舒伯特藝術歌曲《鱒魚》藝術特點及其演唱分析

陳易寧

（北京師范大學 北京 1 000875）

一、舒伯特生平

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1787-1828），是浪漫主義早期的代表人物，他的一生雖僅有短暫的31 年，卻在各個領域留下了大量的藝術精品，在這短短的一生中，舒伯特共創作了600 多首歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。他出生在一個貧寒的家庭中，他的父親是維也納郊區的小學教員，雖然家境不甚富裕，但是幼年的舒伯特擁有一個良好的音樂學習環境，他能夠學習鋼琴、小提琴，并進行四重奏的演奏，11 歲時舒伯特進入了當地的教堂寄宿學校學習，也開始了他的歌曲寫作生涯，直到16 歲由于變聲他離開了學校。1815 年是舒伯特集中創作歌曲的一年，在這一年里他創作了145 首歌曲，包括著名的《野玫瑰》《魔王》等作品都是在這個時期創作的，同時他的創作熱情也一直持續到了生命的最后一刻。

舒伯特的一生生活拮據、精神狀況憂郁，1816年之后，身為一名自由藝術家，他并沒有固定的收入，而是靠著變賣自己的作品和朋友們的接濟來維持生活，但這一切生活上的困苦都沒有磨滅他對音樂創作的熱情，他接連創作了《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等大型聲樂套曲。1828 年3 月在朋友們的幫助之下，舒伯特舉行了自己首次同樣也是最后一次的個人作品音樂會，在這場音樂會上他所寫作的三重奏、四重奏，以及由他自己伴奏的藝術歌曲都受到了觀眾的好評，音樂會也給他帶來了較為豐厚的收入，但是由于經年累積的疾病和不安定，同年11 月舒伯特便逝世了。

舒伯特被公認為浪漫主義音樂的開拓者，成了音樂史上第一位以歌曲創作而聞名遐邇的作曲家，他的藝術歌曲是他才華的結晶，他的作品不僅體現了維也納的古典傳統，同時也展現了與新思潮之間的緊密聯系。藝術歌曲是19 世紀初出現的，由音樂和詩歌的結合而產生的獨特的音樂形式，德奧的藝術歌曲最早是受到法國歌曲“尚松”的影響。雖然同時期也有近百位德奧作曲家進行歌曲創作，但是都因為內容和技巧上的欠缺而埋沒在歷史的長河之中。而舒伯特的藝術歌曲以其獨特的戲劇性、音樂美感和豐富的表現力著稱于世并流傳至今，他充分挖掘了藝術歌曲這一音樂形式的表現潛能，并為后來的作曲家奠定了堅實的基礎。舒伯特的歌曲所選擇的詩詞內容廣泛，他將自己對音樂的理解和熱愛融入歌曲之中，將生活帶給他的悲苦化成歌曲中的愛和渴望，在他的歌曲中有表達自己熱愛自然的曲目《慕春》、有贊美藝術的《致音樂》、也有抒發內心苦悶、虔誠祈禱的《圣母頌》等，在他的藝術歌曲中旋律和歌詞極其緊密地結合在一起，每一首歌曲都用舒伯特自己的方式去恰當地表達其中的情感含義。

二、《鱒魚》的藝術特點

1789 年，法國大革命所掀起的資產階級運動由于受到各國封建勢力的鎮壓而走向低迷，19 世紀初期的奧地利在封建勢力的統治之下，人民過著凄苦而悲慘的生活。此時正是舒伯特的少年時期，雖然家境清寒，但舒伯特仍受到了良好的音樂熏陶。1817 年，年僅20 歲的舒伯特就寫下了《鱒魚》這首經典藝術歌曲，歌詞則是來源于18 世紀德國詩人舒巴爾特（C.F.D.Schubart，1739—1791）。詩人舒巴爾特的詩詞具有風格辛辣的特點，他也因為常使用文字抨擊貴族和神職人員而被他們仇視。1777 年符騰堡的卡爾·歐根大公爵在盛怒之下將舒巴爾特誘騙入堡中囚禁，而舒巴爾特也是在獄中寫下了這首小詩《鱒魚》，在這首小詩中，詩人將統治者暗喻為狡猾的漁夫，表達了詩人對統治者的憎恨和憤懣。

全曲使用單一節奏四二拍，節拍的強弱對比對明顯，歌曲中旋律的變化也直觀反映了歌曲中情緒的改變和情節的跌宕，整首歌曲的速度整體是歡快的，就像用述說的方式向觀眾講述著漁夫和小鱒魚的故事。

本曲以變化分節歌的結構形式加以呈現，總共分為三個部分，主要調性為降D 大調。前6 小節為前奏部分，其中運用了靈動的伴奏織體，用流暢的音樂展現了小鱒魚靈活歡快的形象，也通過前奏引出了后續的主題和歌曲內容。在第一部分中，第7 到26 小節為歌曲的第一段。歌詞主要以觀察者的視角來描述小鱒魚在水中快樂自由的生活，總共有五個樂句，每四個小節為一個樂句，第一個在屬七和弦上收束，下一個樂句的材料與上一樂句相同，結束在屬和弦上；15到18 小節為第三個樂句，在主和弦上結束；而后面的第四個樂句和第五個樂句與前面的方式幾乎相同，最后以完滿終止結束。第一樂段的整體旋律優美自然，極具流動性，展現了小鱒魚生機勃勃的狀態。第27小節至第30 小節為連接的間奏部分，伴奏織體與引子部分相同，承接了第一部分的情緒和內容，并為下一部分做好準備。

第二部分是第31 小節至50 小節，主要講述漁夫出現之后對小鱒魚虎視眈眈的情節，作者心中焦急，并不希望小鱒魚遭受危險。這部分的前半段與第一部分完全相同，采用了相同的音樂材料，調性也沒有大的轉變，但歌詞中描寫的情緒已經暗含轉折，孕育著緊張不安的因素，對下面的旋律起到了預示的作用。

在經歷相同的四小節過渡之后，歌曲進入第三部分，也是全曲情緒的高潮，這一部分從55 小節至76小節，主要在講述漁夫為了抓住小鱒魚把河水弄混，鱒魚在水中無法看清危險的逼近，最終成了漁夫的囊中之物。在這一部分，調性發生了轉變，轉至降b 關系小調，前面一部分也采用了新材料，通過伴奏織體的改變來渲染緊張不安的氛圍，也表現了漁夫急功近利、失去耐性的情緒，將全曲推向情緒的高點。之后調性回歸，并且又將第一段的三、四樂句進行了再現，體現講述者看到鱒魚受騙后的惋惜和激動的心情，最后通過四小節的尾聲進行情緒的平復，同時尾聲也重復采用了引子的材料，讓整首歌曲首尾呼應，體現統一的功能，鞏固了調性，加強收束感。

三、《鱒魚》的演唱分析

藝術歌曲通常結構短小，有很強的抒情性，演唱藝術歌曲需要注意聲音圓潤、線條流暢，且需要注重其中情感的細膩變化。相比于難度更大、音域更寬的詠嘆調來說，藝術歌曲很適合聲樂學習者來鞏固和訓練自己的演唱技巧。同時在德語單詞中，一連串的輔音和小舌音也會在一定程度上阻礙學習者的發聲，因此也能更好地訓練學習者在咬字和發音時保持歌唱的位置和狀態。

從演唱技巧方面來說，《鱒魚》這首曲目中，旋律以輕快的方式進入，需使用連貫的氣息推動歌詞向前發展，同時為了展現鱒魚靈巧的形象，在演唱時也不能使用過重的力度。其中在第7 小節和第12 小節處的F 音都是由中聲區推上去，且歌詞均有e 母音，在演唱時需注意氣息的支撐，演唱e 母音時口型需縱向打開，帶著o 母音的感覺去演唱，避免e 母音的單薄干澀。同時在17 小節、第41 小節的第二拍都有一個較高的G 音，在演唱時需注意氣息和聲帶力度的運用，避免出現高音的干癟和聲帶的過度牽拉，且歌詞為ü 母音，演唱時也需小心口腔和喉腔處空間過大導致聲音出現空洞和分散的錯誤。歌曲整體音區跨度并不會過大，且多數聲音集中在中聲區，在演唱中聲區時首先要注意換聲點的轉換，避免聲音出現脫節、不統一的現象。

在第三部分中，整首歌曲的情緒發生了轉變，歌詞的內容也產生了轉折，鋼琴伴奏和旋律的走向反映了漁夫心理的變化，在這一段中舒伯特使用了朗誦調的方式進行寫作，同時節奏也逐漸變得急促，就如同在表現敘述者在替小鱒魚緊張、擔心的心情。在54至58 小節中，音區主要在中音區，要很注意聲音的位置和狀態，不能因為在舒適發聲的聲區就隨意發聲，否則中聲區的聲音就會與其他聲區脫節，造成聲音位置不統一。在59 小節至61 小節處出現了同音反復，在此處要注意不能將所有的音演唱成相同力度，而應該在氣息的支撐之下，根據歌詞的變化將旋律逐漸推向高潮。而且在64 至65 小節由于輔音較多，65 小節處有一個較高的F 音且歌詞在u 母音上，需要注意不能去擠壓聲帶和口腔。從69 小節開始旋律又回歸相同的主題，但這與開始的旋律在情緒上已經產生了變化，不再是一開始的歡快和活潑了，反而是回歸一種冷靜暗淡的情緒，伴隨著伴奏的減弱也體現了敘述者逐漸迷茫的心情，整曲也逐漸結束。

總體來說，在演唱方面不僅有需要注意的很多發聲上的細節，同時還需要注意演唱時語言上的重音和韻律感，雖然音區起伏和跨度并不算很大，但是仍要注意氣息上的穩定和流暢，要注重運用聲音的強弱和音色的變化去體現主人公的心情變化。同時在四二拍中，每小節的強弱韻律也需要演唱出來，進一步增強音樂的流動性。格外需要注意的是，這是一首德文藝術歌曲，德文中的字尾輔音和小舌音容易阻礙發聲，故演唱者需要通過反復的練習來適應這樣的發聲狀態。

四、《鱒魚》的鋼琴伴奏特點

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏是整首作品中最不可或缺的一部分，在舒伯特的藝術歌曲中，他常常將人物、情節、自然景色、意境、音樂語言綜合為獨特的音樂作品。在這首《鱒魚》中，前奏部分的鋼琴伴奏使用了六連音，底層和聲部分則使用的是跳音式的分解和弦，表現出小鱒魚生動活潑的情態，進入主題后，六連音所演奏的音區發生了變化，由低聲區轉為高聲區。第一部分中的六連音主要體現出小鱒魚在水中歡快暢游的形象，整體與前奏部分所引入的音樂形象統一。第二部分進入主要故事的敘述，伴奏相較第一部分沒有太大的變化；第三部分是歌曲的轉折部分，旋律的情緒變得涌動不安，而鋼琴伴奏也不斷向前推進，低音聲部的和聲沖突使音樂變得越來越緊張，調性也轉到了小調上。在此之后鋼琴伴奏又回到了主題中的六連音音型，也就意味著河水回歸了平靜，但此時的小鱒魚已經落入漁網，演唱者的情緒也逐漸回落、趨于失望。

在這首藝術歌曲中，演唱者的歌聲與鋼琴伴奏豐富的音色變化交相呼應，相互融合、共同營造了歌曲的藝術氛圍。歌詞、旋律、演唱與鋼琴伴奏相融合，造就了藝術歌曲獨特的魅力，歌曲更加細膩、豐富，這也是舒伯特藝術歌曲獨有的，他也賦予了鋼琴伴奏新的生命。

五、結語

從舒伯特的生平中可以發現，他的一生充滿了坎坷崎嶇，窮困潦倒幾乎貫穿了他的生命。在《鱒魚》這首作品中，使用了自然流暢的曲調，從第一視角描繪了漁夫和小鱒魚的糾葛，從開頭對自然靈動的鱒魚形象的喜愛到后續的為它緊張和焦慮，一直到歌曲最后鱒魚上鉤之后的惋惜茫然，整首歌曲篇幅并不長，但是卻有著細膩的巧思和藝術處理細節，同時也展現了在社會的巨變之下，人們渴望推翻反動統治的壓迫和對自由的強烈渴望。舒伯特藝術歌曲中歌詞主要采用的19 世紀浪漫主義詩人所書寫的抒情詩，作品中充滿了細膩、浪漫的格調和感情。德國的詩詞和中國的詩詞一樣，都很注重韻腳、內涵和意境，都選擇用含蓄的手段去表達感情。在演唱《鱒魚》等藝術歌曲時，在演唱藝術歌曲時，由于主要使用鋼琴進行伴奏，不像歌劇一樣具有宏大的布景、恢宏的管弦樂團和強烈的戲劇性對比，因此細膩的情緒、清晰的咬字、流暢的聲音……都是舒伯特藝術歌曲中最重要的藝術特征。

“歌曲之王”舒伯特，他對音樂的影響是世界性的，他的作品被大眾所喜愛，他的思想和理念影響了其他地區的作曲家，不論是后世的舒曼、李斯特等作曲家，還是現在的聲樂學習者，都能從舒伯特的藝術歌曲中獲得深刻的啟發。他充分發揮了詩歌的韻律感和歌唱性，也充分挖掘了音樂與詩詞密不可分的關系，形成了具有個人特點的藝術風格，在他的藝術歌曲里，詩詞和音樂并重，作品里也充滿了人性的溫暖，有重要的歷史意義。