如何有效進行竹笛演奏基本功訓練

文／張鐘中

竹笛作為我國傳統民族樂器之一，其歷史悠久，群眾基礎廣泛，深受老百姓喜愛，常用于獨奏、重奏及合奏形式中，是民族室內樂、大型民族管弦樂隊中不可或缺的重要樂器。不僅在民族音樂演奏或民族聲樂伴奏中出現，還經常能在各種流行音樂、爵士音樂、搖滾音樂、影視音樂中見到她的身影，“跨界混搭”出令人驚喜的效果。

作為愛好竹笛藝術的初學者，基本功是從零開始的起點；作為想提升竹笛演奏能力的演奏者，基本功是絕對不可繞開的路徑。那么如何正確認識基本功包含的內容及重要性？初學者如何開始科學有效的訓練？專業演奏者是否還要堅持每天進行基本功訓練等等，筆者結合自身體悟及多年教學經驗，展開一些交流探討。

一、什么是竹笛演奏應具備的基本功

竹笛演奏包含三大要素，即我們常說的“氣、指、舌”。

“氣”的基本功訓練，包含一呼、一吸。吹笛子是善用呼吸的過程，如果吹奏者覺得呼吸是演奏中的牽絆，那么就是可能還沒有自如地掌握呼吸。應該一直訓練到能夠將呼吸運用自如，才能為演奏提供源源不斷的氣息能量支撐。

“指”的基本功訓練，包含各種手指的演奏技巧，如顫、疊、震、打、歷、跺、滑等。手指機能的生理訓練養成，跟舞蹈、體育訓練有相通之處，學齡前兒童開始接觸啟蒙訓練的話，自然更好更快，更容易打好基礎；一般來說隨著年齡成長，訓練難度也逐漸增加，若成人再開始手指啟蒙訓練就更難了。

“舌”的基本功訓練，主要以吐音為主，包含單吐、雙吐、三吐、花舌等。吐音也是非常重要的要素，在表現歡快跳躍的段落或樂曲高潮的部分時經常使用。如果沒有吐音，就只能演奏一些簡單歌曲，甚至經常在樂句的開頭都會用到輕吐音，吐音的質量、速度、力度等，都跟科學、規范、嚴格的訓練分不開，也是體現演奏水平差異化的地方。

以上分別介紹了“氣、指、舌”要素各自的應用價值。在實際演奏過程中，三者往往不是孤立的，而是相互合作、緊密結合的；但在基本功訓練時，這三項必須先各自獨立訓練強大，再相互協作訓練。在后面訓練方法的內容中，再詳細闡述。

綜上所述，“氣、指、舌”三要素基本功，是演奏技術必不可少的，直接決定了演奏的品質。具備扎實良好的基本功功底，往往體現了演奏者對竹笛演奏藝術的理解、音樂修養的認知、民族器樂文化的審美以及對自我的嚴格要求，所謂細節看成敗，那么我們該如何進行科學、有效的訓練呢？

二、三要素基本功訓練的方法

（一）氣

氣的基本功訓練，初學者可以采用最基礎最簡單的長音練習，剛開始有意識地體會一呼、一吸，均勻平緩。首先吸氣時位置要沉入丹田（即肚臍下方三指的位置），不要吸在胸部的位置，不要聳肩，最好采用胸腹式呼吸方法。其次呼氣時每一口氣盡可能的長，緩緩的呼氣，不要一下全部放掉，初學者盡量保持6～8秒，專業演奏者可達到十幾、二十幾秒，視個人情況倍增。訓練目的要求：①音色結實、飽滿、圓潤；②運氣平穩，音準也要穩，音高不能忽高忽低。對于初學者來說，做到這兩點就很好，訓練一段時間后如果掌握得比較穩定，則可以進行進階練習，如五聲音階、漸強漸弱長音訓練。

對于想提高訓練難度和專業演奏者來說，五聲音階的訓練方法可參考：以4/4拍每分鐘76拍速為例，從筒音開始依次演奏so la do re mi，前四個音每個音演奏兩拍，最后一個音演奏四拍結束，吸氣，然后依次演奏la do re mi so，拍速同上。以此類推，繼續上行模進（見譜例1），演奏到高音do re mi so la，然后做下行模進回來，即la so mi re do，一直演奏到回歸筒音（見譜例2）。

譜例1

譜例2

練習五聲音階最大的好處是：可以在演奏中體會到由低到高和由高到低跨音域音色之間的和諧統一，感受到氣息位置微妙的變化，關鍵是尋求一種氣息的線條感，流暢自然，而不是上臺階似的忽上忽下，有明顯的著力痕跡。錯誤的演奏方法還有，低音沉下不去，高音口風太緊，都會導致音色不統一。體會氣息順著音的走勢，上行相應的推動氣息漸漸增強，丹田發力支撐好；下行要順著音的走勢氣流漸緩，氣息位置下沉。只要演奏者多加用心體會，勤于練習，會有很實用的收獲。

長音進階訓練是增加漸強漸弱，主要也是訓練氣息的控制力，不能演奏成突強突弱。例如，演奏一個長音2，先弱起進，由弱慢慢漸強，氣息推送音量到達最高點后，再慢慢減弱，最后結束在弱音上。由弱漸強、由強漸弱做一個“棗核兒”狀，特別需要注意的是臨近收尾時氣不要晃，音不要低，保持住平穩的狀態，切忌演奏的虎頭蛇尾。在吹的過程中，一邊靠耳朵聽辨好音色音準，一邊注意體察氣息的游走，還要注意把控好口風口勁的變化，要求做到“強而不燥，弱而不虛”。這樣持之以恒練習，達到氣息運用自如。

（二）指

指的基本功訓練，很大一部分是顫音的訓練。初學者保持在長音的演奏基礎上，每個手指做獨立的快速顫音練習，從低音到高音每個音都練習。需要注意的是，不要手指一酸就停下，而是越酸越要堅持繼續，此刻不要停下，哪怕感覺手指越來越沉。過了那個手指機能疲勞的臨界點，到幾乎顫不動了，可以換手指或者稍作休息，甩甩手放松一下，這樣再吹顫音的時候會發現較之前更快速更輕松了，有明顯進步。每個人都是有惰性的，練習就是要克服畏難、偷懶的心理，一分耕耘一分收獲。

對于想提高訓練難度的專業演奏者來說，顫音訓練還可以借助練習曲，剛開始時不要貪多，精選幾條對自己來說有一定挑戰的，重點在于練習質量，顫音要靈活、快速、均勻，手指、手臂放松不要僵硬。熟練較好的掌握之后，可以再選擇更難的練習曲加以練習，甚至挑選一些高難度樂曲中高難度技術的片段，在平常演奏中把握不是很好的段落，一方面增加基本功訓練的多樣性和豐富性，一方面又能攻克重點難點段落的技術難關。

對于疊音、震音、打音、歷音、跺音、滑音等手指技巧來說，訓練方式同上，既可以做有針對性的訓練，也可以演奏一些練習曲和樂曲中的高難片段。市面上不乏有此類專項練習曲的教材，可供廣大竹笛愛好者、演奏者挑選參考。

（三）舌

舌的基本功訓練，以吐音練習為主。不論輕吐、單吐、雙吐、三吐，力度和速度是我們訓練的主要方面。其中，力度包含了口風的角度、唇部控制力、氣流的速度、舌的動作大小和著力點位置等；速度包含吐音的密度和連續性。

1.單吐

初學者先練好單吐，發“吐”的音，吐的時候舌尖快速觸碰上牙根的位置，吐完舌頭立即回彈，準備再發出下一個吐音。就像在地上拍籃球的原理一樣，關鍵是舌的動作要有彈性，利用作用力和反作用力的回彈，舌尖動作帶有輕微爆發力，而不是軟綿無力，毫無彈性。正常吐的力度大概像吐瓜子皮或者頭發絲的感覺，不需用力過猛，除非是特殊演奏的特殊需要。錯誤的方式在于，一個是舌尖著力點容易位置偏移，忘記了發“吐”的音，變成了“投”（舌尖過于上卷）或者“t于”（舌尖過于伸平），無法演奏出結實、高質量的吐音；另一個需要注意的問題是口風和唇部肌肉的控制，口風太緊和太松都容易出問題，比如吐沫亂、發音不實等。因此保持好正常演奏時的嘴型，吐的時候保持口風一定的穩定性，嘴唇不要較勁，把注意力放在舌上。

2.雙吐

雙吐練習的要求是在單吐的基礎上，做到干凈利索、連續不斷，發“吐、庫”的音，需要注意的是“庫”和“吐”的音量和力度盡量保持一致，避免一個強一個弱。起初先慢練，以四分音符為單位速度，在此基礎上可以速度加倍，以八分音符為單位速度，再以十六分音符為單位速度，循序漸進。初學者可以在單音上進行不同節奏的吐音練習，想要進一步提升難度的話，可以保持十六分音符節奏不變，相同的八個音為單位（譜例3），按照從低到高，從高再到低的音階范疇依次演奏。再進行相同的四個音為單位（譜例4），或相同的兩個音為單位（譜例5），同樣都是按照從低到高，從高再到低的依次演奏。

譜例3

譜例4

譜例5

3.三吐

三吐在演奏前十六的音型時發“吐 吐庫”的音，演奏后十六分音符發“吐庫 吐”的音。吹奏要點是在雙吐的基礎上，增強腹肌力量的彈性和發力，配合快吸氣，形成連綿不斷之勢。

專業學習者在練好單項吐音的基礎上，可以增加綜合性、多樣化、高難度的練習曲訓練，結合氣、指、舌三方面進行全方位綜合基本功訓練，以適應較難作品對演奏者演奏技術的要求。

三、基本功是每日功課

對于竹笛初學者來說，基本功是打開“演奏”這一藝術殿堂的入門金鑰匙，從學笛的第一天起，她就幫你明確方向、樹立規范、打好基礎。無論是業余竹笛愛好者、音樂院校學習的學生，還是從事專業的演奏者，都應該把基本功當成是陪伴你藝術生涯終身的好伙伴。

這里分享一個小竅門：練習基本功最好選擇早上，我們叫“練早功”。因為起床后人體各方面機能處于一個沒活動開的狀態，手指發緊，舌頭無力，氣也沒那么通暢。這個時候人是最難受的，在這種狀態下開始訓練，就是要迎難而上，克服生理和心理的障礙，平時忙碌時哪怕只有半小時練習時間，一旦練開了，這一天任何時候再拿起笛子吹都會感覺很通暢順手，起到事半功倍的作用。練習基本功，不貪求效果快，貴在堅持，在日復一日的刻苦訓練中潛移默化提升竹笛演奏的能力和實力，時間會帶給你最好的回報。

總結

關于基本功的練習曲雖然有很多，但是關于指導訓練的方式方法卻不夠明晰，竹笛愛好者、學習者們往往摸不到門路要點、不得要領，也沒有充分認識到練習基本功的重要性和必要性，困惑中容易喪失學習的信心、耐心和積極性，導致練習收效甚微。因此，竹笛教師需要強化認識練習基本功的重要價值，端正學習態度，克服急功近利、好高騖遠的心理，扎扎實實練習，打好基礎，為自己樹立科學的目標，通過科學、有效的訓練，成為一名技藝高超、本領過硬的優秀演奏者。