言之不盡，歌以詠之
——淺談泰山科技學院原創音樂劇《泰山謠》音樂創作思路

鋰 洋

（泰山科技學院 山東 泰安 271038）

言之不盡，歌以詠之。歌之不盡，舞之蹈之。音樂劇是一種綜合性非常強的舞臺戲劇藝術表演形式，包含了音樂、舞蹈、舞美、戲劇、詩歌、繪畫、電影和魔術等要素。其中，音樂、舞蹈、戲劇、舞美是最重要、最基本的構成要素。2021 年上半年，為了向黨的百年誕辰獻禮，泰山科技學院師生用三個月的時間完成大型紅色音樂劇《泰山謠》的創作、排練與公演，并取得了非常好的社會反響。該劇主要表現了泰安當地女英雄江衍紅的革命事跡。筆者在這里主要討論其中的音樂創作相關問題（不含歌詞創作），希望通過對原創音樂劇《泰山謠》音樂創作的相關介紹，分析總結音樂劇音樂創作方面的一些規律和經驗教訓，為今后的音樂劇創作提供切實可行的參考案例。

一、創作特點

江衍紅烈士的故事本身樸實無華，改編難度較大。通過討論，大家確定選用策反日軍翻譯官杜范、營救我黨干部魯寶琪、與還鄉團遭遇并英勇犧牲的三個故事來展現江衍紅烈士轟轟烈烈的一生。同時，劇本中融入江衍紅喬薦秋夫婦的情感線索，小女兒喬江的成長線索。為使音樂劇呈現動人的舞臺效果，在劇本中設計了泰山上高歌“泰山謠”的村婦、牢房三偽軍、地下活動中與反派麻將娛樂套情報等情節。眾所周知，音樂劇之所以成為音樂劇，是因為其本身包含的音樂作品數量要達到一定的標準。當然，具體是多少應根據實際情況而定，但毋庸置疑的是，歌曲數目過少，則顯得濃度不夠，音樂劇體裁也就變得曖昧不清。原創音樂劇《泰山謠》共使用45 段音樂。其中，38 首為師生原創（1 首開幕曲，27 首傳統唱段，10 首說唱音樂）。值得一提的是，本劇大部分說唱音樂為多人對唱和二人battle，每個唱段包含的信息量非常大。主題音樂《泰山謠》在劇中出現7 次，分別以不同形式出現，如泰山上村婦演唱的民歌版、江衍紅哄女兒睡覺時演唱的搖籃曲版、魯寶琪被嚴刑拷打時演唱的英雄版、江衍紅犧牲時的童謠版、泰安革命英雄紀念雕像出現時的嗩吶版和合唱版（引子為招魂歸泰山）、最后演員謝幕使用的搖滾版。根據劇情發展，結合傳統舞段和街舞來表達。比如，《行軍》《兒童團》《喜慶之日》等采用傳統舞段的表現方法，體現濃厚的民族特色和自豪感?！度齻诬姟贰堵閷⒅琛贰哆€鄉團》等舞段則采用街舞的方式來表達詼諧、諷刺、丑陋等舞臺形象。最能體現街舞battle 的舞段《交鋒》，由江衍紅帶領革命婦女和李森林帶領的土匪惡霸集團對抗，這深受經典音樂劇《巴黎圣母院》中菲比斯群體和乞丐王帶領的流浪漢群體的舞段影響?！度粘觥肺瓒芜x用印象派音樂大師拉威爾的名作《日出》片段，給人以無限的想象空間

二、工作背景與效果

音樂劇《泰山謠》由泰山科技學院師生共同完成，創作與演出團隊共百人。音樂創作和舞蹈創作分為兩個創作小組。創排耗時4 個月時間。期間恰逢泰山科技學院戲劇節，暫停創作時間達半個月之久，但師生在后期加班加點，在2021 年6 月16 日完成第一次聯排。

除泰山科技學院師生外，社會各界人士給予這部音樂劇較高的評價。泰安市委宣傳部、市委組織部、共青團泰安市委、泰安市教育局、山東科技大學、山東農業大學、泰安市戲劇家協會、泰安市音樂家協會、泰安市舞蹈家協會等多家單位的領導出席公演，演出結束后，音樂劇引發社會各界關注。表演時沒有一位觀眾玩手機，演到感人場景時，很多觀眾眼中有淚，謝幕時觀眾和演員一起激情互動。

三、文本創作

（一）劇本

1.音樂劇主線

主創團隊嘗試把原創歌曲《泰山謠》作為貫通整部音樂劇的線索。一開始泰山科技學院學生登泰山情緒受挫時偶遇路邊一少婦輕聲哼唱此曲哄小孩睡覺。學生與其交流，少婦講了一個故事（江衍紅的革命故事），引出音樂劇主體。此幕結束，第二幕以江衍紅哼唱《泰山謠》哄其女兒喬江睡覺開始。整部音樂劇，《泰山謠》要多次出現，不論是呵護幼小生命，還是革命者的英勇犧牲（尤其是最后江衍紅的壯烈犧牲），無伴奏歌謠響起，舞美燈光配合（借鑒《漢密爾頓》中兒子菲利普在決斗中被擊中時的舞臺效果設計）。

2.故事框架

大框架為泰山科技學院學生為慶祝建黨100 周年，參加學校組織的登泰山活動，遇到哼唱《泰山謠》的婦女，這位婦女為同學們講述了江衍紅烈士的故事，同學們得到啟示，最終圓滿完成了登山的任務。

劇中婦女所講述的具體故事，由編劇提煉2～3個江衍紅的故事進行創作，比如江衍紅深入敵人內部靈活周旋獲得情報的故事；做出巧妙安排并深入虎穴營救我黨干部魯寶琪的故事；江衍紅接受任務送信返回時被李森林抓住并殺害的故事（這個故事一定要有，配合清唱的《泰山謠》在全劇最后再現，讓觀眾的情緒在此處達到悲傷的極點，現場演出必須做到使大部分人流眼淚）。

3.地方特色

在設計人物對白及歌詞時融入泰安和泰山的地名、菜名、特產、風俗等，泰安當地臟話作為重點語言素材要在敵我矛盾斗爭中適時使用。

4.劇本結構

并非標準的兩幕音樂劇，而是借鑒了傳統的五幕戲劇結構。

第一幕講述大學生登山時遇見婦女并開始聽故事；

第二幕描述江衍紅的生活環境，包括親情愛情友情，思想的發展及開始打入敵人內部收集情報的故事；

第三幕講述江衍紅營救魯寶琪的故事；

第四幕講述江衍紅執行任務后被俘英勇就義的故事

第五幕講述大學生們登上了泰山，看見了日出。

四、音樂風格與音樂類型的選擇

不同于歌劇和戲曲，音樂劇通常會采用流行音樂，如《歌劇魅影》《巴黎圣母院》《貓》；爵士音樂，如《西區故事》《波吉與貝絲》《芝加哥》；搖滾音樂，如《地鐵一號線》《艾維塔》《搖滾莫扎特》等。當然，古典音樂也可以成為音樂劇中主要的音樂，比如著名的《悲慘世界》，全劇使用大量的古典音樂來創作，甚至有評論家認為這是一部歌劇。不過古典音樂在音樂劇中的運用受到多方面因素的限制，技術、資金、審美都決定了在當今的音樂劇作品中，古典音樂為主的音樂劇只能是個例。至于戲曲音樂，由于其強烈的地域特征，和學界關于音樂劇源于英國倫敦西區、美國紐約百老匯的定義相悖，幾乎不用。所以，在創作音樂劇《泰山謠》時，主創人員決定用當前大學生普遍喜歡的音樂風格HIPHOP 來創作。在戲劇中使用說唱音樂并不是沒有先例的，比如，傳統歌劇中的宣敘調就是一種弱化旋律性，強調語言文字節奏內容，包含大量故事信息的表達方式。而近年來廣受關注的音樂劇《漢密爾頓》主要應用的音樂就是說唱音樂。說唱音樂可以壓縮舞臺故事發展情節，同時向觀眾交代清楚大量的人物、故事情節與背景，不落傳統戲劇的發展俗套。另外，說唱音樂的BATTLE 非常適合表現劇中人物的矛盾沖突，在音樂劇《泰山謠》里，江衍紅烈士與反派人物李森林之間的遭遇和審訊情節都采用了說唱Battle 和街舞Battle 來表現雙方在革命立場、人生觀、價值觀上的根本不同。在魯寶琪同志被捕后的監獄場景中，負責關押他的三名偽軍通過說唱《三偽軍》，比較成功地表現出三人內心的齷齪，各懷鬼胎。在這里，說唱音樂不僅完全沒有違和感，反倒加強了戲劇發展的沖突與反差。

對于《泰山謠》中一些感情豐富的情節，比如喬薦秋江衍紅夫婦的幾段二重唱，如果用說唱的方式來表達可能達不到創作者和欣賞者的心理預期，對于這類情節則采用了傳統的流行音樂唱段。當然，當代流行音樂的內涵早已延展，各種音樂元素在流行音樂中早已融合。《泰山謠》用最適合的音樂來表現相應的情節和段落。

（一）曲式結構和音樂語言的使用

作為聲樂作品為主的音樂劇創作，自然會更多地選擇上下二分性的二部曲式；一段旋律不同歌詞反復演唱的分節歌等結構形式。以主題歌曲《泰山謠》為例，創作者在創作初期會綜合考慮地域、民族特色，中國民歌通常會采用“起承轉合”結構。最終形成四個樂句一個樂段，兩段歌詞反復相同樂段的曲式結構。這樣，使得音樂簡單明了，容易給人留下深刻印象。由于泰山主峰和沂蒙山同屬于“沂泰山脈”，創作者對民歌《沂蒙山小調》的音樂創作特點進行了較為深入的研究。最后，在創作中采用了山東民歌廣泛采用的中國傳統音樂中的加變宮的六聲徵調式，顯得大氣爽朗、氣息悠長。四句尾音2 1 3 5 較好地形成樂句間的起承轉合。山東民歌中四度旋律跳進、六度下行跳進都巧妙地應用到此曲的創作當中。

（二）編曲配器及音樂制作的方法

迄今為止，傳統編曲和制作人愛用的平臺主要有三個——只能用于Mac 系統的LOGIC、錄音領域標桿PRO TOOLS、德國Steinberg 公司的CUBASE。這三種平臺都能圓滿完成編曲及制作任務。音樂劇《泰山謠》的創作者主要使用LOGIC來完成大部分編曲與制作。編曲需要創作者激蕩腦力，耗盡心思，才能有所收獲。以劇中的說唱音樂為例。說唱音樂編曲和搖滾、流行、爵士等類型的音樂在很大程度上是不同的。得益于采樣、LOOP、自動琶音等技術的興起，說唱音樂編曲者是可以不具有真實樂器演奏基礎的，也就是說，只要有樂感，只要想表達，只要有勇氣，都可以嘗試說唱音樂編曲。這樣就無形中降低了說唱音樂編曲制作的門檻，因此也造就了目前大批說唱音樂人的涌現。音樂劇《泰山謠》中說唱音樂的編曲，就是采用教師指導，藝術團學生進行編曲實踐的方式。剛開始，由于同學們音樂知識不足，缺乏編曲經驗，只能由指導老師確定編曲的方向，音樂的速度、節奏節拍，學生設計制作出音樂織體的節奏線條，一般是架子鼓聲部或打擊樂聲部，在這個基礎上進行簡單的說唱范唱。后期創作者們開始為伴奏加入低音旋律線條BASS LINE，在其建構的過程中已經考慮到音樂的和聲架構，也為下一步和聲樂器的加入做準備。這一步完成后繼續跟隨范唱小樣練習，同時，這些并未徹底完成但確定了速度和節奏的音樂作品可以交由各音樂劇排練小組進行初步的分組排練使用，在創作和排練周期較短的情況下，這能極大地壓縮音樂劇創作排練時間，有效提升效率。之后，音樂創作人員根據實際情況陸續見縫插針地在伴奏中填充和聲樂器，比如鋼琴、吉他等。最后，根據音樂表達的需要，可酌情添加一些Pad 和Loop 來豐富織體，改善聽覺的完整度，也為后面音樂的縮混提供了全面可靠的材料和內容。

五、得失、規律與展望

音樂劇《泰山謠》的創作排練雖然時間較短，卻在首演收獲了預期的效果和觀眾的贊譽。而專業音樂劇創作團隊的音樂劇創作排練周期一般不少于一年時間。這充分說明，師生創作團隊的優質組建是非常重要的。充分發掘師生中的相關藝術人才，科學組建創作小組，合理分配創作任務、對創作與排練時間的精細統籌安排、創作團隊定期的交流討論、作品初期的方向確定以及后期“碰撞”打磨、各創作小組之間的緊密配合，是我們在音樂劇《泰山謠》創作排練演出中收獲的寶貴經驗。然而，由于不是專業的藝術學院，《泰山謠》的演員均為泰山科技學院大學生業余演出，在聲樂、舞蹈、戲劇表演方面都有很大的提升空間。當然，由于創作組指導老師專業素質過硬，并且熟悉學生演員的具體情況，因此已經通過藝術手段在一定程度上降低了表演難度。接下來，泰山科技學院陸續招攬音樂劇教育人才和學生音樂劇表演愛好者是非常有必要的，同時還要組建大學生音樂劇分團，并在聲樂、舞蹈和戲劇表演教學方面深入研究，爭取盡快找到適合泰山科技學院學生的音樂劇創作、表演培養方案。