現代音樂美學對于聲樂表演藝術的作用分析

王 靜

（鄭州科技學院 音樂舞蹈學院，河南 鄭州 450064）

任何一種理論或者藝術表現形式，都是對社會現實的一種反映，音樂美學以及聲樂表演藝術也同樣如此。時代的發展塑造了當下的現代音樂美學，而音樂美學與聲樂表演之間正是一種相互依托，相互成就的關系。只有在把握了這二者聯系的基礎上開展后續的聲樂表演藝術形式探究，所取得的藝術成就才能更高，也更符合當下社會的審美趨向，有利于我國現代音樂藝術的發展。

一、聲樂表演與音樂美學之間的關系

隨著時代的不斷發展，廣大人民群眾對于聲樂表演的審美趨向也是不同的，例如新中國成立初期的音樂表現形式以一些曲風激昂的革命音樂為主，這是受到了當時社會環境以及音樂理論的影響。隨著我國社會經濟發展水平的不斷提高，音樂理論方面也和西方社會進行了相互交流與融合，以此為基礎所創作出來的聲樂表演內容自然也就發生了極大的改變。我國的很多地區在長期的歷史發展過程中，也誕生了許多不同表現形式的聲樂表演藝術，在剛開始的階段，這些聲樂表演藝術并沒有非常系統化的音樂美學理論指導。后來隨著我國現代音樂美學的介入，對其中的很多聲樂表演要素進行分析與總結，在豐富我國音樂美學理論的同時，也實現了對這些聲樂表演藝術的持續創新。由此可見，聲樂表演藝術與音樂美學之間的關系，很大程度上是一種相互依托，相互促進的關系，音樂美學理論的發展能夠指導聲樂表演藝術的創新，與此同時，聲樂表演藝術的發展也能夠實現對音樂美學理論的極大豐富。二者相互結合，相互影響，創作出許多精彩的聲樂表演內容。

二、現代音樂美學對聲樂表演的重要意義

（一）音樂美學是指導聲樂創作的理論基礎

在二十世紀后期，著名的音樂家羅曼針對現象學美學進行了相關的研究與討論，并在他的結論當中明確指出：哲學具有客觀與主觀兩個性質，客觀不隨著人的意志而轉移，但是其中的主觀部分會隨著社會的發展而呈現出不同的表現形式。這一點反映在音樂美學與聲樂表演藝術當中也同樣成立，音樂作為一種極具表現力的聽覺藝術，其創作的最終目的就是為人民群眾服務。這就決定了音樂本身就有著非常強的社會傳播力與影響力，而一名優秀的音樂創作者為了更好地滿足社會的音樂需求，其創作動機與創作手法必然會以當時社會的主流審美需求為標準，這便是音樂主觀性的一種表現。以我國的國粹京劇為例，在其長期的歷史發展過程中，形成了非常系統化的京劇音樂美學理論，并成為我國傳統文化當中一顆璀璨的明珠。但是隨著時代的發展，以及現代音樂美學理論的介入，很多京劇從業者開始在學習現代音樂美學理論的基礎上，對京劇的聲樂表演內容與形式進行針對性創新，使其更加符合現代社會的審美需求，同時也實現了京劇在現代社會的持續發展。而這一切都是在結合現代音樂美學理論的基礎上進行的，同時也可以預見，我國許多傳統的聲樂表演藝術，如果想要在當今時代背景下獲得更好的發展，就必須在結合現代音樂美學理論的基礎上，對自身的表演形式與內容進行適當創新，從而跟上時代發展的腳步，實現自身的長期有效發展。

（二）促進聲樂藝術表演創新

聲樂藝術作為一種經典的藝術表現形式，已經形成了自身獨特的理論與表演框架，而表演者如果想要根據時代的發展來對這些表演形式進行創新，就需要在一定的音樂美學理論的指導下進行。不然就會很容易陷入發展的誤區當中，所表演出來的聲樂藝術作品也是無法符合時代的審美需要的。同時，音樂美學作為一種擁有完整理論框架的藝術形式，和很多社會學理論一樣，在很多時候它的發展速度都是會先于具體的聲樂表演的。從長期發展的角度來看，音樂美學理論對于聲樂表演而言更像是其發展道路上的指引者，通過理論知識來為其指明后續的發展方向。例如，在當今很多的流行歌曲當中，都開始加入一些傳統的“戲腔”唱法，使得整首歌曲的表現力與感染力變得更加強烈。這種傳統與新潮結合創新的形式，都是在現代音樂美學的指導下進行的，將傳統的聲樂表演技巧結合現代化的表演形式進行創新，從而賦予了傳統唱法以新的生命力，同時也極大地豐富了現代聲樂藝術的表現形式。

（三）調節聲樂藝術表演

在聲樂表演的過程當中，表演人員自身的藝術修養以及審美趣味同樣也會極大地影響聲樂表演的實際效果。尤其是在現代音樂美學理論的影響下，很多聲樂表演藝術家在演奏一些傳統曲目的時候，都會結合現代音樂美學理論，將自己的理解和審美偏好融合進去，從而給予聲樂表演以獨特的表現魅力。以鋼琴家傅聰為例，傅聰是一名有著“鋼琴詩人”美譽的鋼琴演奏大師，他對于很多經典鋼琴曲目的演奏都有著自己獨特的理解，并不只是單純照著琴譜上的節奏去演奏，而會融入許多自己對該曲目的理解。比如在傅聰的敘述當中，他認為德彪西的鋼琴作品天然就帶著一種輕松自然的感覺，仿佛一聽到這些鋼琴曲就會讓人不自覺地放松下來；而莫扎特的鋼琴曲則會給人以一種宏大的感覺，每一首曲目都渾然一體，因此在實際的演奏過程當中，他會將自己的這些理解融入曲目表演當中，從而帶給聽眾獨特的藝術審美體驗。由此可見，現代音樂美學理論通過對聲樂表演者思想上的影響，同時結合表演者自身的審美偏好，使其對于一些曲目產生了獨特的理解，從而在表演的過程當中通過獨特的音樂藝術語言表現出來，極大地豐富了作品的情感內涵，有效地調節了作品表演的節奏。

（四）發揮聲樂藝術當中的想象力要素

音樂作為一種人類社會流傳廣泛的藝術形式，不論聽者的文化或者知識背景如何，都能夠通過動人的音符去直接感受到音樂作品當中所表達的情感內涵，并且可以根據自己的實際經歷產生獨特的想象，這是其他任何藝術表現形式都很難達到的。而這種想象力的延伸對于聲樂表演者來說，也十分重要。不同的聲樂表演者由于其成長經歷與性格特點的不同，同一首聲樂作品給他們帶來的感受與想象內容也是不同的。有的表演者具有較強的浪漫主義情懷，在表演一首樂曲的時候會不自覺地將這種情感融合在聲樂作品當中。而有的表演者則喜歡將一些情節化的敘事融入聲樂作品當中，促使表演更具形式上的感染力。但是這些表現都是要建立在符合作品情感基調的基礎上的，正如不能在一首慷慨激昂的革命歌曲當中融入一些悲傷哀婉的情緒。這就需要聲樂表演人員根據音樂美學理論對聲樂作品進行分析，在把握作品情感基調的基礎上，發揮自己的想象與審美偏好，在符合音樂美學理論的基礎上，對聲樂作品進行更加生動的表現，從而極大地豐富作品的層次與內涵，和聽眾產生情感和想象上的共鳴。

三、聲樂表演與現代音樂美學結合的基本策略

（一）聲樂表演與音樂美學理論的結合

任何聲樂表演內容，都應當是在一定的音樂美學理論指導下進行的，這是所有聲樂表演形式的基礎，同時也是進行聲樂表演的前置條件。因此表演者在進行聲樂表演之前，就需要從現代音樂美學理論的角度出發，對于聲樂所表現的內容進行全面分析與解讀，把握其中深刻的音樂美學內涵，并在此基礎之上結合自身對聲樂內容的理解，對所表演的內容進行豐富，這樣的聲樂表演才會是豐富且真實的。例如歌德的經典詩歌《豎琴師之歌》，就被歷史上許多的音樂家，如李斯特，舒曼，舒伯特等譜成了歌曲，這些不同的音樂家根據自己對這首詩的理解，在結合當時時代背景下音樂美學理論的基礎上，實現了對這首詩歌的多樣化表現，實現了作品歷史性與時代性的統一。這一例子對于當下的聲樂表演藝術家同樣也有很強的指導意義，演繹任何一首經典聲樂作品，不僅要對其所表現的內容以及時代背景進行研究，還需要結合現代音樂美學的理論要素，在結合個人理解的基礎上進行創新。同時一名聲樂表演藝術家想要實現個人在專業上的持續成長，不僅要擁有較強的專業表演能力，同時也要有足夠扎實的音樂美學理論基礎，以理論為指導，為自身的專業發展指明方向，促使自身表演的藝術表現效果不斷提高，實現表演技巧與藝術美學理論上的統一。

（二）聲樂表演當中的音樂美學特征

聲樂表演作為一種音樂藝術表現形式，其本身就蘊含著非常豐富的音樂美學特征，是對音樂美學理論的一種藝術化表現。

首先是聲樂表演的整體美。在音樂美學理論當中，經常強調的一個概念就是音樂的整體美特征，即一首音樂應當在統一的情感以及演奏基調當中進行，以此為基礎，再對其中詳細的音準，節奏，旋律，意境等方面進行表現，這樣的一首音樂作品才會是完整的。如果一首聲樂作品當中缺乏這種整體性的美學特征，就會導致音樂的演奏陷入混亂，哪種情感都想兼顧，最終的結果便是都無法顧及。以我國經典紅色歌曲《唱支山歌給黨聽》為例，在這首音樂作品當中，根據旋律的變化可以分成三個大的章節，首先是第一段，以較為柔和的節奏表現了山中人民對黨的熱愛之情，音色也較為婉轉；在第二段當中所表達的主要是對舊社會的批判之情，節奏也顯得更加激烈，整首歌曲也達到了高潮；在最后一段，整體的節奏又舒緩了下來，以熱情洋溢的曲調贊揚了共產黨解放人民的豐功偉績。雖然在這三段當中，根據段落的變化有著不同的節奏特點，但是總的來說，整首歌還是在一個大的情感與曲調框架當中進行的，都沒有脫離革命斗爭這一基本的思想主題，溫婉或者激昂的旋律只是為了從更多方面去表現這種情感，使其更加真實可信。

其次，則是聲樂表演的個性化美學特征。這也是聲樂表演當中非常重要的一個部分，是聲樂表演者展現個性，實現個人藝術風格發展的關鍵一步。由于很多音樂本身就蘊含著非常豐富的情感與藝術內涵，不同性格與價值取向的聲樂表演藝術家面對同樣一首音樂作品，從其中所體會到的情感價值內涵也是不同的。在遵循作品基本情感基調的基礎上，進行個性化的藝術表現，能夠使得聲樂表演更具個性化的美感，聲樂作品的藝術表現力也會更強。

（三）現代音樂美學指導聲樂藝術表演的持續發展

在不同的歷史時期，社會對于聲樂表演內容以及形式的需求也是不同的。隨著時代的變化，原本在上個時代所流行的聲樂表演形式，可能在這個時代就會落伍，從而無法獲得像以往那樣的社會傳播效應。而想要比較好地解決這一問題，非常關鍵的一點就是要在結合現代音樂美學理論的基礎上，對聲樂表演的內容以及形式進行創新發展，從而使其能夠獲得時代的認可，提高其藝術表現力與社會傳播力度。尤其是在當下這個快速發展的社會背景當中，各種事物都在互聯網的作用下而不斷進行著創新與融合，在聲樂表演領域，各種音樂美學理論的突破為其接下來的發展方向指明了道路。作為新時代的聲樂表演藝術家，有必要，也有這個責任對聲樂表演進行結合時代的創新，使其能夠更加符合時代的審美需求，在新的時代獲得切實有效的發展。

四、結束語

近些年來，隨著我國社會經濟發展水平的不斷提高，現代音樂美學也快速發展，形成了非常豐富的學術理論與藝術思想。這些富含時代特色的音樂美學理論對于聲樂藝術的表演具有非常強的指導意義，其為每一名聲樂表演藝術家的發展指明了道路，推動著聲樂藝術表演的發展。在這樣一種時代背景下，現代的音樂人應當打破自身所固有的思維模式，在結合多種音樂美學理論的基礎上，不斷創新，使音樂作品更加符合現代社會的音樂審美需求，促進我國音樂事業的不斷發展。