中國博物館音樂考古學的實踐與發展（下）

文/王歌揚

（接上期）

二、博物館音樂考古學科的發展

博物館音樂考古的學科發展筆者認為存在兩個關鍵：一是博物館音樂項目的品牌建設與管理，二是品牌價值體系認證的方法與時間規劃。

（一）精準定位

每個博物館的館藏樂器不盡相同，專業人員對藏品利用的定位也不一定相同。在最短時間形成效益和給觀眾傳達什么，需要因地制宜、因人制宜。

河南博物院華夏古樂團于2000年成立時，即確立了“音樂文物的延伸與弘揚推廣”的理念。從此角度上講，它以“挖掘音樂文物的音樂內涵、以律動形式服務于舞臺”為中心思想，在預期時間內完成了目標，說明其初期“詮釋華夏古樂特質”的目標定位是準確的。

（二）內容為王

中國的傳統音樂是什么，如果沒有形象生動的內容，僅用文字描述是蒼白無力的。因此在博物館開展音樂考古活動時，選擇恰當的方式很關鍵。除常規的、傳統的音樂會之外，湖北省博物館在這方面的行動也給我們以啟示。

2016年10月，在第十屆世界音樂考古大會上發表的《東湖宣言》稱：曾侯乙編鐘是世界上絕無僅有的重大發現，在人類文化史、音樂史、科技史上占有重要地位，是公元前5世紀中國文明成就的集中體現，展現了人類智慧在“軸心時代”所創造的高度。《宣言》的倡議者，韓國漢陽大學教授、東亞音樂考古學會會長權五圣先生認為，曾侯乙編鐘是當時人類精神文明和物質文明的巔峰，它的成就屬于全人類，中國作為編鐘的發源地，是全球音樂家的“圣地”。可以想見，當年沒有湖北省博物館對主打編鐘的準確定位及持續在音樂考古學科上的耕耘，國際音樂考古學界恐怕不會有如此高的評價。

因此，博物館音樂考古學的發展，明晰館藏特點、找準研究方向、創造恰當內容、確立宣傳方法，是讓上級部門和社會認識音樂考古學科作用和意義的有效途徑。

圖6 2016年10月第十屆世界音樂考古大會上代表簽署《東湖宣言》

（三）多維傳播

當今自媒體已是無法忽視的傳播渠道。國內外諸多博物館音樂考古項目也是首先選擇自家官方媒體報道，抖音、快手、小程序、微信、微博、推特、臉書等公眾號不一而足。傳統的電臺、媒體等也有相應的配套設置。尤其是后疫情時代，利用好自媒體和線上資源是完成博物館音樂項目品牌的重要環節。專業化的國際國內合作是提升品牌效益的必由之路。

2019年10月，中國博物館協會樂器專業委員會（CCMI）與國際博物館協會樂器專業委員會（CIMCIM）于2018年簽署的戰略合作協議，首次落地于湖南省博物館。中國博物館協會樂器專業委員會與英國皇家音樂學院博物館聯合開設的“MIMO/MINIM樂器數字典藏標準、數據采集及編目”——（MIMO數字項目）以線上平臺的形式，首次與中國音樂考古項目結緣，未來也許會實現更多空間、更多渠道的投放。

圖7 2019中國博物館協會樂器專業委員會與英國皇家音樂學院博物館聯合開設的“MIMO/MINIM樂器數字典藏標準、數據采集及編目”——（MIMO數字項目）工作坊

（四）學科融合

音樂考古學的學科發展一方面取決于音樂學和博物館學的發展，另一方面取決于考古學的發展，尤其是多學科的融合發展。

圖8 陜西石茆口弦琴（來源于網絡）

考古學本身就是多學科發展的產物，音樂考古的出現進一步擴大了學科的融合范圍。據國外音樂考古的現況，所涉及學科已有生物學、腦神經科學、認知心理學、遺傳學、環境學等。但在博物館內，音樂考古的應用性、社會性和相對獨立性易使它脫離田野工作，長此以往會造成學科本身的失血。在這一方面湖北省博物館有比較成熟的經驗可以借鑒。

自曾侯乙編鐘出土后，音樂考古成為該館優先考慮的學科建設項目。中國音樂考古專家、武漢音樂學院副院長李幼平教授參加了九連墩發掘工作后指出：“音樂學家應邀介入九連墩楚墓的現場發掘、清理活動，則標明了一種觀念的創新、行動的革命——音樂考古不再僅僅只是了解、判斷出土器物之性能與價值的環節性工作需要，而是系統地開展考古工作，達到綜合認識人類古代文化之整體目的的學術需求。”又如，近年陜西石峁遺址發現了口弦。其辨識正是得益于音樂考古口弦專題展在湖北省博物館的展出，以至于當時方勤館長在石峁遺址面對田野考古工作者將口弦歸類為骨器時，一眼就認出是口弦，這也是目前中國所見最早的口弦。隨后，相關研究展開，也由此召開了很重要的“石峁皇城臺考古新發現暨口簧國際研討會”。

（五）與時俱進

音樂考古學在博物館的發展需要做好兩件事：一是認知升級，二是不斷進取。

湖北有關方面在1978年曾侯乙編鐘發現以后音樂考古得到空前重視，相關研究機構和活動有湖北省博物館古樂器陳列室、中國博物館協會樂器專委會、編鐘研究院、武漢音樂學院編鐘古樂器陳列館、中國音樂考古中心、湖北音樂博物館等；學術研究層面創刊《音樂與社會》、中文核心期刊《江漢考古》增設音樂考古專欄、中文核心期刊《黃鐘》設置音樂考古專欄等；音響實驗層面有湖北省歌舞團編鐘樂團、武音青年編鐘樂團、宋代懷古音樂中美聯合小組、荊州博物館楚樂宮編鐘樂團、黃鶴樓編鐘樂舞、東湖楚天臺編鐘樂舞、宜昌編鐘巴楚樂舞等團隊；曾侯乙編鐘世界文化遺產的申報、音樂考古大會《東湖宣言》的發表等，在跨學科研究、音響實驗、科技手段、音樂考古科研等方面一直保持活力。其他地方或許沒有湖北的資源優勢，但其不斷認知升級、不斷創新進取的理念值得借鑒，這是湖北方面保持音樂考古學科活力的有效方法。

三、博物館音樂考古學以服務社會為最終目的

博物館的宗旨是服務于人，音樂考古研究的終極目標仍然是“人”。目前國內的音樂博物館或者綜合博物館有音樂考古項目規劃的已經不在少數。各館情況千差萬別，據筆者來源于網上的不完全統計（不完全在文化行政部門備案），目前有75家國內博物館參與音樂類展覽，其中37家為公立博物館（分為綜合性和專業性兩類），16家為高校博物館和22家民營博物館。它們都舉辦過各種音樂戲劇類展覽。其中以省市級以上的綜合性博物館實力最為強悍，無論文物資源、展覽的專業性和社會服務等方面都占有優勢，缺點是除了如故宮以及湖北、河南等少數大館有專業音樂考古學者外，多數公立博物館缺少相關領域的專家，展覽策劃很難有個性。例如浙江、湖南、三峽館的古琴展基本上大同小異。高校音樂類博物館專業性強，可以進行教學實驗，缺點是少有音樂文物原件，且受眾有限；而民營音樂類博物館無論資源、展覽品質、資金都遜于前兩者，而優點是往往有特別寶貴的收藏品，辦展有靈活性。

面對這些情況，如何揚長避短、整合音樂考古資源、講好音樂考古背后的故事、使音樂文物的效益最大化，是我們在博物館從事音樂考古的工作者需要認真思考的課題。

從以古代樂器為音樂考古主要研究、應用對象的河南博物院、湖北省博物館等文博單位看，筆者認為目前存在的主要問題可能如下：

（一）編鐘音樂的功能屬性、類別區分與有效闡釋缺乏；

（二）專業訴求與應用環節有脫節；

（三）如何處理藝術市場與法制的關系；

（四）如何處理文化傳播與泛娛樂化的關系。

這些問題都需要在服務于社會的總體目標下，靠項目規劃、人才培養、學科融合來解決。目前比較緊迫的一是建立國際音樂考古人才的培養、引進、輸出通道；二是培養國際藝術市場（懂音樂考古）的經紀人、律師、運營商；三是建立全國性的音樂考古信息網絡，加強國際合作。我們期待經過學界、文博界和社會的共同努力，開創音樂考古學科發展的新局面。

博物館的音樂考古學具有跨學科、國際性、社會化、研究周期較長的特點，其建設與發展相對復雜。國內有條件的博物館如果開展音樂考古方面的工作，一開始就要考慮長遠目標和階段性任務，建立起較完善的博物館音樂項目價值體系，在每一個目標達成后需有恰當的評估和權威的認證，例如湖南省博物館的做法。有目標、有措施、有成效、有科學的認證，這就不僅可以幫助音樂考古學在博物館內部的影響力獲得提升、引起領導的重視，而且可以簡化勞動，花較少時間完成目標任務，使學科發展和效益最大化，更好地服務于社會。

（全文完）