岑溪牛娘戲

林汝德

牛娘戲是流行于廣西岑溪市及周邊地區(qū)的地方戲曲，原名“牛戲”“長衫戲”“地戲”。牛娘戲又稱牛娘劇，是一種由“舞春牛”娛神活動發(fā)展起來的傳統(tǒng)戲曲，是全國獨一無二的地方劇種，是岑溪市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。2007年被廣西壯族自治區(qū)人民政府列入第一批自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，也是梧州市人民政府和岑溪市人民政府公布的第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目。2008年起，岑溪市多次被文化和旅游部（原文化部）命名為“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”。

牛娘戲歷史悠久，其源頭可以追溯到古老的民間農(nóng)事娛神活動“唱春牛”。相傳元末明初，岑溪就已經(jīng)有“唱春牛”的民間習俗，為祈求風調(diào)雨順，人畜平安和五谷豐登，每年開春，當?shù)剞r(nóng)民群眾都在村頭平地“唱春牛”，唱的內(nèi)容是一些吉利的話。隨著時代的發(fā)展進步，“唱春牛”逐步演變?yōu)椤拔璐号！保号Ｒ灿杉埡嗨茏優(yōu)橐匀税缪荨：髞怼拔璐号！庇衷黾恿艘恍┥a(chǎn)生活中的情節(jié)和內(nèi)容，增加了一些唱詞和道白，也逐步有了樂器伴奏和表演程式，從而形成了牛娘戲。

根據(jù)《岑溪文化志》記載，史上最早的牛娘戲劇本是《春色太平歌》，由連城北科鎮(zhèn)兵地羅應(yīng)營（今梨木鎮(zhèn)高圍村）的梁麗堂戲班于清代乾隆四年（公元1739年）演出。這一史實說明，清代乾隆初年岑溪就已經(jīng)產(chǎn)生了具備戲劇諸多要素的牛娘戲，形成了有自己特色的地方劇種。

牛娘戲是一種地方性表演藝術(shù)，集唱、念、做、打、舞為一體，通過演員在舞臺上演繹劇情、敘述故事、刻畫人物。牛娘戲的基本內(nèi)容包括牛娘戲劇本、牛娘爆肚戲、牛娘戲角色行當、表演程式、唱詞道白、唱腔音樂、器樂伴奏和舞臺美術(shù)等。

牛娘戲分為兩大類，即傳統(tǒng)牛娘戲和現(xiàn)代牛娘戲。兩者均具備牛娘戲的基本要素，即時間、地點、人物及情節(jié)，唱詞、道白、音樂等也獨具特色。傳統(tǒng)牛娘戲又稱古裝牛娘戲，題材多為才子佳人故事，也有表現(xiàn)古代平民百姓生活，言情和家庭倫理等內(nèi)容。現(xiàn)代牛娘戲和傳統(tǒng)牛娘戲在結(jié)構(gòu)上大體相同，不同之處在于題材。現(xiàn)代牛娘戲表現(xiàn)的是現(xiàn)代社會民眾生活，以歌頌新社會、弘揚好人好事、批判落后思想為主。可以說，現(xiàn)代牛娘戲是傳統(tǒng)牛娘戲的傳承和發(fā)展，兩者相輔相成、互相促進。牛娘戲劇本原則上按照上述要求編寫，體現(xiàn)上述內(nèi)容和要素。經(jīng)過長期的演出實踐和打造磨練，牛娘戲劇本質(zhì)量不斷提高，新創(chuàng)作的劇本不斷涌現(xiàn)，據(jù)不完全統(tǒng)計，傳統(tǒng)牛娘戲劇本有400多個，現(xiàn)代牛娘戲劇本達380多個。

“爆肚戲”是牛娘戲的一種絕活。“爆肚戲”就是即興演唱，即使沒有劇本，牛娘戲演員也能根據(jù)心中想好的戲劇情節(jié)唱戲。令人折服的是，“爆肚戲”不是爆一句或者幾句，而是爆全場或者幾場，內(nèi)容都不重復(fù)。“爆肚戲”也不是一個演員爆，而是全體演員都能爆。更令人折服的是，“爆肚戲”不但主題鮮明、戲劇情節(jié)環(huán)環(huán)相扣、敘事條理清楚，而且唱詞言簡意賅、風趣幽默、易唱易懂、朗朗上口。尤其是在牛娘賀春和牛娘賀喜中，“爆肚戲”得到淋漓盡致的發(fā)揮，見物唱物，見人唱人，演出現(xiàn)場往往是掌聲不斷，喝彩聲此起彼伏。但是，“爆肚戲”這種表演形式，對演員的文化素質(zhì)有較高的要求。由于各牛娘劇隊演技高低不一和文化水平的差距，有些“爆肚戲”難免有不健康的內(nèi)容，藝術(shù)表現(xiàn)上也有不足之處，所以在正式的舞臺演出，尤其是現(xiàn)代牛娘戲的演出，一般都不提倡“爆肚戲”，而是要求按照劇本演出。

傳統(tǒng)牛娘戲的角色行當分為生、旦、老、丑四類。“生”代表男性角色，有文生、武生、文武生、小生，也有的叫正生、幫生；“旦”指女性角色，有“花旦”包括正花（正印花旦）、二花（幫花）；“老”代表老年角色，稱為老身，有老漢（公腳）、老媽（婆腳）、掛須；“丑”代表滑稽角色，也稱丑角，有男丑、女丑、文丑、武丑，其他角色如梅香、丫鬟、差人等統(tǒng)稱為拉扯腳。演出時因牛娘戲演員不多，代角現(xiàn)象比較普遍。除了生旦主角代角較少外，其他角色均可代角。一個演員往往可以在一場戲中扮演幾個角色。新中國成立前，由于時代的局限和出于安全的考慮，旦角一般都是男扮女裝。但這種習俗在新中國成立后就不再流傳了。

牛娘戲是一種原生態(tài)的戲劇藝術(shù)，其舞臺表演都是由農(nóng)民出身的演員模仿自己平時勞動和日常生活的狀態(tài)，故其表演程式都是寫實性的。舞臺調(diào)度大多是奏樂時演員的簡單換位。后來牛娘戲借鑒和吸收了粵劇、采茶戲等一些劇種的表演程式，從而逐步豐富和形成了牛娘戲自己的表演程式，其最顯著的特點是簡樸化和生活化。

以上所述牛娘戲的角色行當和表演程式，主要是對傳統(tǒng)牛娘戲而言，而現(xiàn)代牛娘戲的角色行當沒有生旦老丑之分，而是根據(jù)劇本的需要設(shè)計人物，其表演程式也沒有統(tǒng)一規(guī)定，而是根據(jù)劇情需要由演員自行演繹劇情，表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心情感和刻畫人物的性格。

“唱”是牛娘戲最主要的表現(xiàn)形式和特有的藝術(shù)手段，也是牛娘戲的顯著特點。牛娘戲的劇中人物主要是通過唱詞表達思想感情和展現(xiàn)人物性格，觀眾通過唱詞了解劇情的發(fā)展和人物沖突，并以簡練的筆墨交代背景，敘述情節(jié)，展開矛盾沖突，以加強藝術(shù)感染，給人以聽覺上美的欣賞和感受。

牛娘戲的唱詞一般以七字句為主，也有少數(shù)三字句、五字句和多字句。牛娘戲的唱詞生活氣息濃厚，具有合轍押韻、講究平仄、比興對仗、風趣詼諧和通俗易懂等特點。因為牛娘戲劇隊的演員大多是農(nóng)民，唱的是其身邊的事，演出地點大多在村頭平地，所以唱詞生活氣息濃厚，有的甚至是流行于當?shù)氐目陬^禪。其唱詞按照粵語語系的當?shù)胤窖园自捖曧嵶鳛轫嵞_，唱詞多分為上下兩句，也有四六八句等。唱詞一般要求起句入韻，即每段唱腔第一句最末一個字必須入韻，要求是平聲，以后按二四六八句類推。逢雙句最末一字必須是押平聲韻，按三五七句類推，單句不必押韻，可以是仄聲。若中間要換韻，則需要在上句（單句）末尾一字換韻過渡。這樣唱起來才不會拗腔別扭，字正腔圓，符合牛娘戲唱腔音樂的旋律，易懂易記和便于傳頌，并產(chǎn)生聽覺上的美感。如牛娘戲《小保管上任》中的唱段“阿公抽煙生老癮，一時冇燒少精神”，曾一度在全市廣為流傳，成為農(nóng)民群眾的口頭禪。

牛娘戲的唱詞除合轍押韻和講究平仄外，還有一個顯著特點就是比興對仗，使用比興、比擬、夸張、排比等修辭手法，增強戲劇效果和藝術(shù)感染力。牛娘戲《雞籠》中的唱段“辣椒細細得咁辣，儂兒細細呷呷聲”，牛娘戲《碧桃錦帕》的唱段“八仙臺上放盞燈，只換油來不換芯”，這些唱詞比興押韻，詼諧風趣，每逢演出都博得觀眾陣陣掌聲。

牛娘戲因為以唱為主，所以道白比較少。道白只是作為唱詞的補充，一般用于演員自報家門、交代事件背景和交代演員上下場的因由等。道白一般分為演員獨白和對白，又可分為押韻道白和不押韻道白。押韻道白包括詩白、口古、白欖，不押韻道白有口白、鑼鼓白。牛娘戲的道白多為不押韻道白。

牛娘戲是以唱為主的民間藝術(shù)，唱腔獨特，曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美。牛娘戲的唱腔音樂比較簡單，但很有特色，一般分為上下兩句。其顯著特點是演唱時不分角色行當，男女同腔，便于演唱和普及。由于歷史的局限和封建迷信觀念的約束，新中國成立前牛娘戲演員尤其是旦角基本上是清一色的男性，因而演唱時旦角多用假嗓（子嗓），唱腔曲調(diào)委婉清亮，聲情并茂。尤其唱腔的末句配上襯詞“啰”或“呀”后，形成質(zhì)樸、自然、甜美的拖腔，更加悅耳動聽。生角多用平嗓（平喉），給人以厚實、粗狂、明快的感覺。

根據(jù)中國古代的“宮商角徵羽”的五音調(diào)式，牛娘戲的基本唱腔調(diào)式有徵調(diào)式和羽調(diào)式兩種，少有宮調(diào)式、商調(diào)式和角調(diào)式。徵調(diào)式唱腔音列為“32165”，羽調(diào)式唱腔音列為“53216”，音域范圍在六度之間。徵調(diào)式唱腔音列上第一個音可以翻高一度，羽調(diào)式唱腔可視劇情的需要，把唱腔作為四樂句處理，第三樂句開始音可降低兩度。其他可以在不影響音列規(guī)律的情況下稍有變動。但不管上句或下句都必須回到骨干音上來，其節(jié)拍一般為2/4拍子，第二小節(jié)有的為3/4拍子。多字牛娘腔的長句音樂，其節(jié)拍靈活，2/4拍子和3/4拍子間夾其中，演唱速度一般為每分鐘84拍。罵腔速度稍快，每分鐘可達110拍。哭腔或抒情的唱腔稍慢，每分鐘40拍。

新中國成立后，廣大文藝工作者和牛娘戲演員對牛娘戲的唱腔音樂進行了改革，唱腔樂句由上下兩句發(fā)展成為四句或多句。改革后的牛娘戲唱腔聲樂仍是徵調(diào)式和羽調(diào)式兩種，除上下句最后一個音必須回到主音上來之外，其他各小節(jié)無固定的音列規(guī)律，隨本地方言語音高低靈活變動，其音域大體都在C調(diào)“3”和“5”之間，多為2/4拍子，也有3/4拍子，其速度在每分鐘60拍至150拍之間。如今，牛娘戲唱腔音樂吸收了采茶戲、鹿兒戲、南渡山歌等地方民間藝術(shù)精華，創(chuàng)作了一批新牛娘戲唱腔曲牌，使之發(fā)展到30多支，牛娘戲的唱腔音樂得到了豐富和發(fā)展。

牛娘戲的器樂伴奏分為兩種，傳統(tǒng)牛娘戲器樂伴奏和現(xiàn)代牛娘戲器樂伴奏。傳統(tǒng)牛娘戲主要使用打擊樂伴奏，樂器為鼓、鈸、鑼三種，統(tǒng)稱為“牛娘鼓”。一般是演員唱完一句即打一次“牛娘鼓”。“牛娘鼓”旋律獨特、鼓點簡潔、節(jié)奏感強，以鼓點的輕重緩急快慢來體現(xiàn)劇情的發(fā)展和人物感情的變化。“牛娘鼓”適用于傳統(tǒng)牛娘戲，而現(xiàn)代牛娘戲在“牛娘鼓”的基礎(chǔ)上，增加了弦樂和吹奏樂，更有利演員感情的抒發(fā)和劇中人物心理活動的表現(xiàn)，藝術(shù)感更為強烈。

牛娘戲的舞臺美術(shù)比較簡樸實用，包括布景、演員化妝、服裝道具等。布景可分為實景和虛景。實景是根據(jù)劇情設(shè)計適用于舞臺演出的背景，而虛景則是通過演員的表演來說明。傳統(tǒng)牛娘戲和現(xiàn)代牛娘戲演員化妝有所不同。傳統(tǒng)牛娘戲有生旦老丑等臉譜框架，而現(xiàn)代牛娘戲演員的化妝則趨于生活化，按照劇中人物的特點和身份來化妝。牛娘戲的服裝道具和其他劇種大同小異，但具有簡單和實用的特點。

改革開放以來，岑溪市幾乎每年都舉辦牛娘戲匯演或展演，此外還參與各級文藝匯演。據(jù)不完全統(tǒng)計，單是在自治區(qū)層級的匯演中獲獎的牛娘戲就有50多個，如《特別決定》《雞籠》《爐前風煙》《五號服務(wù)員》《紅娘》《親家》《酒不醉人》《特殊支票》《雞宴》《雞環(huán)》等，《雞籠》還被文化和旅游部指定到廣西和廣東巡回演出。2018年，牛娘戲《雞環(huán)》代表廣西參加中國首屆戲曲百戲（昆山）盛典。2020年，牛娘戲《人間處處真情在》受邀赴北京參加中央廣播電視總臺戲曲頻道《一鳴驚人》節(jié)目錄制。近幾年，岑溪市出版了一批牛娘戲?qū)Ｖ纭杜Ｄ飸虼笕贰夺信Ｄ飫≈尽返取ａ惺墟?zhèn)兩級都成立了文化遺產(chǎn)保護管理中心和牛娘戲協(xié)會，建立牛娘戲培訓基地20多個，在全市農(nóng)村推廣普及牛娘戲，開展牛娘戲進校園活動。牛娘戲這株根植于田野鄉(xiāng)間的民間藝術(shù)之花，在中華文藝百花園中開放得更加絢麗多彩。