爵士鼓在爵士樂中的演奏技法分析

徐 寧

爵士樂在不同的發展時期有著不一樣的表現風格和演奏特點，但每個時期都與打擊樂器共同發展是不爭的事實。從20世紀20年代的傳統爵士樂中的在街上流行的吹打形式到30年代搖擺爵士樂中的即興演奏和鼓手獨奏，再到60年代以后現代爵士樂中的脫離之前的形式限制將節奏打亂進行自由爵士樂，爵士鼓在其中不斷吸取精華、棄之糟粕，開辟了一條與眾不同的樂器道路。爵士鼓雖然是一種無音高的樂器，但同一首樂曲，演奏上千遍仍然可以聽出與之前不同的韻味，這是因為爵士鼓可以通過擊打的力度調節音量，通過擊打位置的不同調整音色的變化。通過細微的變化便可以使整首曲目的體驗進行改變，使聽眾擁有不一樣的感官效果。因此,在演奏過程中，要對樂曲背后的文化背景有所了解，對爵士鼓的演奏技法把控就顯得尤為重要。

一、爵士鼓簡介及技法分析

（一）爵士鼓

爵士鼓是一種綜合性的打擊樂器，因音譯“Jazz”與中文中的“架子”相似，所以被稱為架子鼓。爵士鼓最初的形象非常簡單，是由小軍鼓、大軍鼓和軍镲構成的。其中小軍鼓的作用尤為重要，因為大多數的音色變化和演奏技巧都是在小軍鼓上進行演奏。而爵士鼓發展至今，基本的構造已經成型，是由低音大鼓（Bass Drum）、小軍鼓（Snare Drum）、兩個嗵鼓（Tom Drum）、落地嗵鼓（Floor Tom-Tom）、踩镲（Hi-hat）以及兩個強音镲（Crash Cymbal）和一個叮叮镲（Ride）組成。爵士鼓通常為一人演奏，在樂隊中通常由鼓手把控節奏和速度，所以對演奏者的節奏和對樂曲理解程度要求較高，尤其是在爵士樂的演奏中，要使聆聽者對樂曲產生共鳴，使音樂表現更加飽滿，都離不開爵士鼓的節奏把握和力度控制。

（二）爵士鼓中鼓棒運用技巧

在爵士鼓演奏中，我們通常說是“打爵士鼓”，所謂的打，是敲擊的意思，運用鼓棒在鼓和镲片上進行不同力度和位置的敲擊。在爵士鼓的學習中，鼓棒的使用通常是扣腕式和直腕式，而在爵士樂的演奏中，爵士鼓多為標準式的握法。直腕式和扣腕式的特點是手指接觸并握住鼓棒，以手腕為軸，兩只手有著較高的統一性，強加練習可以更易控制音色，而在標準式的握法中是通過左手的大拇指和食指之間握住鼓棒后三分之一處，虎口發力握鼓棒，無名指墊在鼓棒下方使得控制鼓棒上下發力，通過轉動手腕發出聲音，右手則是正常的扣腕。在爵士樂的演奏中，應多重視明顯的強弱音變化，而標準腕能更好地控制左手的重音效果。在現代小軍鼓的演奏中，我們將擊打方式分為四種，分別是Full、Down、Tap、Up，在用鼓棒敲擊的過程中我們以手腕為軸點。

Full stroke（全擊）是指將鼓棒抬起至與鼓面垂直90度的位置后垂直擊打鼓面后經過鼓面彈起再回到垂直90度的位置，在敲打過程中敲擊與反彈抬起的過程要連貫，發出重音的聲音。此操作包含兩個動作，一是自然落槌，二是彈起，起點與終點是同一個位置。

Down stroke（下擊、向下）與Full相似，在敲打時也將手腕揚起將鼓棒至與鼓面垂直的位置后通過手腕帶動向下敲擊，但與Full不同的地方是敲擊過后鼓棒要定在距離鼓面大概兩指左右的位置，在敲擊過程中發出自然落下的重音。此操作包含兩個動作，一是抬槌，二是自然落槌（擊打），起點與終點是同一個位置。

Tap stroke（輕擊、點擊），在現代爵士鼓教學中也被稱為魔鬼音符，顧名思義在敲擊過程中通過手腕的抖動在距離鼓面兩指左右的地方進行擊打，小軍鼓的音色強弱和鼓棒擊打的高度有著必然的關系，所以通過Tap技法演奏出的音色效果必然是輕擊。一個動作自然落槌，起點與終點是同一個位置。

Up stroke（上擊），Up在英文中是向上的意思，在小軍鼓技法中則是彈起的意思，在預備點向下敲擊后利用手腕為軸抬到垂直鼓面90度的位置，以上的四種打法也為小軍鼓強音和弱音的音色變化奠定了基礎。此操作包含兩個動作，一是在三寸的位置自然落槌，二是自然彈起回到12寸的位置。以上四種擊打方式能夠使鼓手提高控槌能力，掌握正確的練習方法，不僅能夠提高小軍鼓的演奏效果，也能更好地使用爵士鼓演奏各種風格的曲目，并能靈活準確地呈現樂思。

二、爵士鼓與爵士樂的融合特點

爵士樂誕生于新奧爾良地區，其注重自由創造和彰顯個性，最早是黑人的音樂形式后經過百余年的發展，它不僅僅是樂曲，更是一種包羅萬象的文化現象。目前爵士樂有多種音樂風格，每種風格都對應著不同的爵士鼓節奏，而學習爵士樂的鼓手必須從古典風格的爵士樂（Swing）的節奏入手。Swing是爵士樂的根基，大多數人最初聽爵士樂也是被搖擺的旋律節奏所吸引，而隨著Swing的流行，爵士樂也迎來了黃金時代。Swing譯為搖擺、擺動，顧名思義在此節奏中有一種隨意放松、自由搖擺舞動的感覺，也體現出爵士樂讓人聽到后想翩翩起舞的特點。

（一）搖擺中的音符

在早期的爵士樂樂譜中，我們經常使用三連音或者八分附點音符進行記譜，但這個三連音與現在的三連音不同的是在搖擺風格中的三連音只打兩下，可以看作三連音中的前兩拍用連音線連在一起，即第一拍占三連音時長的三分之二，第二拍占后三分之一，也可以理解為分別是三連音中的第一下和第三下，也有人認為和八分附點的節奏感相似，但仔細辨別會發現在音效和時值上有明顯差別。而現在的記譜中，通常都記為八分音符的形式，如此一來讓人更加方便讀譜。但在曲目中有搖擺節奏的標識仍要演奏出三連音的音響效果，例如遇到Med.Swing（中速Swing）、Med.Fast Swing（中等快速Swing）等標識，就算是正常的八分節奏也要按照Swing的節奏風格來演奏。如果在某一樂曲中，無明顯標識并使用正常的八分節奏，通常會用“Play as is”或者“Straight 8th”標注。但是也有一些特定的情況，例如在部分吊镲的演奏中仍然使用八分附點的記譜方式。

爵士鼓演奏者所表現的不僅是對樂譜的詮釋，也是對音樂的理解，爵士樂隊是一個緊密的團體，爵士鼓在爵士樂隊中更是有著承上啟下的作用，它不僅帶動著樂隊內部的節奏調控，而且也能調動聆聽者的聽覺感官。所以在演奏中不僅要時刻聆聽其他樂手的演奏并作出反應，保持樂隊整體風格，而且要對自己的演奏部分進行填充，突出爵士鼓的音色特點。

（二）爵士鼓的內部融合及技巧分析

在爵士鼓最初的學習中，基礎第一課就是要學會手腳配合，從最初的右手右腳到之后的四肢協調練習。在練習中要學會使用細水長流、循序漸進的練習方法，因為爵士鼓是由很多部分樂件組成，在剛開始的學習中并不能做到將所有樂件都熟練掌握。我們將爵士鼓進行拆分練習，按照線性練習的標準可以先學會手擊踩镲和右腳底鼓的配合，另外需要注意的是搖擺風格中十分重視重音的效果，尤其是反拍的重音，比如三連音中的第二下就要比第一下略重，突出重音效果，在初級的練習中，可以選擇四四拍的基礎練習，根據四四拍的強、弱、次強、弱的強弱周期規律，練習中可以選擇第一拍和第三拍手擊踩镲四分音符，第二拍和第四拍手擊踩镲八分音符的Swing節奏，腳踩底鼓四分音符，在初級練習中尋找Swing的律動感，在練習熟練之后可以自行變化手擊踩镲的節奏。例如第一、二、四拍使用Swing八分節奏，第三拍仍然選擇四分音符等，在演奏中不要機械地進行重復，也要在節奏多樣豐富的前提下，保證樂曲的整體的協調性。如此可培養演奏者在演奏中對爵士節奏的敏感性，也能使實踐能力得到提升。在爵士樂演奏中構成搖擺感其中重要的因素就是穩定的速度，在速度中進行節奏重復的演奏便可出現音樂的動感，所以在練習的時候，一定要跟隨節拍器進行練習。

在以上的練習過后可以加重踩镲部分的練習。踩镲是由上下兩片相同的镲片組成的，它可以通過手擊踩镲和通過左腳控制踏板發出聲音。通過腳部踩嚴踏板也被稱為閉镲（Closed Hi-Hat），樂譜表達符號中在相應的位置用加號標識，閉镲時的音色顆粒感強，給人緊實的音效特點，能夠使人準確地判斷拍子速度。而通過前腳掌輕微抬起，使兩片镲片分離的演奏也成為開镲(Open Hi-Hat),在樂譜中通常使用空心圓圈標識，在開镲的情況下進行敲擊，兩片踩镲相互作用發出共振，開镲的距離越大共振的時間也更長，音效也更松散，所以在練習和演奏中，開镲的距離并不會過大，以確保發出最好的延音效果。根據Swing風格演奏中重音特點，可以使用手擊踩镲同時加入開镲和閉镲結合練習，例如將Swing風格中三連音的第一拍使用閉镲，第二拍使用開镲結合四分音符的底鼓進行練習，通過此方法不僅可以提高控槌能力，也能鍛煉鼓手的四肢協調能力。

（三）爵士鼓演奏中的基本節奏型

爵士鼓雖然是無固定音高的樂器，但也可以通過自身獨特的音色效果表現出不同的音樂體裁特征。在爵士華爾茲（Jazz Waltz）中，可以通過爵士鼓的演奏詮釋出華爾茲緩緩流淌、旋轉性強的特點。華爾茲的特點就是使人聽到后有舞蹈的沖動，只是因為音樂的重音表達出一種情不自禁的擺動感。爵士鼓利用自身的音色強弱、明顯的特點可以將華爾茲中“強、弱、弱”的音色特點進行解讀。爵士華爾茲的基礎節奏型一般為3/4拍中的第一拍為四分音符，第二拍為三連音，第三拍為四分或者三連音，此處的三連音仍是只敲擊1、3拍。在整體的小節中，第三拍對第一拍有一種牽引感，所以高明的鼓手通常將第三拍和第一拍演奏得更有黏性與圓滑感，使得整首曲子更加具有律動感和連貫性。在巴西每年的狂歡節中，街上會有很多樂手進行表演，而打擊樂則是分別用不同的打擊樂件進行演奏，并不是一套爵士鼓，而現在的桑巴節奏則是根據當時的律動，模仿每一個聲部進行編創得到的，桑巴的速度范圍很廣但卻不失動感與搖曳之感。桑巴節奏中的底鼓非常重要，可以體現出桑巴音樂彈跳性強的特點，在練習時1、3拍腳踩四分音符，2、4拍腳踩八分音符，更容易找到律動的特點，快速練習的時候將后腳跟抬起利用踩踏板時底鼓鼓錘的反彈力量提高速度，右手在叮叮镲上敲擊三連音并將重音放在1、3拍上，熟練桑巴節奏型的樂感，在訓練過程中要注意各聲部的協調性，使小軍鼓、底鼓、镲片之間的配合融洽。在爵士樂中有一種新派爵士音樂“巴薩諾瓦”（Bossa Nova），bossa是拉丁雙人舞的節奏，nova則是新的意思，顧名思義其名字字面便是“新節奏”，它是將森巴舞曲和美國酷派爵士樂融合的新產物，不僅承襲先前的風格特點而又自成一派，風格中除了熱情自由外還有著一份簡潔。早期的巴西音樂的打擊樂部分是分開演奏的，現在則可以通過爵士鼓完整地表達出來，先前沙錘（Shaker）的部分可以用在踩镲或者叮叮镲上，而傳統的拉丁打擊樂器Clave部分則可以用軍鼓的邊擊完成，邊擊發出的聲音更加的厚重，給人以沉穩之感。Bossa Nova的初級節奏型雖然較為簡潔，多為八分音符律動，但是在手腳與鼓的配合過程中也是相當考驗人耐心的過程，在進行腳鼓演奏中，要時刻控制踩錘的力度使錘頭自然回彈，這樣發出的聲音更加富有彈性與跳躍感，在練習中不要一味地沉浸于書本的表達，理論源于實踐，在練習中要不斷調整適合自己的敲擊方式與位置，創造出屬于自己的演奏風格。

（四）爵士鼓中的“填充”技巧分析

在演奏中，適合的、填充的技巧能夠完美地體現出樂手對樂曲的情感體驗，使演出效果更加飽滿豐富。而填充并不是一味地炫技，要根據曲目的速度、風格等選擇與之匹配的節奏型。也有人將填充稱之為華彩，其并沒有特定的規律性，完全是根據樂感和律動，將音符、重音等技巧進行隨機組合。而對于一些特定的曲目，填充部分也有一定的規矩，在Jazz、Swing等中是以三連音為主要節奏旋律時，那么填充的部分也應以三連音的節奏型為主，這樣的效果能使整體更加協和，并與基本節奏吻合。如以4/4拍為例，1、3拍為四分音符，2、4拍為爵士八分音符的常見節奏型中，首先在演奏時要注意表達出帶有三連音的感覺，既可以在踩镲上演奏，也可以在叮叮镲上演奏。低音大鼓要保持一個持續的節奏，節奏的選擇完全可以依賴所練習的曲目風格，如在Bossa Nova舞曲節奏中，低音大鼓上的重音就顯得尤為重要，而重音可以選在加在第一拍的正拍上和第二拍的正拍上。在填充技巧中有一條重要的規律便是在中音重音之前，將填充的內容結束在小軍鼓上，這樣便于鼓手從容地在镲片與低音大鼓上演奏出重音。如果整體的獨奏填充結束在第四拍上，那么就要在第三拍上把獨奏部分結束在小軍鼓上，在第四拍中便可用镲片和低音大鼓演奏重音。如獨奏填充部分結束在第三拍的后半拍上，那么就要在第三拍上結束獨奏部分，在第三拍的后半拍上演奏出重音。填充部分的練習需要全身心地投入，靠著不斷的練習提升技巧的表達、靠聽音頻提升樂感體會并融入自己的想象力才能創造出屬于自己的“填充”。

三、結語

節奏是音樂的基本要素。沒有節奏的音樂是不能成立的，爵士鼓在爵士樂隊中有著舉足輕重的地位，演奏者不僅要有扎實的基本功，也要表達出樂曲的豐富內涵。爵士鼓演奏是不斷發展、與時俱進的，隨著新鮮內容的注入，原有的體系也在不斷調整，在打擊樂道路上我們還有很長的路去探索，在提高自己對爵士鼓認識的同時也要不斷去提升自己的業務能力。