樂玩越開心！
——訪廣告配樂師蔣粵萌

文/張明翰

當我們一聽說“搞音樂”的人，必定會聯想到鋼琴家、小提琴家、歌唱家，而從事“音樂創作”的人士時常會被忽略，因為他們不走在臺前，也經常隱藏在譜面上。當你走進音樂的世界，你會不禁發現，“音樂創作”其實是非常有意思的領域，不僅可以用旋律揮灑創意，更重要的是，搞創作的人都有些鬼才。他們能利用自己創作的才能，把音樂玩兒起來。所以，不要給他們機會，不然在眾人之中，只要你給他們一架鋼琴，他們就立刻能使人進入“情緒的世界”。今天，我們就來認識一位音樂人，他叫蔣粵萌，他是一名廣告配樂師、影視配樂師，更是一位好的創作指導老師。蔣粵萌早先求學于中央音樂學院電子音樂專業，后在美國舊金山藝術學院學習并獲得影視配樂碩士學位，是國內資深廣告配樂師，于2019年獲得丹佛大學舉辦的第一屆丹尼音樂節影視配樂銀獎。參與合作的作品包括“舊金山灣區公益組織”FCSN 25周年紀念主題曲《Friends with Dream》、影視劇《薄荷之夏》《忘憂酒館》配樂、奧克斯宣傳片《小奧故事之愛的樂章》《小奧故事之南極環游記》、短視頻《治愈患者》、英雄聯盟2021全球總決賽宣傳片音樂、網易電競x系列宣傳片音樂。

蔣粵萌是一個謙遜、善良、熱心，也極富耐心的人。如你沒聽過他的創作，你可能會忽略他，但聽過他的創作后，你會被他的才華所折服，雖說他不能被稱之為“偉大”，但他才華抖露的那一刻，卻給人一種“偉岸”的感覺。下面，由筆者帶大家走進與他的對話中，聽聽他學習音樂這一路走來的那些故事。

筆者：你學習音樂的起點是從什么開始的？

蔣粵萌：音樂的學習是從鋼琴開始學起，最開始并不知道什么是電子音樂，音樂創作上的影響也來自于一些流行歌曲。激起創作上的興趣，源自于動漫音樂，比如《機械戰警》《獅子王》《灌籃高手》，當時就是覺得很好聽，心里有沖動，要把聽到的旋律在鋼琴上“復制”出來。隨著鋼琴學習的深入，慢慢能開始即興地彈奏一些旋律片段，這時心里開始有明確的目標，想深入去學習。

筆者：什么觸發了你下定決心要在未來走上音樂專業的道路？

蔣粵萌：記憶猶新的是2005年北京國際電子音樂節，這次活動上，一下打開了自己對音樂創作方面的眼界，發現音樂的創作表現形式有很多種。比如：無調性類型的音樂、電影大片風格的配樂等。雖說這次活動是以一個觀摩者的身份參與，但也正是這次參與找到了內心的歸屬，心想一定要考上“中央音樂學院”，站上人生夢想求索的殿堂。

筆者：我聽過你的鋼琴即興演奏，非常棒，給一個旋律即可信手拈來，你是怎么學的？

蔣粵萌：即興演奏在一開始其實是自學，準確來說就是“瞎玩兒”。因為從小一直學習鋼琴，所以每當聽到一段好聽的旋律或是歌曲，自己都能把旋律幾乎完整彈奏下來，但這樣也僅限于右手單旋律的彈奏，一旦配上左手，就完全不行了。后來，隨著鋼琴學習的深入，偶然一天，同樣是自己“瞎玩兒”，彈了一首林憶蓮的《至少還有你》，當時只是無意識地用左手彈了一個和弦的根音，發現聽起來還挺和諧的，心里覺得很興奮。所以在接下來彈奏時，放慢了右手的速度，嘗試根據自己的音感去找左手的和弦音，一點兒一點兒把整首歌曲給“配”了出來。

筆者：鋼琴即興演奏的學習有什么秘訣嗎？自學和有老師帶著學有什么不同？

蔣粵萌：即興演奏能力的掌握，主要是享受，享受那種創造過程的快感，無論是有一個老師帶著入門，還是自己的摸索，真正讓自己能鉆研下去，把即興演奏變成一個手到擒來的技術的，還得是興趣，興趣是最大的動力，是經受住不斷挫敗的心理保障。我的感受是，音樂還是得多聽，多有機會聽，聽得越多，感覺就越多，對于創作的憧憬和期待也就更大，更能讓自己心里有一種欲望去創造。

筆者：你在美國的學習經歷有什么深刻的體會嗎？

蔣粵萌：到了美國（舊金山藝術學院）之后，對音樂的創作有了更加深入的認識，畢竟自己所接受的這一套音樂教育是歐美文化的舶來品。在美研讀階段，我學習的專業是影視配樂，這跟本科在中央音樂學院學習的電子音樂專業完全不一樣，基礎的東西講得更少了，反而是與音樂不太相關的內容占據了大量的功課，嚴格意義上講，是與音樂藝術邊界相關的知識和體驗增多了。影視配樂專業，需要了解劇本、表演，甚至是電影的工業流程，旋律不僅是為聽感和情感服務，更要與影片內容緊密結合，為每一個鏡頭、每一段表演提供氣氛，最大的難度就是，創作要能體現出極強的準確性，如果不準確，音樂和影片就不能融合為一，讓人感覺音樂和畫面是“兩張皮”。其實，這樣一段學習經歷，反倒是更純粹地回到創作最基礎的內容，像是調式、音階、和聲甚至是節奏都比以前學習得更多了，因為影視配樂會受到影片內容中不同地域、民族、文化的要求，因此就需要配樂師通過獨有的音樂要素凸顯出來。

筆者：通過在美國的留學生涯，你覺得中美音樂教育有什么不同？

蔣粵萌：對比自己兩段不同的學習經歷，其實中美的音樂教學各有所長。在國內學習音樂，會讓基本功變得很扎實；在美國學習音樂沒那么系統，更注重感覺。舉個例子來說，在中國學習音樂創作像是蓋房子，地基牢固，結構嚴整；在美國學習音樂創作像是挖寶，老師更注重挖掘學生作品的創作價值。在我看來，每個國家都有自己的民族文化和社會背景，而現代音樂創作又更多是從歐美引入。反觀自己的學習經歷，其實是飽滿有序的，畢竟中國音樂學習環境與歐美不同，基本功打得扎實，使我有能力在美國接受更純粹的職業音樂教育，也正因為基本功扎實，在音樂創作的道路上，少走了很多彎路。

筆者：音樂學習是一件枯燥的事，有很多孩子在學起來的時候會覺得困難、辛苦，你怎么理解這個問題？

蔣粵萌：音樂學習的效率其實跟學習音樂的目的有關，不同的目的會形成不同的訓練標準。就拿現在的考級來說，如果只是為了完成考級，可能學習起來會更吃力一些，因為考級作為一種考核，會給日常練習帶來壓力，演奏時候往往也會讓人更注重完成（指演奏的“完整程度”），而不是完美（指演奏的“高質量”，而不是指整體演奏的“完整程度”）。其實，完成倒是一件不太難的事兒，但心里有了很大的外部壓力之后，反倒是“完成”比“完美”做起來更困難。在美國學習的那段時間，也曾觀察過那邊的低齡段學生學習音樂的狀況，普遍來說就是喜歡，少有一些功利性的目的，樂器更多是他們表達自己情感、彰顯自己個人魅力的媒介。因此美國小朋友學習音樂心理壓力較小，注意力更多集中在如何演奏得好聽、彈奏起來好玩這樣的關注點上，雖說他們的技術水平在某一階段并不太高，但音樂演奏起來的感覺和味道卻很真切。其實這就是一種不一樣的學習心態，帶著玩兒的狀態進入訓練，讓枯燥乏味的重復變成一次次追求完美的實驗，這樣看起來更像是做一件喜歡的事情，而不是履行著要完成的任務。如果說，在美國學習音樂的孩子完完全全沒有功利性目標，這不太可能，因為每年仍然有大量的美國本地學子報考像“茱莉亞”“柯蒂斯”這樣的世界頂尖音樂學院，但他們很早就養成了追求美、追求更充分的表達的思維習慣，因此訓練所完成的效果也截然不同，音樂演奏出來也更加的真切，富有活力。

筆者：自從你回國以來，主要涉及的是廣告方面的配樂，工作上會有音樂審美上的麻木感嗎？

蔣粵萌：說實話，真的有。因為做廣告配樂最開始拿到的只是一段樣板音樂，或是一段文字描述，等到創作的時候，還需要根據廣告的具體時長進行配合，條條框框限制，再加上不同導演有不同的想法，反復修改，推倒重來，這些都是家常便飯，創作審美也因大部分客戶的審美趨同而受到影響。

筆者：如何保持自己的創作活力，這方面你是怎樣做的？

蔣粵萌：平常我會聽不同風格的音樂，讓各種素材補充進大腦，除此之外，就是隨時記錄靈感，無論是聽到的旋律，還是腦子里飄過的旋律，我都會用錄音的方式記在手機里，有時閑來無事，我會拿出來聽聽，發現哪條錄音讓我有靈感，我會自己進行延展。這樣一種方式，也算是一種對素材的累積，一方面可備不時之需，另一方面也讓自己從審美疲勞的狀態中走出來。

筆者：長期從事廣告配樂工作，是否會感覺枯燥？創作熱情會減退嗎？是否對自己的創作充滿著愿景？

蔣粵萌：肯定是有的，工作上雖說有時候會用上一些技巧和套路，少了一些靈感上的思考，但完成一段或是一首歌曲的創作，心里一直沒有放下自己的追求。畢竟，從事現在這個職業，也是因為喜歡，還是很享受在旋律與和弦碰撞時所爆發的那種化學反應。

筆者：總結這么久的職業音樂經歷，你收獲了怎樣的人生感悟？

蔣粵萌：走到現在，一切都很幸運，音樂畢竟是我喜歡的事情，它給了我全部的生活，也塑造了我。音樂承載著我，劃過時間長河，走進現實生活，體驗無限的快樂。