中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格及影響因素研究

蘇 嬌

（四川國際標榜職業(yè)學(xué)院 四川 成都 610103）

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的類型

中國古詩詞可謂我國民族文學(xué)史上一顆燦爛的明珠，其語言、意境乃至內(nèi)涵都獨具特色，千百年來影響著一代又一代的人們。因創(chuàng)作類型、產(chǎn)生時代不同，其發(fā)展可以分為古曲、近代經(jīng)典和當(dāng)代新作三種類型。

（一）古曲

古曲，又名“古代樂曲”，它博大精深，具有極強的包容性，其內(nèi)容包含春秋戰(zhàn)國時期的詩經(jīng)、楚辭等，也包含唐詩、宋詞、元曲等，傳承千年、經(jīng)久不衰。由于受限于當(dāng)時的科技發(fā)展，保留至今的樂曲數(shù)量不多，其中，最具代表性的有《陽關(guān)三疊》《白石道人歌曲》。前者為古琴曲，根據(jù)唐代詩人王維詩作創(chuàng)作而成；后者為樂譜宋詞，包含祀神曲、琴曲、詞調(diào)令等，出自宋代詞人姜夔。這些古曲經(jīng)過當(dāng)代眾多音樂學(xué)家的編訂，已然可以適應(yīng)當(dāng)代人們的審美需求，許多經(jīng)典之作甚至是我國當(dāng)代高校音樂教學(xué)中的必備曲目。

（二）近代經(jīng)典

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的近代經(jīng)典多集中于20 世紀20～40 年代，多由當(dāng)時的作曲家依托古詩詞譜寫，其創(chuàng)作水平和藝術(shù)價值都具有時代性，實現(xiàn)了古典詩詞與音樂的完美融合。這一領(lǐng)域的佼佼者當(dāng)屬黃自老師，黃自老師的經(jīng)典曲目為《峨眉山月歌》（李白）、《南鄉(xiāng)子?京口北固亭有懷》（辛棄疾），黃自在創(chuàng)作時充分考慮了詩詞原作者的情感，并融入了自己的領(lǐng)悟，通過音樂還原了當(dāng)時的歷史情感，刻畫了飽滿的人物形象，《南鄉(xiāng)子》中激情澎湃的氣勢、深厚的愛國情感都體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）當(dāng)代新作

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的當(dāng)代新作是指改革開放以來我國藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品，此類作品雖依托于傳統(tǒng)古典詩詞，但在技法上卻是對古典詩詞的創(chuàng)新發(fā)展，因它不再局限于我國一直以來的傳統(tǒng)音樂，而是融入了西方音樂的一些技巧。比如《涉江采芙蓉》，作曲家羅忠瞭在此曲中巧妙地將西方的自由十二音序列手法與我國傳統(tǒng)的五聲材料融為一體，于我國當(dāng)代音樂發(fā)展而言，是探索，更是進步。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特點

中國古詩詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格獨特，既有我國傳統(tǒng)古詩詞的古典美，又有現(xiàn)當(dāng)代西方音樂的韻律美，其特點可以從題材、演唱情感、演唱技術(shù)三個方面來分析。

其一，題材風(fēng)格不一。中國古詩詞藝術(shù)歌曲因依托我國傳承千年的古詩詞，其題材也同中國古詩詞題材一樣具有多樣化的特征。具體而言，有以愛情為主題的愛情詩歌，有以揭露社會黑暗腐敗為主題的諷喻詩歌，有以書寫離愁別緒為主題的送別詩歌，還有以吟詠自然來表達感情的詠物詩等，題材多變，抒情、寫物不一。許多經(jīng)典之作已然成為生活在現(xiàn)當(dāng)代的我們必需的精神食糧。例如，蘇軾的《江城子》經(jīng)敖昌群先生作曲后，其中蘊含的綿延無盡的思念之情被復(fù)活了，凄涼哀婉的曲調(diào)聽起來平淡卻十分深刻。

其二，演唱情感不一。中國古詩詞藝術(shù)歌曲不同于當(dāng)前我們所接觸的白話流行音樂，其復(fù)古而獨具民族特色的語言及產(chǎn)生的時代背景，對作曲者、演唱者要求都較高。作曲者除了要具備基礎(chǔ)作曲理論、扎實的專業(yè)知識、較高的音樂素養(yǎng)外，還需要掌握一定的歷史文化知識。為一首詩歌譜曲之前，為了使曲調(diào)更符合詩詞原作所表達的情感，作曲者需充分了解當(dāng)時的詩歌創(chuàng)作背景，感悟作者的創(chuàng)作情感。演唱者亦是如此，要想使演繹動人，就要具備專業(yè)的演唱基礎(chǔ)，更需要深刻感悟原作者所表達的情感。例如，在《楓橋夜泊》中，黎英海為其譜曲時，充分了解了原作者張繼當(dāng)時作此詩是基于考試落榜的背景，才創(chuàng)作出滿懷愁緒的曲調(diào)。

其三，和聲技法不一。中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的和聲技法主要有兩種，一是直接加入西方音樂元素，諸如創(chuàng)作時直接加入大小調(diào)功能和聲體系，最典型的當(dāng)屬《大江東去》；二是對西方音樂元素進行創(chuàng)新、改造，以使其更加民族化。例如，黃自在為《卜算子》（蘇軾詞）譜曲時，雖然旋律是五正聲，但是其在整部作品中運用了多次省略音和替代音，最終使和聲與五正聲旋律更為和諧統(tǒng)一。

三、古詩詞歌曲的演唱風(fēng)格分析

中國古詩詞歌曲的演唱風(fēng)格主要有吟誦、民族風(fēng)格、美聲風(fēng)格、流行風(fēng)格幾種類型。

（一）吟誦

所謂“吟誦”，即吟唱與誦讀，是我國古詩詞獨有的一種演唱風(fēng)格。某種程度上講，“吟誦”與我國古詩詞是相生相伴的。無論是《詩經(jīng)》，還是《楚辭》、唐詩、宋詞等，原本都是自帶曲調(diào)的，古人在作詩時，用自己的嗓音將詩詞演唱出來。這種演唱往往是即興的，可以不用樂器。除此種方式外，還可以請人伴舞或者用樂器伴奏，結(jié)合一定節(jié)奏，詩人將作品吟誦出來。這種風(fēng)格的優(yōu)點在于一詞一聲，直截了當(dāng)?shù)乇磉_情感，既樸素又不失優(yōu)雅，既含蓄又意境深遠，在古代非常盛行。但由于作品的傳播只能通過人們口口相傳，加之古時尚無影音技術(shù)，使得大多曲調(diào)無法保留至今。但這并不意味著“吟誦”要被現(xiàn)代社會淘汰，吟誦作品對于領(lǐng)悟作者情感、提高審美水平，乃至演唱古詩詞歌曲都意義重大。例如，黎英海先生創(chuàng)作的《楓橋夜泊》即運用了“吟誦”技巧，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”前兩句描寫了六大景象——“落月、烏啼、滿天霜、江楓、漁火、不眠人”，所選景物一靜一動、一明一暗，意境濃郁。后兩句“城、寺、船、鐘聲”與前兩句相呼應(yīng)，景中有情、情中有景、情景交融，給人以空靈、孤寂之感。黎英海先生將每句詩最后一字改為吟誦，充分表現(xiàn)了詩詞的意境之美。

（二）民族風(fēng)格

民族風(fēng)格的中國古詩詞歌曲更強調(diào)中國古詩詞歌曲的原汁原味，重在對中國古詩詞整體“韻味”的把控。首先，演唱者要了解古詩詞的創(chuàng)作背景，感悟作者所要表達的情感。其次，要認真揣摩詩詞中的不同詞義，另外，要根據(jù)自身對詩詞情感及不同詞語的理解，結(jié)合曲子對音律的高低、急緩、斷連、強弱進行把控。王立平先生所作的《紅樓夢》中的《紫菱洲歌》《紅豆曲》等都堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。將戲曲唱腔與民族音樂唱法巧妙融合，將賈寶玉心中的感喟之情與賈府此時的蕭瑟之境演繹得淋漓盡致。《紅豆曲》委婉動人，表達了無奈、憂愁之感，愁苦之情躍然紙上，體現(xiàn)了南方民歌的演唱特點。而《大江東去》波瀾壯闊、渾厚蒼勁，作者的豪情壯志及對祖國壯麗山河的贊美之情溢于言表，體現(xiàn)了北方民歌的演唱特點。

（三）美聲風(fēng)格

美聲化的演唱風(fēng)格是我國古詩詞歌曲創(chuàng)作者的一種探索和創(chuàng)新，它依托于我國傳統(tǒng)古詩詞，將西方音樂與我國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合來詮釋古詩詞，表達情感。改革開放以來，隨著人民物質(zhì)生活水平的提高，人民的精神文化水平也在不斷提高，西方音樂逐漸走進人們的視野，并越來越受民眾歡迎。我國的一些創(chuàng)作者，尤其是試圖在藝術(shù)上有一些進步的人們，逐步將西方音樂引進我國，并對其進行本土改良與創(chuàng)新，旨在實現(xiàn)中西方文化的深度融合與交流。一是引進西方音樂的唱法。美聲唱法起源于16 世紀末17 世紀初，距今已有幾百年的歷史，經(jīng)過不斷地發(fā)展和變化，已然形成一個完整的理論體系。美聲唱法將音高分為高音、中音、低音三大不同音域，并對每個音域進行不同的有針對性的訓(xùn)練。我國高校音樂教學(xué)借鑒了美聲唱法體系中對聲音的訓(xùn)練方法，將相關(guān)的方法和手段應(yīng)用到日常高校音樂課程中，同時將其應(yīng)用在我們的本土音樂的演唱中，形成了獨具中國特色的古詩詞美聲化歌曲。例如，戴濱教授親自參與編著了《中國經(jīng)典古詩詞歌曲集》，并創(chuàng)作了《梅》《蘭》《竹》《菊》等系列教學(xué)光盤。在演唱這些曲目時，演唱者將本土化的美聲唱法應(yīng)用到相關(guān)作品中，“中西合璧”，堪稱經(jīng)典。二是引進西方音樂所使用的樂器。西方音樂常使用的樂器多為鋼琴等鍵盤樂器和大提琴、小提琴等管弦樂器。我國創(chuàng)作者們將上述樂器引入我國古詩詞歌曲背景音樂演奏中，使美聲化的古詩詞歌曲別具一番風(fēng)味。例如，我國家喻戶曉的《胡笳十八拍》《陽關(guān)三疊》等古曲，經(jīng)音樂家編排后，配以鋼琴伴奏，余音繞梁、常聽常新。

（四）流行風(fēng)格

流行音樂又叫“俗樂”“通俗音樂”，往往結(jié)構(gòu)短小精悍，內(nèi)容通俗易懂，情感真摯感人，大眾接受度、傳唱度高。流行風(fēng)格的中國古詩詞歌曲是對傳統(tǒng)古詩詞藝術(shù)歌曲的一種創(chuàng)新。當(dāng)前，經(jīng)濟的快速發(fā)展，科技的日新月異，隨之而來的社會變革的加劇，使流行音樂因其通俗性越來越能滿足當(dāng)前社會人們的審美需求。流行風(fēng)格的中國古詩詞歌曲同美聲風(fēng)格的中國古詩詞歌曲一樣，依托于我國傳統(tǒng)古詩詞，不同的是，前者將流行音樂的唱法融入其中，相較于后者更接地氣，更容易被大眾認可。推廣流行風(fēng)格的中國傳統(tǒng)詩詞歌曲意義重大，它既能滿足人們對我國古典文化的藝術(shù)追求，傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，又能滿足人們的感官體驗，緩解精神壓力，表達情感需求。例如，2018 年中央電視臺推出的節(jié)目——《經(jīng)典詠流傳》，邀請當(dāng)代人氣歌手將中國古典詩詞用流行音樂的形式演唱出來，并邀請相關(guān)人員對作品進行欣賞、品鑒。節(jié)目一經(jīng)播出便深受廣大觀眾喜愛，收視率頗高，這是因為相關(guān)的經(jīng)典作品蘊含深刻的歷史文化知識，具有博大精深的歷史人文價值。

四、古詩詞歌曲演唱風(fēng)格的影響因素

中國古詩詞歌曲演唱風(fēng)格多種多樣，歷史悠久，影響演唱風(fēng)格的因素有很多，其中，影響最大的因素有民族、所處時期、地區(qū)及作者個人四大方面。

（一）民族因素

我國是一個多民族國家，不同地域的民族因所處地理位置、民風(fēng)習(xí)俗不同，其語言語調(diào)也大不相同，某種意義上講，中國古詩詞歌曲是我國各大民族文化的集大成的反映。許多中國古詩詞歌曲體現(xiàn)的民族特色異常鮮明，以古琴名曲《胡笳十八拍》為例，此首漢樂府辭由蔡文姬借用匈奴地區(qū)胡笳音調(diào)創(chuàng)作，借表現(xiàn)生于亂世之中的自己的悲慘生活，表達戰(zhàn)亂帶給廣大人民的無盡痛苦，以及對故土、親人的無盡思念，全曲旋律起伏跌宕，時而慷慨激昂，時而憂傷哀婉，既有蒙古音樂奔放豪邁的特質(zhì)，又有漢族琴歌綿長滄桑的韻味。從創(chuàng)作之初至今幾千年來大放光芒，深受大眾喜愛。

（二）所處時期

正所謂“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，無論是文學(xué)作品還是音樂作品，都會因所處時期的不同而被時代打上深刻的烙印。如同我國的古詩詞歌曲《詩經(jīng)》源自春秋，《樂府》多見于魏晉南北朝，現(xiàn)代詩歌多創(chuàng)作于五四運動后等。春秋時百家爭鳴、百花齊放的寬松的文化氛圍才會產(chǎn)生《詩經(jīng)》這樣一部詩歌總集，《詩經(jīng)》反映了當(dāng)時不同地域人民的生活情境；而在唐代，特別是開元年間，國家統(tǒng)一、經(jīng)濟繁榮，人民生活安逸，造就了一大批文人墨客，成為我國詩歌發(fā)展史上最繁榮的時期，也正因為如此，才使李白等詩人的詩歌飄逸豪放、音律和諧，充滿想象力。

（三）所處地區(qū)

所處地區(qū)不同，當(dāng)?shù)氐墓旁姼枨l(fā)展也不相同，有時甚至是大相徑庭。最典型的當(dāng)屬陜北民歌與蘇州一帶“吳儂軟語”的對比，從其字面意思也不難看出其地區(qū)差異，“陜北”多指我國北方陜西等地區(qū)，“吳儂”指吳人，指蘇州、上海等地。前者干脆、豪邁，后者陰柔、婉轉(zhuǎn)。《詩經(jīng)》更是直接按照地區(qū)將相關(guān)音樂作了分類，其中的《國風(fēng)》即按照周南、齊、魏、唐等十幾個不同地區(qū)進行分類整理。

（四）作者個人

“一千個讀者有一千個哈姆雷特”“世界上沒有兩片完全相同的葉子”，可見，每個人因自身生活環(huán)境、受教育程度及自身經(jīng)歷不同，其思想品質(zhì)、審美能力、性格特點都千差萬別而又獨一無二。對于作曲者來說更是如此，中國古代詩詞歌曲的發(fā)展與每位創(chuàng)作者的個性特征密不可分，性格剛強的人難以體會纖纖柔弱之人的細微情感，反之，后者極少可以達到前者的奔放激情。例如，楊蔭瀏所譜的《滿江紅》，慷慨激昂、蒼勁悲壯，這與作曲者自身的經(jīng)歷息息相關(guān)。作者身處動蕩不安的時代，滿懷對國家興衰成敗、前途命運的憂思，作品恰如其分地將自身情感與原作融合在一起，具有獨特魅力。