粵樂喉管傳承譜系與樂器改良研究

文/楊詠楠 屠金梅

廣東喉管由北方的民間樂器管子改良而成，它現在是廣東音樂和粵劇伴奏中所用的特色吹管樂器。根據文獻記載，管子于明末清初隨著外省戲班傳入珠江三角洲地區。喉管最早用于廣東音樂“硬弓組合”中，“硬弓組合”中的樂器有二弦（頭架），小三弦、月琴、笛子、嗩吶等，它們的聲音比較高、尖、亮、響，所以能將樂聲傳播得更遠。管子的音質較硬，而且很嘹亮，這樣能將聲音傳至遠處，就被引入到廣東音樂和粵劇、粵曲伴奏當中來，成為“硬弓組合”時期的一件較為小眾的特色樂器。

在筆者的采訪中，喉管演奏家陳芳毅提及，管子和嗩吶進入廣東后，民間藝人將其進行了改良，管子和嗩吶的音色和表演力產生了變化，靈敏度也與北方的相差較大。“粵化”后的喉管慢慢加入粵劇粵曲伴奏，最早應是將短喉管加入其中，作為“硬弓組合”的一份子。到了20世紀30年代至50年代，喉管得到進一步發展，并逐漸成為現在的廣東喉管。

20世紀30年代至50年代，廣東出現了多種類型的喉管，常見的是短喉管和長喉管：短喉管又稱短筒，是高音喉管，長喉管又稱長筒，是中音喉管。喉管的音域比較窄，中音喉管也只是九個音，八個孔，音域決定了它能夠演奏的作品并不多。為了解決音域窄的問題，廣東音樂曲藝團的喉管演奏員陳添壽和陳芳毅對喉管進行改良，他們不僅對喉管進行精心改良，并致力于把廣東喉管推到主奏地位與國際舞臺，如今的廣東喉管不僅能演奏傳統廣東音樂曲目，也能與流行音樂結合，吹奏《天路》《Scarborough Fair》《康定情歌》等流行音樂作品和民歌作品。

本文以廣東音樂曲藝團三位喉管演奏家梁秋、陳添壽和陳芳毅為主線，重點研究三位廣東音樂名家對喉管演奏和喉管改良的工作，并以不同時期的廣東喉管作為載體，展開一系列的調查研究。在前人研究成果的基礎上，對喉管改良者陳芳毅進行關于喉管改良與傳承的采訪，并整理梁秋和陳添壽時期對喉管改良的成果，筆者大量搜集了陳芳毅喉管演出的視頻資料，從而進行調查分析，了解改良與傳承的困境與學術價值，以促進廣東喉管的進一步改良與譜系傳承。

一、喉管傳承譜系

廣東音樂曲藝團內梁秋宣傳照

（一）20世紀50、60年代的梁秋

梁秋（1907～1982），廣東佛山人，它童年時期在農村“八音班”中學習喉管和嗩吶演奏，他擅長喉管、嗩吶等樂器的演奏，先后在多個粵劇團擔任“上手”（長短喉管、嗩吶伴奏師傅），他年少成名，在粵劇界頗有盛名，有“喉管王”之美譽，之后更有“喉管秋”之稱號。喉管是“硬弓組合”時期的一件較為小眾的特色樂器，梁秋的精彩演奏使得喉管和嗩吶在廣府地區產生影響力，并成為第一代廣東音樂吹管樂名家。1953年，梁秋參加第四屆世界青年聯歡節演出，同年在羅馬尼亞參加國際音樂比賽獲四等獎。

除了喉管演奏，梁秋也是廣府地區當時最有影響力的嗩吶演奏家，他曾在北京天安門廣場吹奏嗩吶，周恩來總理對他贊賞道：“你吹奏的嗩吶最雄亮、最動聽。”①這說明在廣東音樂中，嗩吶是具有一定影響力的。1956年，廣東民間音樂團成立，梁秋被吸收為藝術骨干，在廣東音樂曲藝團他培養了弟子陳添壽。

梁秋的喉管演奏代表作品有《下漁舟》《挑沙》《小調聯奏》，通過《小調聯奏》等曲目，將喉管由伴奏樂器推向舞臺獨奏，也是把喉管推向一個新的時代。作為廣東喉管演奏的代表人物，梁秋在20世紀50、60年代左右通過獨奏和自身精湛的演奏技巧，使喉管有所發展。對于當時還未進行大規模傳承的喉管來說，梁秋的舞臺演奏無疑是一個巨大的貢獻，同時也為喉管的改良埋下伏筆。

（二）20世紀80年代的陳添壽

陳添壽（1942～1997），廣東臺山人，國家一級演員。臺山是廣東音樂之鄉，陳添壽幼年時期師從家鄉的粵劇藝人學習吹管樂器的演奏，打下堅實的基礎，17歲考入華南歌舞團，曾長期在廣東歌舞劇院民族樂團工作，是集喉管、嗩吶、笛簫多種吹管樂器于一身的演奏家。

陳添壽師從張天平、梁秋等廣東音樂演奏名家學習喉管演奏，還向北派嗩吶演奏家任同祥學習。陳添壽有過人的運氣技巧，能一口氣吹奏出很長的樂段，甚至吹奏出一整首樂曲。20世紀80年代末，陳添壽與高胡演奏家余其偉等組成廣東音樂“五架頭”，他們經常在全國各地演出，例如臺灣、香港等地，而每次演出都有陳添壽的喉管獨奏，陳添壽的精彩表演成功地令廣東喉管在80年代發光發熱。使喉管不僅能作為樂隊中不可或缺的伴奏樂器，也能走向舞臺中央，揚名全國。

陳添壽曾發行喉管演奏專輯《秋水龍吟》，在其中以喉管領奏廣東音樂《漁村夕照》，并通過《雁南歸》等一系列的曲目，使喉管可以融入到民族大樂隊里。在演奏技巧方面，陳添壽的演奏既講究音色、音域的控制，又有強弱對比等，將廣東喉管發展到一個全新的階段。此外，陳添壽在長、短喉管基礎上，改良為“高管、次高音管、中音管、次中音管和低音管”五種喉管，極大地擴展了喉管的音域，豐富了喉管的演奏性能。在陳添壽以上專輯中能聽到根據傳統長、短喉管改良出來的高音喉管、次高音喉管、中音喉管、次中音喉管與低音喉管的精彩演奏，這一階段的喉管改良可謂是20世紀80年代在音樂界的巨大貢獻。

（三）20世紀90年代后的陳芳毅

陳芳毅（1966-），廣東臺山人，廣東音樂曲藝團喉管演奏員，現任廣州市音樂家協會副主席。陳芳毅自幼隨陳添壽學習吹管樂器演奏，擅長演奏廣東喉管、嗩吶、薩克斯等多種吹管樂器。陳芳毅演奏代表作有喉管獨奏《百花亭鬧酒》(小調曲牌、卜燦榮串譜)、《樂叔逛花城》(卜燦榮曲)、《追夢人生》(陳芳毅曲)、《情系珠璣夢》（陳芳毅曲）等。

現如今，為了加大喉管傳承與宣傳力度，陳芳毅頻繁在各類舞臺演奏喉管，并向觀眾介紹喉管的音色、音域、孔位變化、喉管種類等。如2020年10月，在臺山市慶祝中華人民共和國成立七十一周年文化活動之“天籟、知音——陳芳毅師生演奏會暨廣東喉管初級班匯報演出音樂會”上，陳芳毅先后用長喉管、短喉管、加鍵喉管等樂器演奏了《追夢人生》《斯卡布羅集市》《天路》《春風笑語》等樂曲，既有傳統樂曲，又有改編后的外國歌曲、流行歌曲，更有陳芳毅的原創作品，這次的音樂會對國家級“非遺”項目廣東音樂的傳承和發展起到了積極的推動作用，同時也使新一代年輕人了解并喜愛廣東喉管。

二、民族大樂隊背景下的喉管改良

在廣東音樂器樂合奏中，需要用嗩吶和喉管的曲目較少，因此從業者少，演奏人才相對缺乏。此外，除了喉管音域的局限，它的音色太過高尖亮，個性突出，技巧操控難，樂器制作人少等原因，加之當下的民族樂團中較少采用喉管這件樂器，喉管隨時均有被邊緣化的危險。為了讓喉管能在樂隊中保留一席之地，并能夠擔任伴奏，還能領奏或獨奏，陳添壽和陳芳毅兩位喉管演奏家通過多種方式對喉管進行不斷改良。

（一）陳添壽時期的喉管改良

最初的廣東喉管改良是因為音域等問題，如當時因為一首新曲目的調性對喉管音域有限制而不能登上舞臺，可見改良的重要性。陳添壽將傳統的長、短喉管改良為高音喉管、次高音喉管、中音喉管、次中音喉管與低音喉管五種現代型喉管，此次改良的喉管大大增加了喉管演奏的音色與音域的展現，極大地提升了喉管的演奏性能。

陳添壽將廣東喉管進行初步改良，通過《雁南飛》《春風笑語》等作品成功地將廣東喉管帶入民族大樂隊中。他演奏喉管時，既講究音色的變化，又有音域方面的控制，更增加了強調對比等，使樂曲的內涵更加豐富，結構更加飽滿，但是遺憾的是，喉管音域的問題始終沒有得到解決。這一年代的改良與宣傳，對本世紀陳芳毅對喉管的改良與傳承有很大的幫助。

（二）陳芳毅時期的喉管改良

2000年左右，喉管的音域與音準控制問題還未得到解決，由于音域太窄，所以在編譜、樂隊伴奏編配方面造成一定的局限，有時為了編曲的方便，樂隊可能會將喉管從伴奏樂器中移出，這為喉管的傳承與發展帶來極大困難。

其實20世紀80年代陳添壽曾將喉管進行改良，但是不太成功，其改良的樂器也沒有得以繼續使用。陳芳毅在陳添壽喉管改良的基礎上，對喉管進行進一步改良，通過將音域拓寬、音色升華，將喉管改良至能演奏出十二平均律，將原來處處有局限，甚至只能作為伴奏樂器的喉管發展為能自由演奏，并能演奏流行歌曲。使喉管在音域方面得到完善，能隨時演奏出各種調式的曲目，這可謂是喉管改良的突破。

和高胡一樣，喉管既是廣東音樂器樂合奏中的一件樂器，又是粵劇粵曲伴奏樂器，陳芳毅認為，喉管在粵曲伴奏和廣東音樂合奏中，樂器所處的地位有所不同，廣東音樂器樂合奏中的演奏講究各方面的技術技巧，音色的控制、強弱情緒的變化，而為粵劇粵曲伴奏就沒有這么精確的要求。喉管作為伴奏樂器，一定是圍繞著主奏樂器的，也就是說喉管在樂器伴奏中起襯托作用。陳芳毅一直在思考，歷史上喉管可以一直處于伴奏樂器地位，能否將其變為主奏樂器，如果想要成為主奏樂器，就需要進行從內到外的改良了。

陳芳毅對喉管改良包含音色、音域、材質三個方面。音色是喉管改良必不可少的環節：早期喉管音色較為洪亮，所以在樂隊中個性比較突出，而在一些較為柔和的樂曲中，喉管就會受到約束，音色會受到壓制，不能完全放開。當時陳芳毅與星海音樂學院的張天平教授一起對喉管進行音色的改良，初步做出兩支喉管，但音色與降D調的薩克斯十分相似，像是銅管的聲音，后來加上了哨片，但作用不大，再后來用苦竹作為制作喉管的材料，音色不僅松弛了，也集中了。此外，陳芳毅也曾嘗試用木頭制作喉管，但是木頭做出來的音色太硬，與廣東喉管的風格有較大差別，廣東喉管音色要求飽滿，松弛、集中，最后才講求韻味。所以陳芳毅試用銅包竹子的方法，銅包竹子是可以進行加鍵的，也就是改制成加鍵喉管。

音域一直是喉管吹奏較大的局限，喉管因不能吹奏出十二平均律，所以在伴奏或是演奏上都有很大限制，特別是演奏流行音樂或新編創的廣東音樂。在改造過程中，原有的好的音色要有90%的保留，至少能使大家接受，所以要進行喉管的加鍵處理，以做到音域的加寬。例如用木頭制作，如不進行加鍵，音域太窄，在樂隊中不能發揮出作用，只能作為特色樂器演奏片段，不能整曲演奏，所以拓寬音域有很大的必要性，在原來的基礎上增加高低音與半音，這樣有助于喉管在樂隊中作為主奏樂器演奏，更能演奏出十二平均律，這對喉管發展有質的飛躍。

材質對于喉管的音色來說是至關重要的，對音域的增加也是起到決定性作用。木頭做出來的喉管做不出松弛有度、音韻分明，且音色較硬，不適合與樂隊合奏，所以要改用竹子制作，但用純竹子進行加鍵，制作過程中容易破裂，特別是遇到天氣變化，管身很容易爆裂，若在此情況下進行加鍵加孔，管身爆裂的幾率更大，所以陳芳毅提議用銅包竹子的方法。廣東的竹子因水土、環境等原因，不適合用于制作喉管，而最適用于制作的竹子位于浙江杭州的銅陵橋，例如制作笛子等管樂樂器，最好的材料是斑竹，市面上的斑竹比較難尋，所以可用有年份的優質苦竹，用其做出的喉管，在音色等各方面都是無可匹敵的。喉管在傳統意義上是有兩種：一種是高音區域的短喉管，另一種是處于中低音的長喉管，唯獨沒有中音喉管。經過這十多年的不斷改進，陳芳毅共做了兩個版本：第一個版本是27孔28音，音域為a至c2，能完整演奏出十二平均律且有半音，但質量較重，不方便攜帶或演奏。為此，陳芳毅約在七八年前進行第二次改良，做出了17孔18音的喉管，不僅質量較輕，音色明朗，而且能加鍵，在粵劇團使用十分廣泛。第二次的喉管改良，已獲得三項國家專利。

在對傳統喉管進行改良的同時，陳芳毅還改造出加鍵喉管，分別有金屬制與竹制。改良后的傳統喉管在音域方面有明顯拓寬，更重要的是能吹奏出完整的十二平均律。不但能吹奏五聲調式與傳統曲目，還能吹奏經過適當改編的流行歌曲。這次改良不但增加了老一輩對喉管的了解，更能使年輕人認識喉管，以達到普及與傳承的目的。

陳芳毅演奏加鍵喉管

結語

廣東喉管曾因音域、音色等問題，在廣東音樂演奏與伴奏中受到限制，通過梁秋、陳添壽、陳芳毅等多位名家的傳承與改良，喉管已經成為廣東音樂中不可或缺的樂器之一。作為20世紀50、60年代獨立喉管演奏藝人，梁秋以《賽龍奪錦》等曲目，使廣東音樂向前邁進一大步，成為“第二國樂”②；20世紀80、90年代的吹管樂名家陳添壽，將喉管進行音色方面的改良并對其進行廣泛地宣傳，成功地將廣東喉管從伴奏樂器變為能走上舞臺中央的主奏樂器；到了現代的陳芳毅，他在前人的基礎上，對喉管進行進一步改良，并熱衷于喉管教學，致力于將喉管在廣東音樂中發揚光大。如今的廣東音樂不僅僅是作為廣東的特色音樂，再加上對喉管的宣傳與演奏，廣東音樂不僅在國內聲名遠揚，也在國際舞臺上占有一席之地。

除此之外，喉管在粵劇伴奏中有著必不可少的作用與存在。作為只有在粵劇演奏中存在的樂器，長喉管（長筒）與短喉管（短筒）都要根據場類的不同而進行伴奏：文場多為軟弓樂器，而長喉管音色柔和婉轉，故適合在文場演奏；短筒音色短促，聲音嘹亮，所以能對武場演出起到升華作用。由此可見，兩位老師對喉管的改良是十分成功的，同時能給粵劇伴奏帶來獨一無二的提升，這也對粵劇的宣傳與傳承起了不容小覷的作用。