當代中國鋼琴作品通向世界舞臺的名片
——第十九屆“星海杯”全國鋼琴比賽暨首屆中國鋼琴作品作曲比賽后記

本刊記者/柳蘇凌

第十九屆“星海杯”全國鋼琴比賽暨首屆中國鋼琴作品作曲比賽落幕了，此次比賽由中央音樂學院、國家大劇院、星海鋼琴集團三方聯手。初賽自2022年3月1日開始，吸引了全國各年齡段作曲家的關注和踴躍投稿。至2022年6月10日24:00止，共收到全國各地及海外的參賽作品195首。其中，專業青年組創作的作品共有132首，參賽者按地域分布涵蓋25個省市，參賽者年齡最小的11歲,最大的67歲。專業少年組創作的作品共有63首，參賽者按地域分布涵蓋全國21個省市，參賽者年齡最小的8歲，最大的66歲。

最終從所有參賽作品中，選取12首作品（專業青年組和專業少年組各6首）進入決賽，最終評選出趙一儒創作的《恩都里》獲得專業青年組一等獎，趙小翔創作的《云伶之舞》獲得專業少年組一等獎。兩首作品分別作為第十九屆“星海杯”全國鋼琴比賽總決賽專業青年組和專業少年組的指定演奏曲目。

熟悉“星海杯”歷史的人或許還有些許印象，早在上世紀1985年、1987年，為配合“北京兒童鋼琴比賽”，以中央音樂學院作曲系、鋼琴系以及研究員組成的評審委員會舉行了全國性的“兒童鋼琴作品評選比賽”。譚盾、陳怡、周龍等當代著名作曲家們當時參與了中國兒童鋼琴作品的評比，并榜上有名。“北京兒童鋼琴比賽”作為“星海杯”全國鋼琴比賽的前身，早在辦賽之初就明確了培養兒童鋼琴人才，同時挖掘優秀的中國兒童鋼琴作品的大政方針。30多年過去了，首屆“星海杯”中國鋼琴作品作曲比賽的舉行，不僅僅是對歷史的遙相呼應，也彰顯了“星海鋼琴”，作為新時代民族樂器企業，響應新時代文化發展的目標，肩負起了重要的歷史使命，在時代性、文化引領性、民族文化自信方面有著很高的格局。

本次中國鋼琴作品大賽評委陣容規格高，賽制流程嚴格、公開。初賽評委以全國各大音樂學院作曲系主任或該校博士生導師共8位組成。決賽評審由著名作曲家葉小綱、陳怡、郭文景、郝維亞、賈國平、張朝、周湘林；鋼琴家儲望華、但昭義、江晨、黎頌文、石叔誠、韋丹文、吳迎組等14位評委組成。在評審的過程中保證了公平、公正的原則，作品全都隱去作曲家姓名，評委之間無交流，獨立打分。可見這次大賽的組織和作品帶有很強的信服力和公正性。

以比賽為機制用時間釀出中國鋼琴音樂的醇香

中國音樂家協會主席葉小綱作為首屆“星海杯”中國鋼琴作品比賽評審委員會主席，對本次中國鋼琴作品比賽給予了充分的肯定。他說道：“‘星海杯’大有可為！這個比賽的出現會不斷改進中國鋼琴作品的創作局面，創作狀態，委約狀態，以及大賽引導和提倡的中國音樂的風貌，這是十分重要的。如果提倡的風貌是對的，對中國音樂，對中國鋼琴音樂的引領就是對的，發展就快一些；反之我們提倡的風貌不對，中國音樂、中國鋼琴音樂未來的路走的就慢一些。”

與此同時，葉主席指出：“由于賽制原因，作品提交時間有限，可能也會出現掛一漏萬情況，不是說沒有獲獎的作品其藝術成就就不高。從參賽人員的整體情況看，本次比賽參與面很廣，各年齡層作曲家十分踴躍，可以看出大家十分渴望在新的平臺展示實力，也展示著對中國當代鋼琴藝術的創意，紛紛以獨特的藝術形態展示出來，中國鋼琴音樂的創作是很繁榮的。”

葉主席對下屆“星海杯”中國鋼琴作品比賽寄予厚望。他說：“在篩選面上要盡可能擴大，不僅注重作品的作曲技術和演奏技術性，更重要的是要兼具作品的‘可聽性’‘可彈性’，要篩選出經得起時間考驗，挖掘更多中國鋼琴‘精品’的潛力之作。這次評選出的曲目普遍難度較高，為此中央音樂學院鋼琴系的師生們克服重重困難，完成了新作品的演奏任務，但也不是所有作品都適合鋼琴化，要成為傳世的作品恐怕還需要時間來逐步沉淀的。”

葉主席在采訪中很中肯地談道，我們似乎已經習以為常中國鋼琴作品中的現代作曲技法的運用，對于年輕作曲家樂于挑戰技術極限，展示藝術的獨創性是無可厚非的，但是真正能在鋼琴界、音樂廳、藝術界具備傳播性，還要把握聽眾的耳朵和情感共鳴，以及作品的民族性和作曲家的真情實感的流露。眾所周知，著名鋼琴詩人肖邦的《夜曲》是公認的技術與藝術高度結合的作品，他的難度與情感的表達融為一體，讓人過耳不忘，成為鋼琴藝術中不朽的經典。

以弘揚文化為己任向世界展示新一代“中國故事”

中國上世紀80年代改革開放后，葉小綱等一批走向世界的藝術家們志向高遠，在展示中國新音樂的形象事業上不斷探索。為此他在世界各地著名音樂廳和文化地標舉辦音樂會，不斷把“中國故事”帶到世界的舞臺。可以說，在當今世界樂壇，鋼琴具備了鏈接中西文化藝術，相互對話的文化屬性，作為全球通用的樂器，中國鋼琴作品，儼然成為走向世界舞臺的一張音樂名片。“現在需要中國鋼琴音樂的突破，在呈現出個人化音樂風格的同時，在以自我民族語言文化藝術為底色下，形成自己的藝術風格，從而走向世界舞臺，并形成世界性廣泛關注的音樂風格。”葉小綱說道。

歷史上也有過幾次全國乃至世界范圍內的中國鋼琴作品的挖掘賽事：1934年齊爾品第一次在中國舉辦以中國鋼琴作品為主題的比賽；1987年由上海音樂出版社主辦的上海中國鋼琴作品創作演奏國際比賽；1995年由中國國際廣播電臺與（香港）國際音響影視制作公司共同舉辦的“喜馬拉雅杯”首屆中國風格鋼琴作品國際比賽等。此外，還有在高等藝術院校內舉辦的各種中國作品的創作評比，用不同的方式為中國鋼琴事業奮斗。

盡管與西方幾百年的鋼琴歷史相比，中國鋼琴不過是彈指一揮，但在幾代中國音樂家的努力下，為中國鋼琴作品留下了不少經典的作品，書寫了中國鋼琴點點星光。幾代中國音樂家對于中國鋼琴作品的追求矢志不渝。從最初的民族音樂的鋼琴化道路，到追求個人化的藝術風格，形成中國文化底蘊風格，也是中國幾代音樂家艱苦奮斗后取得的卓越成績。從賀綠汀、王建中、汪立三、桑桐、儲望華、崔世光、葉小綱、陳怡等等中國的作曲家們創作了很多的鋼琴作品，應該說每個時代的作曲家都在用自己的智慧為中國鋼琴藝術編織出一段絢麗的音樂歷史。

對于首屆“星海杯”中國鋼琴作品比賽的結果，“星海杯”組織委員會副主席、北京星海鋼琴集團有限公司董事長孟宇代表星海集團向本次賽事評委、組委會成員表示衷心感謝。同時也宣布在未來的鋼琴作品作曲比賽中考慮增加獲獎名額，增設兒童組中國風格鋼琴作品征集。比賽剛剛落下帷幕，各界評委和星海集團領導便開始對下一屆比賽提前布置了工作方向和亟待完善的賽制問題。鋼琴企業舉辦鋼琴作品大賽，在音樂歷史上雖然屢見不鮮，但像星海鋼琴集團這樣，把鋼琴藝術發展作為企業使命的，幾乎是很少看到的。

孟宇說道：“‘星海’二字是紀念人民音樂家冼星海命名的民族企業，這兩個字有著天然的中華民族不屈不撓的精神，是毛主席親筆題詞。他創作的《黃河大合唱》反映了戰爭年代中華民族的不屈精神。新時代下，‘星海’鋼琴作為民族品牌，民族企業依然肩負新時代的歷史使命，與星海鋼琴光輝的歷史遙相呼應。在時代性，文化引領性上，我們還有很多工作要做，這也是我們應該做的的事。”

“談到舉辦‘星海杯’中國鋼琴作品比賽的初衷與想法，讓我想到去年12月份，習近平總書記在‘全國文聯第十次代表大會’的慷慨發言。我自己總結了五條：第一要有時代特征，心系民族復興的偉業，描繪新時代新征程的恢弘氣象；第二，堅守人民立場書寫人民史詩；第三，守正創新，用跟上時代精神的力作，開拓文藝的新境界；第四，用情用心講好中國故事，向世界展現，可信可敬可愛的中國形象；第五，弘揚正道為基礎，以德藝雙馨作為自己追求、實現藝術人生的價值。”

憑心而論，這是一項卷帙浩繁的工程，“星海杯”中國鋼琴作品作曲比賽更像是一聲“集結號”，通過企業、院校和藝術傳播機構聯合的賽事，長期、全面推動當代中國鋼琴作品的挖掘，并形成慣例性的有效機制。孟宇稱，未來兩年一屆的“星海杯”中國鋼琴作品比賽并非鋼琴比賽的從屬，其品牌的號召性和吸引力，應該引起樂壇的廣泛關注。

他饒有深意地談道：“很可惜，在世界舞臺上中國鋼琴家缺少當代優秀中國鋼琴作品。對于下一屆比賽，我提出三個觀點：其一加強兒童組，鋼琴作品評比不要總看技術，不是炫技，應該在政治性、文化性、技術性、傳播度方等面，全面衡量一部作品；第二，要和百姓產生共情，作曲家要在作品中有真情實感的流露；第三，“星海杯”中國鋼琴作品比賽會持續舉行，要不斷推作品，推新人。最終形成一套可以形成反應時代精神的當代中國鋼琴曲庫。我希望琴童們能從小培養愛國情懷，用中國的民族鋼琴品牌，講述好中國故事！”

以具體工作為重點為當代中國鋼琴作品尋找發展契機

本次比賽組委會副秘書長姚晨教授，也執教于中央音樂學院作曲系，經歷這次比賽后，他深切感受到，這次“星海杯”中國鋼琴作品比賽，就是一次學術引領與社會審美需求的思想碰撞。他談道：“應該說，當代的作曲家是十分愿意創作中國鋼琴作品的。鋼琴藝術的普及有利于中國鋼琴作品的推廣，大家渴望交流。但最終還是要在技術與理論，學術與大眾之間平衡。‘星海杯’中國鋼琴作品大賽恰恰為前沿創作和市場喜好搭建了重要的橋梁。”

作為本屆中國鋼琴作品作曲決賽評委的中央音樂學院鋼琴系主任韋丹文教授道：“這屆‘星海杯’很成功，影響廣泛。以鋼琴家、作曲家、教育家為評委陣容，共同挖掘中國當代鋼琴作品，有這樣良好的挖掘機制，不斷往當代中國鋼琴作品曲庫增加新的作品，就是一件好事。曲目多了自然就會出現經典。”

“從這次選送的作品看，復調、節奏性的創作技術運用很多。這就是一種時代創作的發展趨勢。時代在進步，作品反映文化，時代背景。其實對當代中國鋼琴作品的界定是很寬泛的。主要是反映中國當代作曲家的心聲的作品，以中國文化為創作背景的。”

“下一屆‘星海杯’中國作品比賽，我們要提前、充分準備，作曲家要為兒童組考慮創作，在評選時建議加大份量。為小孩子的創作其實是很難的，因為作曲家要為表現而創作，但是給小孩子寫就要考慮孩子的技術承受。所以，中國作曲家中給小孩子創作的作品不多，這要專門做教育的人也來參與創作。”

作為中國音樂藝術高校的代表，中央音樂學院鋼琴系在教學中秉承著推動當代中國鋼琴作品的觀念。教學大綱規定，學生演奏的中國鋼琴作品要選用上世紀80年代后的當代作品，著重挖掘當代作品。通過不同風格的中國鋼琴作品，尋找更豐富的創作語言與創作空間，帶動中國當代鋼琴作品的審美不斷發展。

他繼續說道：“我不知道我們有沒有中國鋼琴學派的正式說法，關于這個學派的問題暫且不去深究，我們的責任是不管有沒有，都有責任、義務推動當代中國鋼琴作品。我們還不能隨處找到中國當代作品，優秀的更是為數不多。要在當代中國鋼琴曲庫上做更多的工作，推廣當代作品，作為中國音樂家、鋼琴家理應推廣中國當代作品。縱觀音樂歷史，幾百年的西方鋼琴歷史，正是有每一代演奏家不斷演奏當代作曲家的作品，才推動了西方音樂歷史的發展。‘星海杯’的確起到了這個作用，更多挖掘、鼓勵，更需要時間的沉淀，才能經得起時間考驗。”

不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。近年來，“星海”鋼琴注重品牌文化，在講述“中國故事”方面不斷創新。此次舉辦中國鋼琴作品作曲比賽，集結國內各路名家，尋找當代“中國聲音”，在講述“中國故事”方面有了更新的探索和創新，走在了行業前列。此次中央音樂學院、國家大劇院、星海鋼琴集團三方聯手，舉辦“星海杯”中國鋼琴作品比賽為當代中國鋼琴作品的挖掘工作又開了一個“好頭兒”。企業搭臺文化唱戲，用學術和市場結合的方式，推動了當代中國鋼琴作品的進一步發展，給予中國當代鋼琴作品盡顯風采的舞臺。我們不禁要問，這樣的推廣方式是否還會為中國當代鋼琴作品帶來新的契機呢？很顯然，答案是肯定的。中國鋼琴作品還有很長一段路要走，目前我國缺乏挖掘當代中國鋼琴作品的有效機制與渠道，尚需要加強從基礎一直到殿堂級當代中國鋼琴作品的建設，這也是中國鋼琴界業內的共識，也是多少年來中國鋼琴界不斷呼吁的。希望在未來的大賽中，有更多有識之士，社會資源和音樂組織共同加入這項活動中，讓當代中國鋼琴作品這張名片，更加亮眼，托舉出更多的中國鋼琴人才和鋼琴品牌矗立在世界舞臺，熠熠生輝！