海頓《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》幾種不同風(fēng)格演奏解析

文／付少巍

海頓的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》是為充分發(fā)揮指鍵小號吹奏的半音階、遵照交響樂與奏鳴曲的創(chuàng)作原則、以典型的維也納古典協(xié)奏曲三段式的創(chuàng)作形式而作。這首至今已經(jīng)有200多年歷史的樂曲，隨著時(shí)間推移、小號制造結(jié)構(gòu)不斷完善，以及因地域、各個(gè)演奏家對其之理解，以至在演奏及錄制該曲時(shí)，風(fēng)格上已然相差甚遠(yuǎn)。本文綜合各種資料，將演奏風(fēng)格大致分為以下幾種，并進(jìn)行分析。

一、德奧演奏風(fēng)格

代表演奏家漢斯·岡屈(Hans Gansch，1954—）奧地利小號演奏家，前維也納愛樂樂團(tuán)首席小號。他的演奏風(fēng)格具有純正的德奧音樂風(fēng)格。

漢斯·岡屈于2007年與CAMERATA.ACADEMICA交響樂團(tuán)合作，在ATEM MUSK公司發(fā)行的CD里錄制的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》，既接近原作者想表達(dá)的音樂，又符合現(xiàn)代人的藝術(shù)審美觀。演奏中所用的降B調(diào)轉(zhuǎn)閥德式小號自身的發(fā)音特點(diǎn)，再加上漢斯·岡屈醇厚富有如歌般的小號音色，使錄制出的本曲風(fēng)格極為接近當(dāng)年用指鍵小號所演奏的風(fēng)格。由于演奏方法和樂器制造的發(fā)展，樂器的聲音質(zhì)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了200年前的演奏水平。在十六分音符方面，用單吐的奏法來完成，演奏出來的音質(zhì)更為清晰果斷，加上漢斯·岡屈精湛的演奏水平又把單吐運(yùn)用得十分靈巧，避免了單吐奏法演奏快速音符笨重的弊端。在樂曲風(fēng)格方面他的處理是原汁原味的古典主義風(fēng)格，樂句處理非常樸素，樂句的漸強(qiáng)漸弱和樂句之間的對比雖不明顯，但把音樂層次做的非常的自然得體。而在裝飾音的處理上也是最忠于古典主義風(fēng)格的，對于對譜面標(biāo)記奏法的把握非常嚴(yán)謹(jǐn)，沒有許多華麗的裝飾，使曲子的風(fēng)格更加樸素。因此漢斯·岡屈演奏出的海頓《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》的特點(diǎn)為抒情而優(yōu)美，自然而純樸，典雅而明快，這也正符合古典主義音樂的特點(diǎn)。

二、美式演奏風(fēng)格

美國小號演奏家溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis，1961—），1980年獲得格萊美古典樂和爵士樂兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。他的古典樂演奏特點(diǎn)為聲音圓潤，演奏技術(shù)性尤為突出，音樂處理極具戲劇性。溫頓·馬薩利斯于1991年與英國皇家室內(nèi)樂樂團(tuán)合作，在SONY公司出版的CD里錄制了海頓《降E大調(diào)協(xié)奏曲》，用美立式降E調(diào)小號來演奏，聲色圓潤?quán)诹粮挥袕椥浴＜夹g(shù)方面，把他高超的吐音技術(shù)彰顯得淋漓盡致，十六分音符都用吐音處理（雙吐奏法）。雖用雙吐奏法但也是清晰干凈，這樣讓整個(gè)曲子的華麗流暢性尤為突出。但由于樂器結(jié)構(gòu)和音色追求的特點(diǎn)和漢斯·岡屈版本的聲音比較略顯單薄。全曲演奏用時(shí)14分22秒，比岡屈的演奏要快出14秒。音樂風(fēng)格上溫頓則選取偏現(xiàn)代的演奏風(fēng)格，為了讓此曲更加華麗，溫頓除了演奏原本的裝飾音外，還在一些二分音符上增加了裝飾顫音，這樣確實(shí)把曲子的華麗性更加推上一個(gè)臺(tái)階。樂句和樂章間的層次對比清晰明確，但在譜面標(biāo)記奏法的要求上比較自由，自我的想法在曲子里表現(xiàn)的較多。筆者認(rèn)為在演奏古典時(shí)期的作品時(shí)，盡量要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕凑赵髡叩南敕ǎ虼瞬惶岢炎约旱囊魳愤^多地加于這首小號協(xié)奏曲上。但溫頓這樣的演奏也是基于他對樂曲的理解和他想充分表現(xiàn)他高超的演奏技術(shù)所形成的。

溫頓演奏的這首協(xié)奏曲整首運(yùn)用了他高超的吐音技術(shù)使樂曲華麗流暢，音色溫暖圓潤。華彩部分音程之間跳動(dòng)之大可達(dá)十六度之多，更加體現(xiàn)了演奏家的全面性。

三、法式演奏風(fēng)格

法國現(xiàn)代小號演奏家安德列·莫瑞斯(Andre Maurice，1933-2012），1955年獲日內(nèi)瓦國際小號比賽一等獎(jiǎng)，被譽(yù)為小號皇帝。他錄制的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》不下20個(gè)版本，其中最為經(jīng)典的版本收錄在1982年與倫敦愛樂樂團(tuán)合作、在EMI唱片公司出版的發(fā)行的小號協(xié)奏曲里，也用美立式降E調(diào)小號來演奏。安德列的演奏音色圓潤、甜美，雖然用的也是降E調(diào)小號來演奏，但比起溫頓的聲音則更加細(xì)膩純凈。他的演奏分句清晰準(zhǔn)確，三個(gè)樂章的速度安排合理，富于層次感，給人以完美和諧的感覺。在技術(shù)的表現(xiàn)上也是不急不躁，游刃有余。他所編寫的第一樂章華彩部分也是目前世界上公認(rèn)結(jié)構(gòu)最為理想、音樂素材緊扣樂曲的旋律、技術(shù)表現(xiàn)比較全面、被演奏最廣泛的版本。此華彩部分運(yùn)用了大量使用了小號演奏的連音吐音等技術(shù)，充分凸顯了小號演奏的華麗，運(yùn)用了小號最佳的演奏音域。整個(gè)華彩結(jié)構(gòu)緊湊合理，難易適中。在演奏本華彩時(shí)應(yīng)當(dāng)注意樂句間的層次對比，因此每句的間隙時(shí)間不要過于長，否則有一種散掉的感覺。還有每句之間的力度和速度對比做的也要自然得體，無論是漸強(qiáng)減弱還是漸快減慢都要?jiǎng)蚍Q。

筆者認(rèn)為安德烈的演奏不管是細(xì)膩程度還是技術(shù)的把握都可以說是近乎完美，但是他的演奏由于演奏力度、強(qiáng)弱對比、奏法的之間的變換都過于適中，所以聽上去略感不溫不火。

四、俄式演奏風(fēng)格

俄羅斯小號演奏家提摩費(fèi)·多克西采爾(Timofei Dokshitser，1921-2006），1947年贏得布達(dá)佩斯國際小號大賽冠軍，曾獲得蘇聯(lián)藝術(shù)家最高榮譽(yù)——蘇聯(lián)人民藝術(shù)家獎(jiǎng)?wù)隆Ｋ?985年與圣彼得堡交響樂團(tuán)合作，Marcophon公司出版的CD里，錄有海頓的這首小號協(xié)奏曲，用美式立鍵降B調(diào)小號來演奏，全曲演奏用時(shí)14分58秒。如果說前面所說的三種演奏風(fēng)格和三位演奏家都是本著從海頓本人或古典主義時(shí)期風(fēng)格來演奏作品的話，那么多克西采爾則是本著俄羅斯浪漫主義的音樂風(fēng)格來詮釋本首協(xié)奏曲。多克西采爾的演奏特點(diǎn)聲音嘹亮、豪放，音色上大量顫音的使用，使演奏風(fēng)格極具浪漫色彩。再加上錄制本協(xié)奏曲時(shí)，使用的是立鍵降B調(diào)小號，所以使演奏聲音更加粗獷奔放。演奏技術(shù)特點(diǎn)吐音音頭偏重，把譜面標(biāo)記的奏法演奏得過于夸張，這樣使整個(gè)協(xié)奏曲演奏的效果顯得過于笨重。第二樂章更是使用他特有的顫音，使慢板的這一樂章更加富有浪漫色彩。

筆者認(rèn)為，如果按照浪漫主義時(shí)期音樂特點(diǎn)來欣賞，這種演奏方式，會(huì)是一個(gè)不錯(cuò)的版本，但是本著海頓古典主義時(shí)期的音樂來欣賞的話，這樣的處理方式未免有些激進(jìn)，所以并不加以提倡。

五、瑞典演奏家的風(fēng)格

筆者特別指出由瑞典小號家哈肯·哈登伯格在1987年他26歲時(shí)灌錄的Philips唱片公司的第一張專輯里也包含了海頓這首《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》。他的演奏雖沒有自己特別明顯的風(fēng)格，但是運(yùn)用的奏法恰到好處，音色平穩(wěn)中帶出溫暖，吐音的力度和連音的處理以及整個(gè)樂曲音量的平衡都達(dá)到了完美的效果。專輯一問世，便成為廣大愛樂者爭相收集的名盤，企鵝唱片評鑒也曾毫無保留地給予三星帶花的最高榮譽(yù)。也是憑著本張專輯，讓美國的《時(shí)代》雜志都不顧美國已有溫頓·馬薩利斯坐鎮(zhèn)小號界，逕自稱哈登伯格是“地球上最偉大的小號家”。

結(jié)語

海頓的《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》是小號作品中流傳度和錄制度最高的作品。從學(xué)生入學(xué)考試到求職樂團(tuán)的入團(tuán)考核，再到國際比賽的舞臺(tái)，這首協(xié)奏曲可以說是無處不在。各位演奏家無論是在演奏技術(shù)上還是在對音樂的表現(xiàn)上，都加入了自己的理解和特色，也是這首具有非常重要地位的協(xié)奏曲能夠經(jīng)久不衰地活躍在世界音樂舞臺(tái)上的一個(gè)非常重要的原因。