調《你再不要去做情郎》。先生聽后，沒有給予我任何肯定。初生牛犢不怕虎的我，心里多少有點不舒服，心想“俺也是有一定實力的”，不滿之意頓時“寫”在了臉上。先生依然沒說什么，露出淺淺的笑容，不慌不忙地跟我說怎樣去調整共鳴位置，開始給我做發聲練習。隨著位置的調整，我自己明顯感覺到了聲音的變化。心想，這不就是我一直向往的“音色統一并有較高位置”的聲音嗎？先生點到之處，簡直就是神來之筆，真可謂是一語點醒夢中人！我按照先生的方法繼續唱下去，臺下掌聲不斷。這時，先生給了我一些鼓勵的眼神。課后，先生又拉著我聊了一會兒，為的是進一步了解我的歌唱經歷，最后他親切地對我說：“你應該出去再學習學習！”天吶！這是給了當時的我方向的指點，姑且也看成對我的認可吧。不過，這也是我跟隨先生的學習生涯中受過的唯一一次表揚。對于藝術，先生是嚴謹而不講情面的。

先生離開哈爾濱后，我悶頭想：先生只是給了我小小的點撥，就能讓我進步很多，如果能正式拜在先生門下，我的歌唱一定會有更大的提升。帶著這樣的想法，剛剛參加工作的我，壯著膽子找到了學院當時的院長汪立三先生，向他提出自己想要去中央音樂學院跟黎先生進修的請求?？赡苁侵醒胍魳穼W院和黎先生的知名度，再加上我的誠心實意，汪院長破例同意了我的請求，說“只要你能考得上，我支持你”。沒想到這一考，我就成功地拜在了黎先生的門下，正式開始了在中國最高音樂學府的進修學習。

上聲樂課之前，每一個進修生都需要先與鋼琴伴奏合好要唱的作品。作為當時中央音樂學院聲歌系主任的黎先生，給我安排好了鋼琴伴奏老師，但我沒有引起足夠的重視，沒有認識到鋼琴伴奏的重要性。在與鋼琴伴奏老師合作時，過于自由地加入了自己的想法，還有一些不好的習慣，結果在語言、節奏、強弱、氣口、藝術處理等方面都表現不佳。雖然鋼琴伴奏老師進行了耐心的糾正、指導，我卻滿不在乎。兩天后的聲樂課，鋼琴伴奏老師和我一起來到課堂，在課上，黎先生給我指出的問題，跟鋼琴伴奏老師說的是一模一樣。特別巧合的是，這位鋼琴伴奏老師的先生也是搞聲樂的，并且是中央歌劇院的職業歌劇演員，跟我同聲部（男中音）。所以，我所要唱的作品，鋼琴伴奏老師幾乎是了如指掌，這時的我才明白黎先生的用意。先生的治學風格真是大家風范，既有宏觀的廣度，又有微觀的細膩?？梢哉f，對于每一個學生的學習安排，他都是經過深思熟慮的。黎先生兢兢業業，循循善誘，真是讓我如沐春風，永生銘記。

時光飛逝，記得干修班結業前的一節聲樂課，當最后一句唱完，黎先生跟我說：“嗯，還不錯，有點意思了。算是‘王八排隊，大蓋齊’（大概其）吧！”這算是在結業前對我的一次中肯評價。雖然在演唱上仍有不少提升空間，但我跟先生的關系卻親密無間，用東北話說，我倆關系“賊老好”了！

1998年，我參加“全國青年歌手電視大獎賽”進入復賽以后，抽簽抽到了最后一號，便懷著緊張的心情給黎先生打了電話。先生馬上跟我說：“挺好??！不用緊張，最好的都是最后一個出場?！庇袘騽∩实氖?，進入決賽我抽到的是一號，開場第一個。這次先生對我說：“早些唱完就不緊張了嘛?！毕壬褪窍壬?，他老人家總是有辦法調整學生的狀態。正是先生泰然處之的氣度，給了我一個平穩又積極的參賽狀態。

黎先生就是這樣一位嚴師慈父般的人。無論是在江水碧綠的哈爾濱之夏還是在萬里雪飄的哈爾濱之冬，我總在等待著黎先生再到我的家鄉講學、做客，哪怕是來了再批評批評我歌唱上的毛病，可您已經離開了我們……

先生，我會記住您的每一句話，您的精神值得我用一生去追隨。

曹琳

女高音，南京藝術學院音樂學院副教授

一場秋雨一場寒，處暑之后的江南顯然平添了幾縷涼意。夜雨使我回想起第一次在黎先生面前演唱詩詞歌曲《思鄉》的情景——那是2004年春天，我被南京藝術學院委托培養至中央音樂學院，進入黎信昌先生門下。張佳林教授彈奏的鋼琴如雨滴般婉轉傾訴，我不禁情動，一曲唱畢，老師沉默半刻說：“不錯，很自然，確實有思鄉的憂愁。中國歌曲要說著唱，真情實感地去表達”。彼時年少，唱慣外國歌曲的我并不是很理解，為什么先生要求如此處理？多年后，讀朱熹“舊學商量加邃密，新知培養轉深沉”才恍然大悟，這是黎先生踐行中體西用的經驗總結，蘊含中國藝術美學的大智慧?！罢f著唱，真情實感地去表達”，這句話我始終記著，且貫穿在聲樂教學中，這是恩師留給我受用一生的財富。

黎先生愛自己的學生，記憶中他說話總是和風細雨，師母也對我很關懷。江南女孩初到燕京，飲食很不習慣，加上課程緊張，第一學期我就瘦了近十斤。先生知道后，便經常喊我去他家喝廣東老火湯，至今每每喝到老火湯，總能想起當年的幸福時光。

畢業我要回金陵，恩師很不舍，于是他請張佳林教授領著我，在中央音樂學院錄音棚錄制了我的第一張中外作品錄音室專輯。恩師叮囑我：“一是要繼續唱，多出作品；二是要繼續提高技藝，潛心治學，耐得住寂寞；三是始終要保持獨立思考，記得自己是大學專業教師，對世界要保持客觀態度?！倍鲙煹钠谕钪也桓倚傅?，此后數年，我堅持學習和實踐，寒暑假都在國外學習演出，各大劇院和電視臺都留下了我的歌聲。

2015年，我在“英國愛丁堡國際戲劇節”主演了中國歌劇《秋子》，《中英時報》做了專訪?；貒?，我把現場視頻發給恩師看，恩師很高興，他說：“聲音你這樣唱是合適的，唱歌劇對表演要求很高，你演得不錯嘛”。至此，我心中的一塊石頭落地，對演唱中國歌劇有了自信。

2019年，我攜愛人一起回北京看恩師，霍勇、文剛師兄和我們一道。恩師那天非常開心，席間他想聽我唱《威尼斯狂歡節》，唱畢恩師說仿佛又回到當年的美好時光。于是，我又清唱《紅梅贊》，恩師很認真地說：“帶戲曲風格的行腔這樣處理是合適的”。得到了肯定，我信心大增，同年在交響獨唱音樂會上演唱了歌劇《江姐》選段。

如今，恩師攜師母駕鶴西去，他傳授我的專業知識和人生哲學深深影響著我。“商量舊學、培養新知”，如何唱好中國歌曲是恩師留給我的知識財富，如何把中國歌曲、音樂文化介紹給世界？這是時代賦予我們的使命，也是黎先生對學生們的期待。

男低音，旅歐自由職業歌劇演員

曉良好！大家都知道你現在是活躍在世界各大歌劇院和音樂節的舞臺上備受贊譽的男低音歌唱家。曾在“慕尼黑ARD國際音樂大賽”“德國新聲音國際聲樂比賽”“日本靜岡國際歌劇比賽”等重大國際聲樂賽事中獲獎。記得你當年身為德國漢諾威國家歌劇院和斯圖加特國家歌劇院的成員時，幾乎演唱了所有歌劇中的男低音角色，2016年被授予斯圖加特國家歌劇院“功勛歌唱家”稱號，2018年還獲得“莫斯科國際專業藝術成就‘Bravo’獎”。應該說，你是黎先生的弟子中在國際聲樂舞臺上卓有成就的一位。

謝謝師兄！在我的音樂道路上一共有三位老師：啟蒙老師是我的父親；本科前期接受天津音樂學院韓寶林教授的指導；1992年，到中央音樂學院委培，師從黎信昌先生。如果說韓教授為我打下了堅實的基礎，黎先生就是一位帶我走向國際舞臺、走向職業歌劇演員的導師。我和黎先生的師生情緣，已有29年。

本科畢業后，到底是工作，還是去美國或其他國家留學的問題一直困擾著我。雖然那時也有些演出，但機會不是太多。我記得特別清楚的是，一天突然接到黎先生的電話，他問我這段時間情況如何，然后說有一個“文化部”主辦的選拔賽，希望我能參加。當時我感覺自己是有些沒有頭緒的忙碌，處在一個不是非常好的狀態，心里有點不是很確定自己是否要參加。就在我猶豫的時候，先生說，不管現在狀況如何，都希望你一定要參加這個比賽。這是1996年的事情。

這可是一次很好機會??！

是的。今天看來，先生的這個電話在我的音樂道路有著舉足輕重的作用。后來我決定，不管結果如何，我要在先生的指導下準備這個選拔賽。從那天起，我經常泡在他的課室里，我成了他上完一天課后的另一個學生。我不僅僅是在課室上課，有時候還被先生叫到家里上課，即所謂“開小灶”。先生認真、細致地為我挑選作品、處理作品。經過激烈的選拔，最終文化部決定派我去參加1996年“慕尼黑ARD國際音樂大賽”，這是一項非常有歷史的賽事，創辦于1952年。這個比賽要求的曲目量非常之大：詠嘆調15首詠嘆調、藝術歌曲5首，共比賽4輪，每輪要唱最少4首作品。我總共花了幾個月的時間，一直跟先生準備這些曲目。其間，我覺得吸收了非常非常多的營養。回首往事，那真是非常有意義的經歷。

這種國外的比賽，一般不需要唱中國作品是吧？

師兄，真讓你說著了。在準備過程中，一次我跟先生在琴房里商量曲目。他說，曉良，我們唱一首中國的詠嘆調吧，楊白勞的詠嘆調比較適合你。我忽然有一種感覺，先生是要把我們中國的音樂傳播出去，讓中國的作品唱響國際舞臺。誰承想，這首楊白勞的詠嘆調在比賽中反響很大，因為很多外國的評委和音樂家都是第一次聽到這樣的中國作品。很多人問我這首詠嘆調講的是什么故事，他們真的非常感興趣。今天想來，當年先生為了中國聲樂藝術的榮譽真是費盡了苦心。

我記得過去跟先生上課，課室總是滿滿當當的，除了本師門的學生之外，外邊來聽課的人也很多。

當時，我已經不是學校的學生，老師依然在上完一天課之后幫我處理作品，他真的非常辛苦。正如師兄說的那樣，老師的課室里總是有很多的人在旁聽，有時到了吃飯時間，課室里依然人多到爆棚。有些事情，時間久了才明白先生的用意。很多學生從外地來就是渴求知識，他們就是想聽先生的課；但換個角度看，對于我們來講，上課時在你面前有“觀眾”，這無形中也是一個極好的鍛煉。這種心理上的鍛煉，對我們以后參加賽事、走職業道路都會有很大的益處。

這么多年，去不同的國家、在不同的劇院演出，有些同行就問我是在哪里學的、跟誰學的，我總會非常自豪地說：我是在中國學的，老師是中國人。現在的很多學生選擇前往歐美留學，實際上國內就有很多很好的教授，他們的水準也是相當高的。其實，國外也有教授對教學不上心的，如果他們沒辦法給你很多東西，你也就沒辦法學到很多東西。

1997年“德國新聲音國際聲樂比賽”，黎先生是中國參賽隊的領隊吧？

是的，那次是文化部聘請黎先生帶著三位中國選手一起到德國，因為先生早年在德國的“舒曼聲樂比賽”中獲過獎。他是很早參加國際聲樂比賽并獲獎的中國歌唱家。他對德國藝術歌曲的研究非常深，包括元音和輔音的關系，以及輔音在德語演唱和說話時有什么區別，怎樣做到演唱既有清晰度又不會費嗓子。他還特別強調，在整個句子中，輔音不要破壞句子的連貫性。到了德國比賽，我們和先生經常是一整天都在一起，那真是實打實地言傳身教。先生還知曉德國劇院的一些狀況，德國文化、生活習慣等。

作為黎先生的弟子，咱們還有一個幸福之處，那就是先生可以唱。當你不明白怎么唱的時候，他立馬示范，現身說法。

太對了！我覺得自己特別幸運，參加國際比賽有師長陪同，那完全是另外一個狀態。練唱、合伴奏，先生都在。記得我唱的是《唐卡洛》中菲利普國王的詠嘆調，人物的聲音、音樂、語言、身份、形體語言等，先生為我講了很多，這些對我之后的職業道路都有非常大的幫助。先生的聲音狀態是非常自然、穩健且有說服力的，他絕不屬于那種只講不唱的聲樂教授。

那次到德國，你們跟先生還去了哪里？

我們一起去了波恩的中國大使館。那年正值香港回歸，我們在大使館看了電視直播。到了貝多芬故居，先生講了很多關于貝多芬的故事。那段時間，對我了解德國、以后在德國發展，先生給了我很多指點和建議。

你走上職業歌劇演員的道路后，一直跟先生保持聯系吧？

是的。我們經常會通電話，有時會商量一些角色的事情，包括我是否要唱一些瓦格納的角色，什么時候唱、大概什么年齡段唱等。每次到北京，我都要跟先生見面，他最喜歡聽我說在國外演出的情況。我演出的一些錄像、錄音，他都特別有興趣。我總想，如果歐洲到國內不是這么遠，我一定接他去看我的演出。當時在北京跟多明戈大師同臺演出《納布科》，我請了先生出席，那天晚上他特別特別開心！在觀眾席里，很多音樂界的人都祝賀他，很多人過來跟他合影。這就是一位教師看到自己的學生在舞臺上有了長足進步，自豪的狀態。只要聽我的演唱，他都會跟我講還要注意哪些。后來，我在國家大劇院演唱威爾第《安魂曲》，先生也來了，那天他很激動。

你現在的演出合同很多，很是忙碌。你現在屬于哪個劇院？

從斯圖加特歌劇院出來后，我現在屬于自由職業歌劇演員，在世界各地演出。在歐洲，如果專屬一個歌劇院，就只能在這一個歌劇院演出。只有這個劇院的時間空檔了，才可以去別的地方演唱。像我現在這樣，必須有足夠量的歌劇院邀請，才敢選擇成為“自由職業歌劇演員”。在歐洲，作為一位自由職業歌唱家，你必須有些名氣（這些名氣不能是吹出來的，必須是業界和觀眾的高度認可）才可以，否則會很難生存。

在你的歐洲歌劇舞臺職業生涯中，黎先生對你的影響還會有所顯現吧？

我覺得對我重大的影響之一就是先生對音樂的嚴謹。他那種非常干凈、非常自然的藝術追求，都體現在了他的發聲方法、他對音樂的理解和詮釋中。拋棄一切無關緊要的世俗想法，不為虛榮而演唱，不做嘩眾取寵的表演……都是從先生那里學到的。

我知道，由于國外“疫情”和工作安排，你沒能趕到北京參加先生的追悼會，有些遺憾吧……

我跟黎先生如同父子，是家人的感覺，真的是“一日為師，終身為父”。到現在為止，先生離去這件事情，我都難以接受，想起就心痛。大家與先生辭別那天，我在德國面朝北京的方向默哀良久，淚水如泉。我深深地祈盼先生的歌聲與精神長存，祈禱先生能在天堂一切無恙！（全文完）